Dien Ảnh Ca Nhạc

[bichphuong]

Celine Dion tái xuất tại Olympic Paris sau thời gian dài trị bệnh
July 27, 2024

PARIS, Pháp (NV) – Lần đầu tiên, danh ca Celine Dion tái xuất sân khấu từ lúc công bố tình trạng sức khỏe nghiêm trọng, cất giọng ca uy lực từng làm nên tên tuổi của bà tại lễ khai mạc Thế Vận Hội Paris hôm Thứ Sáu, 26 Tháng Bảy, Đài BBC đưa tin.

Ngôi sao người Canada từng được đồn đoán sẽ song ca với Lady Gaga, nhưng thay vào đó, bà độc diễn trên Tháp Eiffel, cống hiến cho khán giả một màn trình diễn trào dâng cảm xúc trong lễ khai mạc kéo dài bốn giờ đồng hồ.

Đây là buổi trình diễn trực tiếp đầu tiên của Dion sau bốn năm và một năm rưỡi sau khi bà tiết lộ bà bị mắc căn bệnh Hội Chứng Cứng Người SPS.

Danh ca Celine Dion trình diễn ở Tháp Eiffel dịp khai mạc Paris 2024 Olympic ngày 26 Tháng Bảy, 2024 ở Paris, Pháp (Hình: IOC/Getty Images)

SPS là một hội chứng rối loạn thần kinh hiếm gặp khiến cơ bắp bị co thắt và có thể dẫn tới suy nhược. Căn bệnh cũng ảnh hưởng tới giọng hát ​​đầy nội lực có một không hai của bà.

Danh ca 56 tuổi, được mệnh danh là “nữ hoàng nhạc ballad,” được điều trị bằng một liệu pháp nhằm “tái tạo” giọng ca, bà từng nói với BBC vào Tháng Sáu.


Hôm Thứ Sáu, khi xướng lên ca khúc kinh điển “L’Hymne à l’Amour” từng được danh ca Edith Piaf biểu diễn, Dion cho thấy những dấu hiệu đáng khích lệ rằng phương pháp điều trị có hiệu quả.

Bà được một nghệ sĩ dương cầm đệm đàn tại tầng một của Tháp Eiffel, bên dưới là những vòng tròn Olympic vĩ đại được thắp sáng.

“Celine Dion là một biểu tượng của Canada, một tài năng kiệt xuất và phải vượt qua vô vàn trắc trở để có mặt tại đây trong tối nay,” Thủ Tướng Canada Justin Trudeau cho biết.

Danh ca người Ý Laura Pausini viết: “Tay tôi run lên vì xúc động, mắt tôi ngấn lệ khi được lắng nghe và nhìn thấy Celine Dion thương mến cất giọng ca.”


Dion được nhiều khán giả hâm mộ tại Pháp. Album D’eux phát hành năm 1995 là album tiếng Pháp bán chạy nhất mọi thời đại.

Sau Thế Vận Hội Atlanta 1996, đây là lần thứ nhì Dion tham gia một buổi lễ khai mạc Olympic, bà nổi danh nhờ các ca khúc làm nên tên tuổi như “My Heart Will Go On” và “It’s All Coming Back to Me Now.”

Sáu tháng trôi qua từ lúc Dion bất ngờ xuất hiện để trao giải Grammy, bà mới thực hiện màn trình diễn hôm Thứ Sáu.

Bà cũng hé lộ một nơi biểu diễn mới tại Las Vegas.

“Chúng tôi phải rất cần mẫn để tổ chức chương trình này – vì tôi đã trở lại,” bà nói với BBC vào Tháng Sáu.

Dion từng nắm giữ kỷ lục về chương trình biểu diễn thành công nhất mọi thời đại tại Las Vegas Strip.


Hôm Thứ Năm, Amazon Prime Video cho biết rằng “I Am: Celine Dion” là tựa phim tài liệu thành công nhất từ ​​trước tới nay của họ, trong đó Dion kể về những khó khăn khi sống với căn bệnh SPS, khi công chiếu trong Tháng Sáu vừa qua. (TTHN)

[lilac2010]

Tài tử Alain Delon vang bóng một thời, tạ thế ở tuổi 88
August 18, 2024

PARIS, Pháp (NV) – Tài tử người Pháp Alain Delon, ngôi sao từng làm tan chảy trái tim của hàng triệu người hâm mộ điện ảnh dù cho vai diễn của ông có là kẻ sát nhân, côn đồ hay sát thủ trong thời kỳ hoàng kim sau chiến tranh đi chăng nữa, vừa trút hơi thở cuối cùng, ba người con của ông cho biết hôm Chủ Nhật, 18 Tháng Tám. Ông thọ 88 tuổi.

Từ lúc bị đột quỵ năm 2019, sức khỏe của Delon bắt đầu suy giảm, hiếm khi rời khỏi điền trang tại Douchy, thuộc vùng Val de Loire tại Pháp, thông tấn xã Reuters đưa tin.

Tổng Thống Emmanuel Macron tán tụng Delon, rằng ông là một đại tài tử của nền văn hóa Pháp.

Tài tử Alain Delon ở Đại Hội Điện Ảnh Cannes để nhận giải Cành Cọ Vàng ngày 19 Tháng Năm, 2019 ở Cannes, Pháp 
(Hình: Pascal Le Segretain/Getty Images)

“Alain Delon từng đóng những vai diễn huyền thoại và khiến cả thế giới mê mẩn. Diện mạo khó quên của ông làm rúng động tâm can khán giả. U sầu, hào nhoáng, bí hiểm, ông không chỉ là một ngôi sao: ông là một tượng đài của Pháp,” Macron viết trên X.

Với đôi mắt xanh hút hồn, đôi lúc Delon còn được gọi là “Frank Sinatra của Pháp” vì dung mạo điển trai, nhưng Delon không thích bị so sánh với Sinatra. Không giống như Sinatra, vốn luôn luôn phủ nhận qua lại với Mafia, Delon công khai thừa nhận những mối quan hệ mờ ám trong thế giới ngầm.


Năm 1970, trong một cuộc phỏng vấn với The New York Times, Delon được hỏi về những nhân vật ông quen biết trong giới xã hội đen, một trong số họ là một trong những “Bố Già” cuối cùng của giới giang hồ tại hải cảng Marseille thuộc vùng Địa Trung Hải.

“Tôi quen biết phần lớn các thành viên băng đảng trong số đó… họ đều là bằng hữu của tôi trước khi tôi trở thành tài tử,” Delon nói. “Tôi chả quan tâm bạn bè mình làm gì. Ai cũng phải chịu trách nhiệm cho hành động của mình. Cho nên bạn tôi làm nghề gì đối với tôi không quan trọng.”

Delon bắt đầu bước ra ánh hào quang trong hai tựa phim của đạo diễn người Ý, Luchino Visconti, là “Rocco and His Brothers” năm 1960 và “The Leopard” năm 1963.

Delon sánh vai cùng Jean Gabin trong tựa phim “Melodie en Sous-Sol” (“Any Number Can Win”) năm 1963 của Henri Verneuil và tạo ra tiếng vang trong “Le Samourai” (“The Godson”) năm 1967 của Jean-Pierre Melville, trong đó Delon thủ vai kẻ giết mướn, ít lời thoại và nhiều cảnh độc diễn, giúp Delon tỏa sáng.

Delon trở thành ngôi sao tại Pháp và được cả đàn ông lẫn phụ nữ Nhật Bản thần tượng, nhưng chưa bao giờ thành công ở Hollywood mặc dù từng hợp tác với những tên tuổi trong lãnh vực điện ảnh Mỹ, gồm có Burt Lancaster, tài tử người Pháp này vào vai sát thủ tập sự Scorpio trong tựa phim cùng tên năm 1973.

Những khoảnh khắc làm nên tên tuổi của Delon cũng gồm có tựa phim kinh dị khiêu dâm năm 1969 “La Piscine” (“The Swimming Pool”), trong đó Delon đóng chung với tình nhân ngoài đời thực Romy Schneider, trong một câu chuyện đầy ghen tuông và quyến rũ xảy ra ở French Riviera.


Chào đời tại ngoại ô Paris vào ngày 8 Tháng Mười Một 1935, Delon được đưa vào trại trẻ mồ côi khi mới bốn tuổi sau khi cha mẹ ông ly hôn.

Delon từng bỏ nhà đi ít nhất một lần và bị đuổi khỏi trường nội trú nhiều lần trước khi gia nhập Thủy Quân Lục Chiến năm 17 tuổi và tham chiến tại Đông Dương do Pháp cai trị. Tại đó, ông cũng gặp rắc rối liên quan tới một chiếc xe jeep bị ăn cắp.

Quay về Pháp vào giữa những năm 50, ông làm nhân viên khuân vác tại chợ buôn bán thực phẩm Les Halles ở Paris đồng thời lui tới khu đèn đỏ Pigalle trước khi dọn tới các quán cà phê theo kiểu dân du mục ở khu vực St. Germain des Pres.

Tại đó, ông gặp tài tử Pháp, Jean-Claude Brialy, giúp ông tham dự Đại Hội Điện Ảnh Cannes, nơi ông được một nhà tuyển mộ tài năng người Mỹ chú ý, sau đó sắp xếp cho ông một buổi thử vai.

Ông ra mắt trong tựa phim đầu tay vào năm 1957, “Quand la femme s’en mele” (“Send a Woman When the Devil Fails”).


Delon vừa là một thương gia vừa là một tài tử, ông tận dụng diện mạo để bán mỹ phẩm và tham gia đua ngựa với những người bạn cũ trong thế giới ngầm. Ông cũng đầu tư vào một chuồng ngựa đua khi hợp tác với Jacky “Le Mat” Imbert, một nhân vật máu mặt trong một băng đảng đang cát cứ tại Marseille.

Delon nói với Paris Match trong một cuộc phỏng vấn năm 2018 rằng ông ngán ngẩm cuộc sống hiện đại và chuẩn bị sẵn một nhà nguyện cũng như lăng mộ cho ông trong khuôn viên của tư gia gần Geneva, và cũng chuẩn bị cho cả con chó chăn cừu Bỉ, Loubo.

Lần cuối cùng Delon xuất hiện rầm rộ trước công chúng là để nhận giải thưởng Cành Cọ Vàng danh dự tại Đại Hội Điện Ảnh Cannes vào Tháng Năm 2019.

Tháng Tư 2024, một thẩm phán đưa ra phán quyết rằng Delon bị “quản lý tài sản,” tức là ông không còn toàn quyền tự do quản lý tài sản của mình. Ông được luật pháp bảo vệ vì lo ngại về sức khỏe và tâm thần. (TTHN)

[tiendung]

Nửa thế kỷ nhìn lại đời ‘Boat People’
Vài cảm nghĩ sau khi xem phim “Thuyền Nhân” của đạo diễn Thanh Tâm
Triều Phong  
 

Poster của phim

Ngày 12 Tháng Năm năm 2024 cũng là ngày Lễ Mẹ, Cộng Đồng Người Việt ở Dayton và các vùng phụ cận đã có dịp gặp gỡ đạo diễn trẻ, đẹp, duyên dáng; cô Thanh Tâm và được xem phim tài liệu lịch sử cận đại của Việt Nam, đó là phim “Boat People” do chính cô dàn dựng. Buổi chiếu phim miễn phí gồm hai xuất vào lúc 1:45 chiều và 5:45 tối đã được một số nhà hảo tâm tại đây tài trợ! 

Đối với lịch sử thì năm mươi năm không phải là một khoảng thời gian dài nhưng với một đời người thì nó đủ cho người ta nhìn, soi rọi và chiêm nghiệm lại đời mình. Đặc biệt đối với các nhà viết, nghiên cứu lịch sử thì năm mươi năm là một thời gian đã đủ để cho người ta phân tích, tìm hiểu những sự kiện lịch sử đã xảy ra ở thời kỳ đó. 

Trong cùng cái ý tưởng ấy, một người trẻ của thế hệ không phải là thuyền nhân nhưng đạo diễn Thanh Tâm đã băn khoăn đi tìm lại cội nguồn của mình, tìm hiểu vì sao mình hiện diện tại Canada, vì sao người Việt có mặt ở khắp năm châu, bốn bể để mới chợt khám phá ra cả một biến cố to lớn đầy đau thương sau Ngày 30 tháng Tư năm 1975 khiến cả dân tộc Việt Nam của cô phải chịu đựng biết bao khổ đau mà cô cần phải ghi lại. 


Cô ghi lại bằng những thước phim tài liệu lịch sử của Việt Nam cho chính cá nhân cô cũng như các thế hệ mai sau biết về hải trình, lộ trình của ông bà họ đã hy sinh tất cả gia tài sự sản, thậm chí cả mạng sống trên đường vượt thoát chế độ cộng sản để tìm tự do. Cô ghi lại để cho cô và những người trẻ lớn lên ở hải ngoại biết “Freedom is not free!” mà Martin Luther King đã nói, nó quý giá như thế nào để gìn giữ. Và đó là lý do phim Boat People ra đời! 

Thanh Tâm đã không quản nhọc nhằn để bỏ ra một thời gian dài đi tìm phỏng vấn các nhân chứng, nạn nhân của phong ba bão táp, của hải tặc Thái Lan tàn bạo, hãm hiếp giết người diệt khẩu trong suốt các thập niên cuối 70 tới 80 rồi 90. Và Thanh Tâm cũng không ngại “thân gái dặm trường” mà lặn lội đi khắp những trại tị nạn thuyền nhân ngày xưa như Bidong, Galang… để tìm hiểu về đời sống cơ cực của họ ở đó bằng tài chánh cá nhân ít ỏi của mình. Chính ở những quốc gia tạm dung này cô đã thấy có nhiều nghĩa trang với vô số mồ xiêu mả lạc của người vượt biển đã bỏ mình, đã gửi lại nắm xương tàn trước khi đến được xứ sở tự do thật sự. Nhiều thảm cảnh thương tâm đã từng xảy ra ở đây mà dân chúng xứ tự do không biết, lương tâm nhân loại không chứng kiến được. 

Cô đã tự hỏi tại sao đất nước không còn chiến tranh, thống nhất hai miền Nam Bắc rồi mà sao lại có hàng triệu người phải bỏ nước ra đi? Họ băng rừng vượt biển, đem sinh mạng đùa với đói khát, với phong ba bão táp, đem số phận đánh đu với hải tặc luôn rình rập ngoài biển khơi? Theo thống kê của Cao Ủy Tị Nạn thì đã có cả mấy trăm ngàn người bỏ mạng dưới lòng đại dương hay trong rừng sâu nước độc với hàng trăm lý do khác nhau. Ho đã dùng mọi phương tiện thay cho cứu cánh vì hai chữ tự do! 

Thế cho nên hai từ “Boat People” là cục xương khó nuốt của chính phủ Cộng Sản Việt Nam. Nó là hệ quả nói lên bởi một chính sách khắc nghiệt, phân biệt đối xử, trả thù tàn bạo dân chúng miền Nam sau 1975 mà đảng Cộng Sản Việt Nam đã thực thi. Vì vậy họ ra sức dùng quan hệ ngoại giao để ép buộc những nước từng có trại tị nạn quanh vùng Đông Nam Á đập phá các bia tưởng niệm thuyền nhân nhằm xóa bỏ dấu tích cai trị dã man của mình. Nhưng dã tâm của họ không thành công vì hiện nay có vô số đài tưởng niệm thuyền nhân được xây dựng trên khắp các quốc gia tự do có người Việt sinh sống và sâu xa hơn nữa là ngay trong tim của người tị nạn! 

Và bây giờ ngoài các tác phẩm văn học hay âm nhạc nói về khúc quanh lịch sử này thì trong lĩnh vực điện ảnh, chúng ta bắt đầu có một số phim ngắn mà điển hình là Boat People của nữ đạo diễn Thanh Tâm đang công chiếu! 

Tác giả Triều Phong cùng gia đình, tại buổi ra mắt phim (Hình: TP)

Tôi là một thuyền nhân vượt biên nhiều lần, bị bắt ở tù vài ba lần và bị kẹt lại ở trại PFAC (The Philippine First Asylum Camp) gần mười một năm nhưng tôi cũng không nén nổi nỗi ngậm ngùi khi xem lại các cảnh đoạn trường xưa trên màn ảnh hoặc lúc nghe lời tâm sự đớn đau đẫm nước mắt của các phụ nữ từng là nạn nhân của hải tặc thuở nào hay nghe tiếng thét hốt hoảng của người ngồi sau khi thấy cảnh ghe vượt biên lật úp làm toàn bộ thuyền nhân phải mạng vong. 

Đạo diễn Thanh Tâm đã thành công khi khai thác các hình ảnh tài liệu thật sự thương tâm để lột tả nỗi cơ cực kinh hoàng của thuyền nhân khi vượt biển qua hình ảnh bà mẹ đã kiệt sức do đói khát nhiều ngày nhưng vẫn cố cho con bú để

cứu con khỏi chết đói. Và đứa bé thì chỉ còn da bọc xương, mắt mở trừng trừng nhưng miệng vẫn cố ngậm chặt vú mẹ tìm chút sữa cuối cùng hay chi tiết khéo léo tuy nhỏ khác nhưng cũng đã đánh động lòng người bằng việc quay lại lời kể 

của một nhân viên di trú lúc thấy một em bé bốn năm tuổi khệ nệ mang theo chiếc bình nhựa có chứa ba bốn lít nước bên trong, lẽo đẽo đi rất xa gia đình ở phía sau vì nặng khi được định cư do lo sợ chết khát bởi không có nước uống như trên ghe hôm nào! 

Họ cũng có thể là các người đã đến được bến bờ tự do nhưng chỉ còn là những cái xác không hồn vì bị khủng hoảng tinh thần bởi vô số chuyện kinh hoàng đã xảy ra trên ghe, trên biển mà họ đã chứng kiến hoặc như tôi bây giờ dù đã định cư ông Mỹ hơn hai mươi năm mà đôi lúc cũng còn giật mình hốt hoảng vì hình ảnh hãi hùng vượt biển năm xưa mà thầy tôi; một giáo sư người Mỹ gọi đó là hội chứng PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder) của thuyền nhân Việt Nam. 

Tuy nhiên phim cũng không tránh khỏi thiếu sót khách quan lúc nói về trại PFAC ở Palawan, Philippines. Do dịch Covid-19 hoành hành nên đoàn làm phim không thể tới trại tị nạn này vì vậy không biết chính phủ Phi cũng có cưỡng bức hồi hương thuyền nhân vào ngày Valentine, 14 tháng 02 năm 1996, như các trại khác chứ không phải không có như trong phim đã nói! 

Vì Phi có tham gia ký cam kết vào Chương Trình Hành Động Toàn Diện (CPA) về tị nạn Đông Dương năm 1989 nên cũng phải áp dụng biện pháp cưỡng bức nhưng là quốc gia nhân đạo duy nhất chỉ thực hiện một lần rồi cho phép thuyền nhân ở lại theo tinh thần nhân ái của người Kitô hữu khi chứng kiến người lánh cư lại một lần nữa liều mạng ngăn chặn máy bay, phản ứng quyết liệt trên phi đạo ngày ấy. 

Cuối cùng, xin chân thành cảm ơn đạo diễn Thanh Tâm đã hy sinh công sức để dựng lại một cuốn phim có giá trị lịch sử rất cao về tự do, nhân bản cho hậu thế bằng cả nhiệt huyết của người trẻ có lòng với quê hương cùng sự can đảm không sợ chính quyền cộng sản Việt Nam bên nhà cũng như các vị mạnh thường quân ở đây đã tài trợ dù người Việt chúng ta nơi này không nhiều nhưng cũng đã tạo cơ hội cho các em cháu hiểu thêm về nguồn gốc, xuất xứ của bản thân, gia đình mình.

Hy vọng cuốn phim này được chiếu rộng rãi và gặt hái thêm nhiều thành công ở khắp nơi có người Việt sinh sống trên thế giới và được sự ủng hộ của mọi người dành cho Thanh Tâm; nữ đạo diễn trẻ, cả về vật chất lẫn tinh thần để cô có thêm phương tiện thực hiện những ước mơ kế tiếp. Đây là dịp cho chúng ta nhìn lại mình nhưng không phải thấy đời đã “xanh rêu” mà là xanh tươi do đã gieo hạt, ươm mầm cho các thế hệ con cháu đời sau được sống trong ấm no hạnh phúc, và thành đạt trên xứ người. 

Dayton, Ohio 
ngày 13 Tháng 05 năm 2024

[tiendung]

5 phim tình cảm lãng mạn thập niên 1990 nên coi một lần trong đời

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Điện ảnh lúc nào cũng có những dấu ấn riêng ở mỗi giai đoạn và thập niên 1990 không chỉ có những phim về xã hội đen, hành động hay kinh dị mà còn cả dòng phim tình cảm lãng mạn sâu sắc.


Nhẹ nhàng, đơn giản và êm đềm là những điều mà đạo diễn Takeshi Kitano nói về tình yêu trong phim “A Scene at the Sea.” (Hình: Totsu EnterOne)

Năm bộ phim dưới đây đều là những tác phẩm được thực hiện trong thời gian này, đến từ những nhà làm phim kỳ cựu không chỉ ở Mỹ mà còn ở Á Châu. Mỗi tác phẩm đều khai thác những góc nhìn rất đặc biệt về tình yêu, để lại nhiều ấn tượng và suy ngẫm cho người xem.

A Scene at the Sea (1991)

Đạo diễn người Nhật Takeshi Kitano nổi tiếng với các bộ phim thuộc thể loại yakuza (là một thể loại phim của Nhật lấy đề tài về thế giới ngầm) nên giới mộ điệu điện ảnh rất bất ngờ khi ông thực hiện tác phẩm “A Scene at the Sea” vào năm 1991 với thể loại tình cảm lãng mạn. Không còn những cảnh bạo lực đâm chém gây sốc nữa mà thay vào đó “A Scene at the Sea” là những thước phim nhẹ nhàng đầy chân tình.

“A Scene at the Sea” nói về một đôi tình nhân cùng bị điếc, tìm đến với nhau vì sự đồng điệu trong tâm hồn, tư duy và cả sự thấu hiểu. Nữ diễn viên chính trong phim luôn đứng đằng sau như một hậu phương vững chắc để giúp cho nam chính trong phim theo đuổi con đường chơi lướt sóng chuyên nghiệp mặc cho những rào cản về bệnh tật của một người bị điếc bẩm sinh.


Đây là một bộ phim điện ảnh vô cùng nhẹ nhàng, có nhịp độ chậm, mang lại những điều đơn giản, êm đềm, giản dị và ngọt ngào. Đôi khi chẳng cần “đao to búa lớn,” hay phải thể hiện hết “ruột gan,” tình yêu chỉ giản đơn và thuần khiết như cách mà nó hiện hữu trong đời sống hằng ngày.

Mối tình tay ba đầy ngang trái trong phim “The Age of Innocence.” (Hình: Columbia Pictures)

The Age of Innocence (1993)

Cũng giống như đạo diễn Takeshi Kitano, đạo diễn lừng danh Martin Scorsese nổi tiếng với các bộ phim hành động và tội phạm mafia đình đám nên việc ông “chuyển mình” cho ra mắt bộ phim “The Age of Innocence” vào năm 1993 khiến người xem không khỏi háo hức và chờ đợi một tác phẩm lãng mạn từ Martin Scorsese sẽ như thế nào.

Không khiến khán giả thất vọng, bộ phim đã để lại nhiều cảm xúc khó phai khi tập trung vào nhân vật nam chính bị vướng vào tình cảm khó kiểm soát giữa hai người phụ nữ trong bối cảnh ở tầng lớp thượng lưu tại thành phố New York hồi thế kỷ 19.

Luật Sư Newland Archer (tài tử Daniel Day-Lewis đóng) chuẩn bị làm đám cưới với một cô gái mới lớn xuất thân từ một gia đình dòng dõi quý tộc tên May Welland (nữ diễn viên Winona Ryder thủ vai). Tuy nhiên, người chị họ của May, Nữ Bá Tước Ellen Olenska (do Michelle Pfeiffer đóng), sau khi bị xã hội hắt hủi vì ly hôn với người chồng bội bạc, được gia đình của May cưu mang, lại đem đến một sức hút mãnh liệt với Newland. Cả hai nhận ra tình cảm của mình dành cho nhau nhưng phải chôn giấu cảm xúc của mình vì không chỉ rào cản của xã hội mà còn đi ngược lại với chuẩn mực đạo đức mà cả hai luôn hướng đến.


“The Age of Innocence” là một bộ phim tinh tế, nhạy cảm và buồn một cách lặng lẽ về những thăng trầm trong tình yêu, đem lại nhiều cảm xúc tiếc nuối cho một tình cảm đầy sâu đậm nhưng không thể đến được với nhau.

Câu chuyện đám cưới giả để che mắt mối tình đồng giới với cha mẹ của nam chính trong phim “The Wedding Banquet” vừa vui nhộn vừa để lại nhiều suy ngẫm cho người xem. 
(Hình: Samuel Goldwyn Company)

The Wedding Banquet (1995)

Đạo diễn Lý An (Ang Lee) là một trong số những nhà làm phim Á Châu hiếm hoi được công nhận tài năng ở Hollywood từ thời thập niên 1990. Các tác phẩm của ông không chỉ xoay quanh về đề tài võ thuật mà còn có những bộ phim mang đậm tính nhân văn về tình yêu, kết hợp giữa sự lãng mạn và chính kịch, và trong số đó chính là “The Wedding Banquet.”

“The Wedding Banquet” xoay quanh một cuộc đám cưới giả giữa Winston Chao (do Wai-Tung Gao đóng), một chàng trai di dân đến Mỹ từ Đài Loan và cô nàng Wei-Wei (do May Chin đóng) để che mắt việc Winston là một người đồng giới, có tình cảm yêu đương với chàng trai người Mỹ Simon (do Mitchell Lichtenstein đóng), đồng thời để hài lòng cha mẹ của Winston và cô gái Wei-Wei cũng có thẻ xanh hợp lệ ở lại Hoa Kỳ.


Câu chuyện ngày càng trở nên phức tạp khi ba mẹ Winston quyết định ở chung với con mình, tạo ra những xung đột giữa văn hóa Á Châu và tư duy Tây phương, cũng như sự xung đột giữa các thế hệ trong gia đình và cảm xúc giữa việc sống thật với bản thân. Tất cả những “hỉ nộ ái ố” đó đều được đạo diễn Lý An trình bày trong phim một cách logic, chân thật, đôi khi lại rất dịu dàng, hài hước và lãng mạn.

“Titanic” trở thành phim bất hủ không chỉ trong thập niên 1990 mà còn được xem là kiệt tác thay đổi điện ảnh thế giới. (Hình: Paramount Pictures)

Titanic (1997)

Năm 1997, đạo diễn James Cameron làm “rung chuyển” cả Hollywood khi giới thiệu bộ phim “Titanic,” một dự án được xem là kiệt tác của làng điện ảnh thế giới khi thu về hơn $1 tỷ doanh thu, giành được 11 giải Oscar và trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trong suốt 13 năm.

Dựa trên sự kiện có thật ngoài đời vào năm 1912 khi con tàu xa hoa “Titanic” dành cho giới quý tộc bị đắm khiến hơn 1,500 hành khách và thủy thủ đoàn thiệt mạng, bộ phim “Titanic” không chỉ tạo nên không tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn khi lồng ghép vào câu chuyện tình yêu “chớm nở” nhưng đầy mặn nồng giữa nàng tiểu thư quý tộc Rose Dewitt Bukater (minh tinh Kate Winslet  đóng) và chàng họa sĩ nghèo Jack Dawson (tài tử Leonardo DiCaprio đóng).


Cuộc tình ngắn ngủi giữa Jack và Rose đem lại sự rung động cho người xem và cả sự xót thương đau đớn khi Jack hy sinh mạng sống của mình để dành lại những chiếc thuyền cứu sinh để cứu Rose và hàng trăm người khác được sống.

Cố tài tử Heath Ledger (trái) và minh tinh Julia Stiles đem đến một chuyện tình “oan gia” đầy vui nhộn và trẻ trung của tuổi học trò trong “10 Things I Hate About You.” (Hình: Touchstone Pictures)

10 Things I Hate About You (1999)

“10 Things I Hate About You” của đạo diễn Gil Junger được coi là phiên bản hiện đại thời thập niên 1990 dựa trên một vở kịch cổ điển “The Taming of the Shrew” của đại văn hào Shakespeare, xoay quanh hai chị em tuổi teen Kat và Bianca, lần lượt do Julia Stiles và Larisa Oleynik đảm nhiệm.

Trong phim, nhân vật Cameron James (tài tử Joseph Gordon-Levitt đóng) khiến Bianca vô cùng mê đắm. Tuy nhiên, theo quy định của gia đình, Bianca không được phép quen ai nếu như chị gái Kat chưa có bạn trai. Để có thể được quen Bianca chính thức, Cameron đã thuê anh bạn học sinh cá biệt trong trường, Patrick (cố tài tử Heath Ledger thủ vai), ra sức “cua” Kat nhưng cuối cùng Kat bắt đầu có tình cảm thật sự với Patrick.

Câu chuyện “gà bông” của các nhân vật tuổi teen trong phim không chỉ giúp khán giả gợi nhớ đến thời thanh xuân đi học của mình mà còn khắc họa nhiều điều thú vị mà có lẽ chỉ có ở lứa tuổi đó, bạn mới có đủ gan để dám làm những chuyện không ai nghĩ tới. (Nhất Anh) [qd]

[lilac2010]

Nửa thế kỷ nhìn lại đời ‘Boat People’
Triều Phong

Vài cảm nghĩ sau khi xem phim “Thuyền Nhân” của đạo diễn Thanh Tâm


Ngày 12 Tháng Năm năm 2024 cũng là ngày Lễ Mẹ, Cộng Đồng Người Việt ở Dayton và các vùng phụ cận đã có dịp gặp gỡ đạo diễn trẻ, đẹp, duyên dáng; cô Thanh Tâm và được xem phim tài liệu lịch sử cận đại của Việt Nam, đó là phim “Boat People” do chính cô dàn dựng. Buổi chiếu phim miễn phí gồm hai xuất vào lúc 1:45 chiều và 5:45 tối đã được một số nhà hảo tâm tại đây tài trợ!

Đối với lịch sử thì năm mươi năm không phải là một khoảng thời gian dài nhưng với một đời người thì nó đủ cho người ta nhìn, soi rọi và chiêm nghiệm lại đời mình. Đặc biệt đối với các nhà viết, nghiên cứu lịch sử thì năm mươi năm là một thời gian đã đủ để cho người ta phân tích, tìm hiểu những sự kiện lịch sử đã xảy ra ở thời kỳ đó.

Trong cùng cái ý tưởng ấy, một người trẻ của thế hệ không phải là thuyền nhân nhưng đạo diễn Thanh Tâm đã băn khoăn đi tìm lại cội nguồn của mình, tìm hiểu vì sao mình hiện diện tại Canada, vì sao người Việt có mặt ở khắp năm châu, bốn bể để mới chợt khám phá ra cả một biến cố to lớn đầy đau thương sau Ngày 30 tháng Tư năm 1975 khiến cả dân tộc Việt Nam của cô phải chịu đựng biết bao khổ đau mà cô cần phải ghi lại.

Cô ghi lại bằng những thước phim tài liệu lịch sử của Việt Nam cho chính cá nhân cô cũng như các thế hệ mai sau biết về hải trình, lộ trình của ông bà họ đã hy sinh tất cả gia tài sự sản, thậm chí cả mạng sống trên đường vượt thoát chế độ cộng sản để tìm tự do. Cô ghi lại để cho cô và những người trẻ lớn lên ở hải ngoại biết “Freedom is not free!” mà Martin Luther King đã nói, nó quý giá như thế nào để gìn giữ. Và đó là lý do phim Boat People ra đời!

Thanh Tâm đã không quản nhọc nhằn để bỏ ra một thời gian dài đi tìm phỏng vấn các nhân chứng, nạn nhân của phong ba bão táp, của hải tặc Thái Lan tàn bạo, hãm hiếp giết người diệt khẩu trong suốt các thập niên cuối 70 tới 80 rồi 90. Và Thanh Tâm cũng không ngại “thân gái dặm trường” mà lặn lội đi khắp những trại tị nạn thuyền nhân ngày xưa như Bidong, Galang… để tìm hiểu về đời sống cơ cực của họ ở đó bằng tài chánh cá nhân ít ỏi của mình.

Chính ở những quốc gia tạm dung này cô đã thấy có nhiều nghĩa trang với vô số mồ xiêu mả lạc của người vượt biển đã bỏ mình, đã gửi lại nắm xương tàn trước khi đến được xứ sở tự do thật sự. Nhiều thảm cảnh thương tâm đã từng xảy ra ở đây mà dân chúng xứ tự do không biết, lương tâm nhân loại không chứng kiến được.

Cô đã tự hỏi tại sao đất nước không còn chiến tranh, thống nhất hai miền Nam Bắc rồi mà sao lại có hàng triệu người phải bỏ nước ra đi? Họ băng rừng vượt biển, đem sinh mạng đùa với đói khát, với phong ba bão táp, đem số phận đánh đu với hải tặc luôn rình rập ngoài biển khơi? Theo thống kê của Cao Ủy Tị Nạn thì đã có cả mấy trăm ngàn người bỏ mạng dưới lòng đại dương hay trong rừng sâu nước độc với hàng trăm lý do khác nhau. Ho đã dùng mọi phương tiện thay cho cứu cánh vì hai chữ tự do!

Thế cho nên hai từ “Boat People” là cục xương khó nuốt của chính phủ Cộng Sản Việt Nam. Nó là hệ quả nói lên bởi một chính sách khắc nghiệt, phân biệt đối xử, trả thù tàn bạo dân chúng miền Nam sau 1975 mà đảng Cộng Sản Việt Nam đã thực thi. Vì vậy họ ra sức dùng quan hệ ngoại giao để ép buộc những nước từng có trại tị nạn quanh vùng Đông Nam Á đập phá các bia tưởng niệm thuyền nhân nhằm xóa bỏ dấu tích cai trị dã man của mình. Nhưng dã tâm của họ không thành công vì hiện nay có vô số đài tưởng niệm thuyền nhân được xây dựng trên khắp các quốc gia tự do có người Việt sinh sống và sâu xa hơn nữa là ngay trong tim của người tị nạn!

Và bây giờ ngoài các tác phẩm văn học hay âm nhạc nói về khúc quanh lịch sử này thì trong lĩnh vực điện ảnh, chúng ta bắt đầu có một số phim ngắn mà điển hình là Boat People của nữ đạo diễn Thanh Tâm đang công chiếu!

Tác giả Triều Phong cùng gia đình, tại buổi ra mắt phim (Hình: TP)

Tôi là một thuyền nhân vượt biên nhiều lần, bị bắt ở tù vài ba lần và bị kẹt lại ở trại PFAC (The Philippine First Asylum Camp) gần mười một năm nhưng tôi cũng không nén nổi nỗi ngậm ngùi khi xem lại các cảnh đoạn trường xưa trên màn ảnh hoặc lúc nghe lời tâm sự đớn đau đẫm nước mắt của các phụ nữ từng là nạn nhân của hải tặc thuở nào hay nghe tiếng thét hốt hoảng của người ngồi sau khi thấy cảnh ghe vượt biên lật úp làm toàn bộ thuyền nhân phải mạng vong.

Đạo diễn Thanh Tâm đã thành công khi khai thác các hình ảnh tài liệu thật sự thương tâm để lột tả nỗi cơ cực kinh hoàng của thuyền nhân khi vượt biển qua hình ảnh bà mẹ đã kiệt sức do đói khát nhiều ngày nhưng vẫn cố cho con bú để

cứu con khỏi chết đói. Và đứa bé thì chỉ còn da bọc xương, mắt mở trừng trừng nhưng miệng vẫn cố ngậm chặt vú mẹ tìm chút sữa cuối cùng hay chi tiết khéo léo tuy nhỏ khác nhưng cũng đã đánh động lòng người bằng việc quay lại lời kể

của một nhân viên di trú lúc thấy một em bé bốn năm tuổi khệ nệ mang theo chiếc bình nhựa có chứa ba bốn lít nước bên trong, lẽo đẽo đi rất xa gia đình ở phía sau vì nặng khi được định cư do lo sợ chết khát bởi không có nước uống như trên ghe hôm nào!

Họ cũng có thể là các người đã đến được bến bờ tự do nhưng chỉ còn là những cái xác không hồn vì bị khủng hoảng tinh thần bởi vô số chuyện kinh hoàng đã xảy ra trên ghe, trên biển mà họ đã chứng kiến hoặc như tôi bây giờ dù đã định cư ông Mỹ hơn hai mươi năm mà đôi lúc cũng còn giật mình hốt hoảng vì hình ảnh hãi hùng vượt biển năm xưa mà thầy tôi; một giáo sư người Mỹ gọi đó là hội chứng PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder) của thuyền nhân Việt Nam.

Tuy nhiên phim cũng không tránh khỏi thiếu sót khách quan lúc nói về trại PFAC ở Palawan, Philippines. Do dịch Covid-19 hoành hành nên đoàn làm phim không thể tới trại tị nạn này vì vậy không biết chính phủ Phi cũng có cưỡng bức hồi hương thuyền nhân vào ngày Valentine, 14 tháng 02 năm 1996, như các trại khác chứ không phải không có như trong phim đã nói!

Vì Phi có tham gia ký cam kết vào Chương Trình Hành Động Toàn Diện (CPA) về tị nạn Đông Dương năm 1989 nên cũng phải áp dụng biện pháp cưỡng bức nhưng là quốc gia nhân đạo duy nhất chỉ thực hiện một lần rồi cho phép thuyền nhân ở lại theo tinh thần nhân ái của người Kitô hữu khi chứng kiến người lánh cư lại một lần nữa liều mạng ngăn chặn máy bay, phản ứng quyết liệt trên phi đạo ngày ấy.

Cuối cùng, xin chân thành cảm ơn đạo diễn Thanh Tâm đã hy sinh công sức để dựng lại một cuốn phim có giá trị lịch sử rất cao về tự do, nhân bản cho hậu thế bằng cả nhiệt huyết của người trẻ có lòng với quê hương cùng sự can đảm không sợ chính quyền cộng sản Việt Nam bên nhà cũng như các vị mạnh thường quân ở đây đã tài trợ dù người Việt chúng ta nơi này không nhiều nhưng cũng đã tạo cơ hội cho các em cháu hiểu thêm về nguồn gốc, xuất xứ của bản thân, gia đình mình.

Hy vọng cuốn phim này được chiếu rộng rãi và gặt hái thêm nhiều thành công ở khắp nơi có người Việt sinh sống trên thế giới và được sự ủng hộ của mọi người dành cho Thanh Tâm; nữ đạo diễn trẻ, cả về vật chất lẫn tinh thần để cô có thêm phương tiện thực hiện những ước mơ kế tiếp. Đây là dịp cho chúng ta nhìn lại mình nhưng không phải thấy đời đã “xanh rêu” mà là xanh tươi do đã gieo hạt, ươm mầm cho các thế hệ con cháu đời sau được sống trong ấm no hạnh phúc, và thành đạt trên xứ người.

Dayton, Ohio ngày 13 Tháng 05 năm 2024

[MatVit]

4 phim không thể bỏ lỡ trong dịp lễ Halloween 2024

Nhất Anh/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Nếu bạn là một người yêu mến dòng phim kinh dị hoặc các bộ phim tâm lý mang tính rùng rợn thì không thể bỏ qua những bộ phim được ra mắt vào dịp lễ Halloween hằng năm vào cuối Tháng Chín và Tháng Mười.

Tài tử gạo cội Michael Keaton trở lại với vai diễn làm nên tên tuổi của ông trong “Beetlejuice Beetlejuice.” (Hình: Warner Bros. Pictures)

Đây chính là thời điểm mà các nhà làm phim Hollywood tung ra các dự án về siêu nhiên, thần thoại hay mang yếu tố hù dọa cao không dành cho người yếu tim, điển hình là bốn bộ phim đang và sắp ra rạp với đầy tính bất ngờ dưới đây.

Beetlejuice Beetlejuice (26 Tháng Chín)

Ba mươi sáu năm kể từ khi bộ phim “Beetlejuice” ra mắt khán giả lần đầu tiên, vị đạo diễn tài năng ở Hollywood, Tim Burton, trở lại lễ Halloween năm nay với phần tiếp theo mang tên “Beetlejuice Beetlejuice.” Tim Burton được coi là đạo diễn thiên tài ở mảng phim kinh dị mang yếu tố tâm linh, trừu tượng và tất nhiên lần trở lại được người hâm mộ vô cùng hào hứng đón nhận.

“Beetlejuice” là tác phẩm trở thành một phần văn hóa đại chúng ở Mỹ và việc xem lại bộ phim này mỗi dịp Halloween cũng được xem là một phong tục truyền thống hằng năm của người Mỹ.


Đặc biệt, “Beetlejuice Beetlejuice” sẽ đón chào sự trở lại của tài tử gạo cội Michael Keaton, minh tinh Winona Ryder và minh tinh Catherine O’Hara, những người được coi là “linh hồn”của bộ phim 36 năm trước. Và trong lần này, dàn diễn viên kỳ cựu sẽ kết hợp với lứa diễn viên thế hệ mới, bao gồm Jenna Ortega, Arthur Conti và Nick Kellington.

Khán giả sẽ được gặp lại con ma ranh mãnh Beetlejuice với bộ đồ vest sọc trắng đen đặc trưng tiếp tục quậy tưng gia đình ba thế hệ nhà Deetz. Và cũng chính sự gặp mặt với Beetlejuice mà các thành viên trong gia đình lại nhận ra được nhiều bài học ý nghĩa về tình thương cũng như học cách yêu thương và đùm bọc lẫn nhau cũng như rút ngắn sự khác biệt giữa các thế hệ với nhau.

“Beetlejuice Beetlejuice” hiện đang được chiếu ngoài rạp, và hiện tại đã thu về $272 triệu, hứa hẹn sẽ là bộ phim được nhiều người xem nhất trong dịp Halloween.

Tên hề Joker không còn đơn độc nữa khi trong phần hai “Joker: Folie à Deux” sẽ có thêm người yêu và cũng là người đồng hành. (Hình: Warner Bros. Pictures)

Joker: Folie à Deux (4 Tháng Mười)

Năm 2019, đạo diễn Todd Phillips từng gây bất ngờ khi ra mắt bộ phim “Joker,” xoay quanh ác nhân Joker nổi tiếng trong vũ trụ điện ảnh DC Comics với tài tử Joaquin Phoenix đóng chính. Và trong năm nay, Joker trở lại với khán giả và lần này thì có thêm Harley Quinn, cô nhân tình điên loạn không kém gì kẻ ác nhân, trở thành bộ đôi điên rồ để lại nhiều nỗi kinh hoàng cho nhân loại.

Đóng cùng với tài tử Joaquin Phoenix chính là nữ ca sĩ Lady Gaga, nữ nghệ sĩ với cá tính âm nhạc và điện ảnh dị biệt, được xem là sự lựa chọn sáng suốt và “đo ni đóng giày.”

Cái tên “Folie à Deux” trong ngành tâm lý học có nghĩa là “sự điên loạn có đôi,” được xem là một chứng bệnh rối loạn tâm thần mà ở đó một người được xem là nguồn bệnh khi từng trải qua nhiều mất mát, tinh thần không còn được bình thường và dần dần thao túng tâm lý người khác, khiến đối phương “ngoan ngoãn và vâng lời” trong vô thức.


Hiện tại, người hâm mộ náo nức ngày phim ra rạp để giải mã sự tò mò về sự điên rồ mà Joker và Harley Quinn đem lại, cũng như để xem màn kết hợp lần đầu tiên giữa Joaquin Phoenix và Lady Gaga sẽ “bùng nổ” như thế nào.

Minh tinh Naomi Scott vào vai ca sĩ nhạc pop Skye Riley bị quấy rối từ những ám ảnh vô hình trong “Smile 2.” (Hình: Paramount Pictures)

Smile 2 (18 Tháng Mười)

“Smile 2” là phần tiếp theo của bộ phim kinh dị tâm lý siêu nhiên “Smile” hồi năm 2022 do đạo diễn Parker Finn thực hiện, nói về lời nguyền kinh hoàng buộc nạn nhân phải mỉm cười trước khi đối mặt với cái chết.

Trong phim, minh tinh Naomi Scott vào vai nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Skye Riley, phải trải qua một loạt sự kiện kỳ dị khiến cô bị ảo giác và ám ảnh, dẫn đến sự lo ngại khi chuyến lưu diễn của cô sắp bắt đầu. Cô bị mắc kẹt trong cơn ác mộng kinh hoàng và dần dần dẫn đến những hành động nguy hiểm và chết người.


“Smile” ra mắt lần đầu tiên hồi Tháng Chín, 2022, đã gây tiếng vang lớn khi thu về $217 triệu trong khi kinh phí thực hiện chỉ $17 triệu, trở thành bộ phim kinh dị có giá trị lớn cho Paramount Pictures. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết “Laura Hasn’t Slept” do chính đạo diễn Parker Finn viết, đem lại một bữa tiệc thị giác và thính giác khai thác về yếu tố tâm linh và kinh dị độc đáo, bất ngờ và thú vị.

Tài tử Tom Hardy quay trở lại với nhân vật Eddie Brock và Venom trong phần cuối mang tên “Venom: The Last Dance.” (Hình: Sony Pictures)

Venom: The Last Dance (25 Tháng Mười)

Ở thể loại siêu anh hùng, khán giả sẽ được thưởng thức phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng nói về nhân vật phóng viên Eddie Brock và kẻ ký sinh Venom trong bộ phim “Venom: The Last Dance” do Sony Pictures sản xuất và phát hành.

“Venom: The Last Dance” sẽ là màn đối đầu không cân xứng giữa Eddie Brock và kẻ ký sinh lên người anh Venom với hai thế lực đầy quyền lực và sức mạnh, bao gồm những thực thể ngoài hành tinh nơi Venom từng sinh sống và quân đội của chính phủ trên Trái Đất.

Không chỉ vậy, kẻ ác nhân giấu mặt, Knull, cũng là người đã tạo ra Venom, chính là “trùm cuối” gieo giắc nhiều mối đe dọa kinh hoàng đến sự sống không chỉ của Eddie và Venom mà của toàn bộ con người trên thế giới.


Thêm một điều nữa khiến phần mới trở nên đặc biệt là nữ biên kịch Kelly Marcel, người chấp bút cho kịch bản của hai phần trước “Venom” và “Venom: Let There Be Carnage,” chính là đạo diễn của phần ba “Venom: The Last Dance.” (Nhất Anh) [qd]

[tiendung]

5 bộ phim truyền hình Hàn Quốc được xem nhiều nhất mọi thời đại
Giang Thanh
18/11/2024

 Những tựa phim nổi tiếng như Squid Game, The Glory... không chỉ lập kỷ lục về lượng người xem mà còn trở thành chuẩn mực văn hóa.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã thu hút khán giả trên toàn thế giới, vượt qua rào cản văn hóa và ngôn ngữ.

Netflix là động lực chính thúc đẩy hiện tượng này, giúp các bộ phim Hàn Quốc có thể truy cập được trên toàn cầu thông qua lồng tiếng và phụ đề bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau.

Bảng xếp hạng mới được công bố về những bộ phim truyền hình Hàn Quốc được xem nhiều nhất trên Netflix theo tổng số giờ xem đã nêu bật tác động toàn cầu của những chương trình này.

Giờ xem không chỉ là thước đo mức độ phổ biến mà chúng còn phản ánh sức hấp dẫn lâu dài và ý nghĩa văn hóa của một bộ phim.

Dưới đây là 5 bộ phim truyền hình Hàn Quốc được xem nhiều nhất mọi thời đại:


Squid Game (Trò chơi con mực)

phim-1.jpg

Squid Game thống trị vị trí phim truyền hình Hàn Quốc được xem nhiều nhất trên Netflix, đạt con số đáng kinh ngạc là 2,328 tỷ giờ xem.

Chỉ với 9 tập phim, bộ phim truyền hình về trò chơi sinh tồn này đã thu hút sự chú ý của toàn cầu bởi sự căng thẳng tâm lý dữ dội và bình luận xã hội hấp dẫn.

Bộ phim đã đạt Kỷ lục Thế giới là loạt phim được xem nhiều nhất từ trước đến nay của Netflix, giúp củng cố vị thế của nó như một hiện tượng văn hóa toàn cầu.

All of Us Are Dead (Ngôi trường xác sống)

phim-02.jpg

Bộ phim về ngày tận thế của thây ma ở trường trung học này xếp thứ hai với 659,51 triệu giờ xem qua 12 tập phim.

Câu chuyện nhịp độ nhanh và cốt truyện hồi hộp đã thu hút khán giả trên toàn thế giới, vượt qua ranh giới của thể loại "K-zombie" và trở thành một hit lớn, đặc biệt là đối với khán giả trẻ tuổi.

The Glory (Vinh quang trong thù hận)

phim-03.jpg

Đứng thứ ba là The Glory, với sự tham gia của Song Hye Kyo. Với 16 tập bộ phim đã thu hút được 560,99 triệu giờ xem.

Bộ phim trả thù này, tập trung vào một nhân vật chính tìm kiếm công lý chống lại những kẻ bắt nạt thời thơ ấu của cô, đã giành được sự hoan nghênh vì cốt truyện hấp dẫn và chiều sâu cảm xúc phức tạp.

Các nhân vật và cốt truyện dữ dội của phim đã khiến nó trở thành một hiện tượng của Netflix.

My Name (Tên tôi)

phim-04.jpg

Vị trí thứ tư là My Name với 194,14 triệu giờ xem qua 8 tập phim. Bộ phim hành động này kể về một nhân vật chính thâm nhập vào một tổ chức tội phạm để trả thù cho cái chết của cha cô.

Diễn xuất nổi bật của Han So Hee và các cảnh hành động dữ dội của bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi.

Bloodhounds (Chó săn công lý)

phim-05.jpg

Bloodhounds đứng thứ 5 với 164,87 triệu giờ xem cho 8 tập phim. Bộ phim hành động tội phạm ly kỳ này khám phá sự tham nhũng và đấu tranh của con người trong một xã hội tan vỡ, mang đến một câu chuyện hấp dẫn khiến người xem háo hức chờ đợi các tập tiếp theo.

[lilac2010]

Beyoncé – nữ ca sĩ nhận danh hiệu của RIAA nhiều nhất
Sam Nguyễn –
25 tháng 12, 2024

  

Beyoncé. (Hình: Facebook “Beyoncé”)

Hiệp Hội Công Nghiệp Ghi Âm Hoa Kỳ (The Recording Industry Association of America – RIAA) vừa công bố Beyoncé (nổi tiếng qua các bài hát “Halo” và “Say My Name”) là nữ ca sĩ nhiều danh hiệu nhất 103 danh hiệu của RIAA.

Album mới nhất của ca sĩ này, mang tựa đề “Cowboy Carter,” giành được danh hiệu Bạch Kim, và “Texas Hold ‘Em” hiện được chứng nhận Đôi Bạch Kim. Đĩa đơn thứ hai, “16 Carriages,” hiện được chứng nhận danh hiệu Vàng. Album trước đó của cô, “Renaissance,” cũng nhận được danh hiệu Đôi Bạch Kim.

Các album gần đây của Beyoncé không phải là những tác phẩm duy nhất được chứng nhận. Các bản song ca của Beyoncé với chồng cô, ca sĩ nhạc rap và doanh nhân Jay-Z – bài “Drunk in Love” (2013) và “Crazy in Love” (2003) – đều đạt tám danh hiệu Bạch Kim.


Các bài hát và album đạt được chứng nhận Vàng của RIAA nếu tác phẩm bán ra được tối thiểu 500,000 bản. Các album cán mức một triệu bản bán ra sẽ đạt được chứng nhận Bạch Kim.

Chứng nhận Bạch Kim nhiều lần được trao cho tác phẩm cứ mỗi lần thêm một triệu bản được bán. Chứng nhận Kim Cương dành riêng cho các album bán được 10 triệu bản.

“Chúng tôi rất vui mừng khi ghi nhận tài năng đáng kinh ngạc, sự chăm chỉ và tinh thần sáng tạo được thể hiện nhiều thể loại nhạc khác nhau,” chủ tịch kiêm giám đốc điều hành RIAA – bà Michele Ballantyne cho biết. “Xin chúc mừng cột mốc quan trọng này, Beyoncé, Parkwood Entertainment, Columbia Records. Gặp lại bạn sau, BeyHive, được phát trực tiếp liên tục!”

Thành tích của người chiến thắng giải Grammy 32 lần này diễn ra sau thông báo ngày 16 Tháng Mười Hai rằng Taylor Swift đạt được mức chứng nhận cao nhất và album hàng đầu cho danh hiệu sáu lần Bạch Kim của cô cho album phòng thu thứ mười một, “The Tortured Poets Department.”

Shaboozey mang về giải thưởng chứng nhận Khóa Học 2024 cao nhất sau khi đĩa đơn “A Bar Song (Tipsy)” của anh đạt năm lần Bạch kim. Billie Eilish giành được nhiều danh hiệu được chứng nhận nhất năm 2024, với tổng cộng 10 danh hiệu, với album mới nhất, “Hit Me Hard and Soft.” Các đĩa đơn “Birds of a Feather,” “Lunch,” “Chihiro” và “Wildflower” đều đạt Bạch Kim, và “Skinny,” “Blue,” “The Greatest,” “L’Amour De Ma Vie” và “The Diner” đạt danh hiệu Vàng.

Beyoncé. (Hình: Facebook “Beyoncé”)

Kỷ lục RIAA của Beyoncé theo sau đề cử Grammy ngày 8 Tháng Mười Một, khi cô giành được 11 đề cử Grammy. Các đề cử mới nhất giúp cô trở thành nhạc sĩ có nhiều đề cử nhất bất kỳ nghệ sĩ nào trong lịch sử của Viện Hàn Lâm Thu Âm (Recording Academy), với tổng cộng 99 giải.

Chỉ riêng năm nay, nhạc sĩ được đề cử cho giải trình diễn đơn ca nhạc đồng quê hay nhất cho bài nhạc “16 CARRIAGES,” bài hát “II MOST WANTED” cùng Miley Cyrus giành được giải trình diễn song ca/nhóm nhạc đồng quê hay nhất, giải bài hát đồng quê hay nhất cho “TEXAS HOLD ‘EM,” giải album đồng quê hay nhất, giải trình diễn nhạc Americana hay nhất cho “YA YA” và bài ca “LEVII’S JEANS” cùng Post Malone đạt giải trình diễn song ca/nhóm nhạc pop hay nhất.

Trước lễ trao giải Grammy vào ngày 2 Tháng Hai năm 2025, Beyoncé sẽ biểu diễn vào giờ giải lao của trận đấu Giải Bóng Bầu Dục Quốc Gia (National Football League – NFL) với sự tham gia của hai đội Houston Texans và Baltimore Ravens trong ngày Giáng Sinh. Buổi biểu diễn sẽ được phát trực tiếp trên Netflix.

[lilac2010]

Khi điện ảnh phản ánh cái sai của chính phủ
Nguyên Lee
 
 
Tòa Bạch Ốc. (Hình minh họa: Kristina Volgenau/Unsplash)

Chính phủ thường nói dối, gian lận và tham lam. Đôi khi lỗi lầm đến từ những cá nhân tham nhũng, lừa đảo để có được các chức vụ quyền lực mà không có đạo đức nào ngoài sự tự tôn của chính họ. Sai lầm cũng nằm ở chính người dân: Chúng ta bị thu hút bởi các chính trị gia theo chủ nghĩa dân túy, những người nói gì dân ta cũng tuân theo, thay vì tự mình nghe theo lý trí và cái đúng.

Những điều trên cũng được phác hoạ thông qua nghệ thuật, như điện ảnh chẳng hạn. Dưới đây là những phim phản ánh rõ ràng tình trạng tham nhũng của chính phủ.

“The Conversation” (1974)

Phim này không nói về Watergate hay Việt Nam, nhưng cho thấy sự hoang tưởng chính trị có thật của thời đại đó cũng như bất kỳ phim nào. Gene Hackman (tham gia bộ phim “Superman” [1978] và “Unforgiven” [1992]) vào vai chuyên gia giám sát Harry Caul, người vô cùng hoang tưởng khi nghe được một cuộc trò chuyện mà anh không nên nghe về một vụ giết người tiềm năng.


Mặc dù có vẻ như phim kể về những tội lỗi riêng tư, “The Conversation” được phát hành cùng năm khi Richard Nixon từ chức tổng thống (được hỗ trợ bởi các băng ghi âm của Tòa Bạch Ốc), và có tầm nhìn xa về tình trạng giám sát ngày càng gia tăng, nhưng cũng rất mâu thuẫn. Harry có ý tốt và những lợi ích đối với công việc anh ấy làm, nhưng cũng có những lo ngại rất rõ ràng về quyền riêng tư, cũng như khả năng hiểu sai các tình huống và toàn bộ cuộc sống dựa trên những thông tin không đúng ngữ cảnh. Không có gì được nêu ra trong phim này mà chúng ta vẫn chưa từng trải qua, dù hơn 50 năm sau.


“The Parallax View” (1974)

Nằm ngay trong khoảng thời gian của cuộc chiến tranh Việt Nam và các vụ ám sát vào những năm 1960 và Watergate, đạo diễn Alan J. Pakula (đạo diễn các phim “Klute” và “The Pelican Brief”) tạo ra một kiệt tác nghệ thuật về chứng hoang tưởng chính trị truyền tải cảm giác sợ hãi ngày càng tăng trong từng khung hình lấy cảm hứng từ phim đen.

Diễn viên Warren Beatty, hiện nay 87 tuổi, vào vai Joseph Frady, một nhà báo bị cuốn vào một âm mưu cực kỳ phức tạp sau khi chứng kiến vụ ám sát một thượng nghị sĩ đương nhiệm và ứng cử viên tổng thống. Có nhiều điều hơn là một vụ ám sát đơn thuần, nhưng cũng có nhiều điều gây cấn trong hành trình tìm kiếm sự thật của Frady ngoài chủ nghĩa anh hùng đơn thuần.

Điều đáng lo ngại là cốt truyện ly kỳ của phim che giấu một thế giới phức tạp đến khó tin, nơi không có câu trả lời dễ dàng nào. Trong một hệ thống bị phá vỡ và tham nhũng, ngay cả những ý định tốt nhất cũng có nguy cơ khiến mọi thứ trở nên tồi tệ.


“They Live” (1988)


Phim châm biếm vô cùng tinh tế này của đạo diễn John Carpenter (đạo diễn phim “Halloween” [1978]) về chủ nghĩa tư bản thương mại theo phong cách Mỹ, kể về một kẻ lang thang (do Roddy Piper nhập vai) khám phá ra, thông qua một cặp kính râm, rằng thế giới này là một vỏ bọc do tầng lớp thống trị điều hành, nơi ẩn chứa những thông điệp tiềm ẩn ở khắp mọi nơi: như tiêu xài, sinh sản, tuân thủ. Biết được sự thật về âm mưu cuối cùng, nhân vật chính không đầu hàng mà quyết tâm chiến đấu.


“Wag the Dog” (1997)


Ngay trước khi cựu tổng thống Bill Clinton bị luận tội (và một vụ đánh bom hẹn giờ đáng ngờ ở Iraq), và một vài năm trước các chủ đề và sự che giấu của chiến tranh Iraq, Barry Levinson thực hiện phim châm biếm toàn những ngôi sao này, về một nhà sản xuất phim Hollywood được giao nhiệm vụ tạo ra một cuộc chiến giả với Albania để che giấu một vụ bê bối tình dục của tổng thống. Mặc dù là một phim hài đen tối, cốt truyện của phim không phải là lý do ngớ ngẩn khiến con người tham gia chiến tranh.


“Captain America: The Winter Soldier” (2014)


Lấy cảm hứng từ những phim ly kỳ từ những năm 1970, anh em đạo diễn nhà Russo và Marvel Studios tạo ra một phim theo chủ đề đó. Các anh hùng do Disney sở hữu thường chiến đấu để duy trì, thay vì lật đổ, hiện trạng, vì vậy “Captain America: The Winter Soldier” càng ấn tượng với khán giả hơn khi thấy Captain America là một người ngoài vòng pháp luật.

Làm việc như một phần của cơ quan gián điệp S.H.I.E.L.D., Steve Rogers (tên thật của Captain America) phát hiện ra một âm mưu lớn của chính phủ Hydra có liên quan đến thành viên nội các Alexander Pierce (do Robert Redford đóng) khiến anh ta đứng về phía sai trái của luật pháp. Anh ta bị truy đuổi vì biết về một hoạt động giám sát bí mật có liên quan đến phiên bản “Chiến Dịch Paperclip” của hãng Marvel, chương trình ngoài đời thực bí mật đưa các nhà khoa học Đức (cả Đức Quốc Xã) đến Hoa Kỳ.

[bichphuong]

Olivia Hussey – Juliet của ‘Romeo & Juliet’ qua đời, thọ 73 tuổi
Sam Nguyễn
 
 
Cảnh trong phim Romeo&Juliet. (Hình: Facebook)

Olivia Hussey qua đời vào ngày 27 Tháng Mười Hai, “một cách thanh thản tại nhà riêng, có mặt đầy đủ những người thân yêu của bà,” theo một tuyên bố được đăng trên tài khoản Instagram của bà. Hussey hưởng thọ 73 tuổi.

Olivia Hussey nổi tiếng trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà viết kịch và nhà thơ người Anh William Shakespeare – “Romeo & Juliet” vào năm 1968. Tuyên bố viết, “Olivia là một người phi thường. Sự thân tình, trí tuệ và lòng tốt của bà chạm ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống của tất cả những người biết bà.”

Hussey ra đi để lại những người con, là Alex, Max và India; chồng bà, nhạc sĩ David Glen Eisley và cháu trai, Greyson. Những người thân của bà cho biết, bà có một cuộc đời “tràn đầy đam mê, tình yêu và sự cống hiến cho nghệ thuật, tâm linh và tình yêu thương đối với động vật.”


Hussey sinh ngày 17 Tháng Tư năm 1951 tại Buenos Aires, Argentina và chuyển đến London khi còn nhỏ. Bà bắt đầu diễn xuất từ năm 13 tuổi và tham gia vào những vai phụ trong các phim, trước khi được chọn vào vai nhân vật Juliet, một cô gái tuổi thiếu niên đầy trẻ trung và ngây thơ, nhưng cũng rất quyết đoán, nồng nhiệt và bướng bỉnh, trong “Romeo & Juliet” của cố đạo diễn người Ý Franco Zeffirelli.

Khi phim ra rạp vào năm 1968, “Romeo & Juliet” trở thành một hiện tượng phòng vé và đáng chú ý vì là lần đầu tiên một phim có sự góp mặt của các diễn viên gần với độ tuổi của những nhân vật nổi tiếng trong tiểu thuyết do Shakespeare sáng tác. Hussey, 16 tuổi, và bạn diễn của bà, nam diễn viên người Anh Leonard Whiting, 17 tuổi vào thời điểm quay phim.

Olivia Hussey năm 17 tuoi. (Hình: Wikipedia.org)

Hussey nói với tạp chí PEOPLE vào Tháng Bảy năm 2018 khi bà quảng bá cho cuốn hồi ký “The Girl on the Balcony” của mình: “Quá nhiều thứ xảy ra chỉ trong một thời gian ngắn, và tôi không hề chuẩn bị cho điều đó.”

Sau “Romeo & Juliet,” Hussey tiếp tục đóng vai chính trên sân khấu và màn ảnh. Năm 1977, bà vào vai Mary, mẹ của Chúa Jesus, trong loạt phim truyền hình “Jesus of Nazareth.” Hussey cũng đóng vai chính trong phim kinh dị “Black Christmas” vào năm 1974 và loạt phim truyền hình năm 1990 dựa trên tác phẩm “It” của nhà văn người Mỹ Stephen King. Bà cũng đóng vai chính trong một tập phim “Boy Meets World” và vào vai mẹ của kẻ giết người hàng loạt Norman Bates trong “Psycho IV: The Beginning.”

Bà ngưng diễn vào năm 2016 sau khi xuất hiện lần cuối trong bộ phim “Social Suicide,” ra mắt vào năm 2015.

Hussey kết hôn với Dean Paul Martin, con trai diễn viên và ca sĩ Dean Martin (ngôi sao trong các phim “Ocean’s 11” và “The Sons of Katie Elder”) từ năm 1971 đến năm 1979. Dean Paul Martin qua đời. Bà cũng đính hôn với ca sĩ người Nhật Akira Fuse vào những năm 1980, trước khi lập gia đình với Eisley vào năm 1991.

Năm 2008, Hussey được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vú. Sau khi giải phẫu, bà sống khỏe được 10 năm, đến năm 2018 bác sĩ phát hiện bệnh bà tái phát.

“Tôi hối tiếc vì không tạo được thêm những vai diễn có chiều sâu,” bà chia sẻ với Express. “Nhưng tôi vui vì biết dành thời gian nghỉ ngơi để sống cho bản thân và nuôi dạy ba người con. Vào thời điểm đó, điều này quan trọng hơn cả sự nghiệp.”

Con gái của Hussey, India Eisley, nữ diễn viên 31 tuổi, người đóng vai chính trong “The Secret Life of the American Teenager,” chia sẻ với tờ PEOPLE vào năm 2018 rằng mẹ cô là người “tuyệt vời, rất kiên cường và mạnh mẽ.”

[dailien]

Những bộ phim làm thế hệ Millennials ‘chết mê chết mệt’
Mai Lâm

 
 
(Hình minh họa: Myke Simon/Unsplash)

Thế hệ Millennials, những người sinh từ năm 1981 đến năm 1996, lớn lên trong thời kỳ có nhiều thay đổi đáng kể về công nghệ và văn hóa. Kỷ nguyên này định hình nên thị hiếu điện ảnh của họ, tạo nên một bộ sưu tập phim độc đáo được yêu thích.

Những bộ phim có tiếng vang sâu sắc với thế hệ Millennials:

Phim mang tính hoài niệm và trưởng thành

‘Clueless’ (1995)
Tác phẩm điện ảnh chuyển thể dí dỏm và đầy phong cách này của Jane Austen nắm bắt được bản chất của văn hóa “nổi loạn” tuổi thiếu niên vào những năm 90. Thời trang mang tính biểu tượng và những câu trích dẫn đáng nhớ của bộ phim vẫn được nhắc đến cho đến ngày nay.


‘The Sandlot’ (1993)
Một câu chuyện vượt thời gian về tình bạn thời thơ ấu và những cuộc phiêu lưu vào mùa hè, bộ phim này gợi lên cảm giác hoài niệm về những ngày tháng giản dị thời trẻ.

‘Jurassic Park’ (1993)
Spielberg muốn quay “Schindler’s List” sau “Hook” (1991), nhưng Universal thúc đẩy thực hiện “Jurassic Park” trước. Bộ phim về khủng long này, dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Michael Crichton, mang đến sự kỳ diệu và đầy nguy hiểm của những con khủng long được hồi sinh trong bối cảnh công viên giải trí.

Với sự tham gia của Sam Neill, Laura Dern và Jeff Goldblum, bộ phim có cả những cuộc trốn thoát ly kỳ của con người và nỗi kinh hoàng khi những con khủng long “xổng chuồng.” Bất chấp những thách thức trong quá trình sản xuất, Spielberg hoàn thành cả “Jurassic Park” và “Schindler’s List” để phát hành vào năm 1993.

’10 Things I Hate About You’ (1999)
Một phiên bản hiện đại của “The Taming of the Shrew” của Shakespeare, bộ phim này kết hợp giữa sự lãng mạn, hài hước và tinh thần nổi loạn, được các thiếu niên thế hệ Millennials yêu thích.

Kỳ ảo và phiêu lưu
Bộ ba phim ‘Chúa tể những chiếc nhẫn’ (2001-2003)
Loạt phim kỳ ảo hoành tráng này thu hút khán giả trên toàn thế giới quan đắm chìm vào chủ đề vượt thời gian về thiện và ác.

Loạt phim ‘Harry Potter’ (2001-2011)
Lớn lên cùng ba cô cậu bé phù thuỷ Harry, Ron và Hermione là một trải nghiệm định hình đối với nhiều thế hệ Millennials. Thế giới kỳ diệu của ngôi trường ma thuật Hogwarts mang đến cảm giác kỳ diệu và thoát ly thực tại.


Định nghĩa trải nghiệm của thế hệ Millennials


‘Mean Girls’ (2004)
Tác phẩm điện ảnh châm biếm sắc sảo và hài hước về các nhóm bạn trung học này vẫn là một chuẩn mực văn hóa, với những câu thoại đáng trích dẫn và điều mà ai cũng đồng tình.

‘Garden State’ (2004)
Bộ phim độc lập này nắm bắt được những nỗi lo lắng của tuổi mới lớn, đồng cảm với thế hệ Millennials ở độ tuổi 20.

‘The Social Network’ (2010)
Tác phẩm điện ảnh này khắc họa sự trỗi dậy của Facebook và phản ánh mối liên hệ sâu sắc của thế hệ Millennials với công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội.

Thế hệ Millennials có rất nhiều hoài niệm về những bộ phim mà họ lớn lên cùng. Điều này chủ yếu vì họ trưởng thành trong thời đại công nghệ phát triển mạnh mẽ và sự thay đổi văn hóa.

Ngoài ra, thế hệ này có nhiều sở thích khác nhau, do đó danh mục phim được yêu thích trở nên đa dạng.

Đây chỉ là một vài ví dụ trong số nhiều tác phẩm điện ảnh chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim của thế hệ Millennials. Những bộ phim này phản ánh các giá trị, trải nghiệm và chuẩn mực văn hóa của thế hệ Millennials và vẫn tiếp tục được khán giả ở mọi lứa tuổi khác yêu thích.

[thienthanh]

Những kỷ vật điện ảnh có giá trị cao
Duy Lê
26 tháng 7, 2025


Chiếc roi da bò. (Hình minh họa: indiana-jones/Unsplash)

Hai món đồ biểu tượng của lịch sử Hollywood gần đây đạt mức giá đáng kinh ngạc tại các cuộc đấu giá: chiếc roi da bò mà Harrison Ford sử dụng trong phim “Indiana Jones and the Last Crusade” và chiếc xe trượt tuyết “Rosebud” trong phim “Citizen Kane.”

Những thương vụ này càng khẳng định sức hấp dẫn bền bỉ và giá trị tài chính đáng kể của các kỷ vật điện ảnh, với cả hai món đồ đều đạt giá lần lượt trăm ngàn và triệu đôla thông qua Heritage Auctions.

Chiếc roi da bò huyền thoại của Indiana Jones


Kỷ vật này, biểu tượng tinh túy của nhà khảo cổ học yêu thích phiêu lưu Indiana Jones, được bán với giá đáng kinh ngạc $525,000 trong Heritage Auctions’ Summer Entertainment Auction. Đạo cụ đặc biệt này được Harrison Ford sử dụng trong bộ phim được ra mắt vào năm 1989 “Indiana Jones and the Last Crusade,” phần cuối cùng của bộ ba tác phẩm “Indiana Jones” gốc.

Thiết kế tinh xảo của chiếc roi được thể hiện rõ qua mô tả chi tiết: đó là roi da bò David Morgan dòng 450, được làm thủ công từ da kangaroo 12 bím bện tinh xảo. Nó có hai phần bụng bện, được chế tác trên nền tay cầm bằng thép dài tám inch với một vòng đeo tay gắn vào chuôi kiếm, và được hoàn thiện bằng một dây da trắng và một nút bấm bằng nylon đen xoắn. Mức độ tỉ mỉ này làm nổi bật sự tận tâm với tính chân thực trong việc chế tạo đạo cụ cho một nhân vật được yêu mến như vậy.

Thêm vào nguồn gốc độc đáo của nó, chiếc roi da bò đặc biệt này còn tự hào có mối liên hệ với hoàng gia. Sau buổi công chiếu Royal Premiere của bộ phim vào ngày 27 Tháng Sáu năm 1989, Harrison Ford và các nhà sản xuất của bộ phim tặng chiếc roi cho Thái Tử Charles khi đó. Sau đó, Diana, Princess of Wales, tặng lại chiếc roi da bò, và kể từ đó nó được truyền qua nhiều đời chủ cho đến người sở hữu gần đây nhất. Dòng dõi này chắc chắn góp phần vào mức giá đấu giá đáng kể của nó, thu hút các nhà sưu tập quan tâm đến cả lịch sử điện ảnh và hiện vật hoàng gia.

Joe Maddalena, phó chủ tịch điều hành của Heritage Auctions, khéo léo tóm tắt ý nghĩa của chiếc roi da: biểu tượng của một nhân vật tiêu biểu trong lịch sử điện ảnh, Indiana Jones, và là điểm nhấn của phiên đấu giá này. Chương trình, kết thúc vào Thứ Năm, ngày 17 Tháng Bảy, cho thấy sức mạnh cảm xúc và tài chính mà người hâm mộ và nhà sưu tập dành cho những tác phẩm điện ảnh kỳ diệu.

Chiếc xe trượt tuyết “Rosebud” bí ẩn trong “Citizen Kane”

Có lẽ còn ấn tượng hơn nữa, một chiếc xe trượt tuyết “Rosebud” trong kiệt tác điện ảnh “Citizen Kane” (1941) của Orson Welles đạt mức giá cuối cùng đáng kinh ngạc, $14.75 triệu, vào Thứ Tư ngày 16 Tháng Bảy. Đạo cụ này có tầm quan trọng to lớn trong cốt truyện, bởi nó cung cấp câu trả lời được mong đợi từ lâu cho bí ẩn trung tâm của bộ phim và gắn liền với lời cuối bí ẩn, “Rosebud,” mà Charles Foster Kane (do Orson Welles thủ vai) nói trước khi qua đời.

Bản thân Orson Welles xác nhận rằng ba chiếc xe trượt tuyết bằng gỗ balsa được chế tạo cho cảnh cao trào, khi Rosebud bị thiêu rụi giữa khối tài sản khổng lồ của Kane tại điền trang Xanadu. Việc lựa chọn gỗ balsa nhẹ là một quyết định có chủ đích, được thiết kế để cháy nhanh chóng và hiệu quả trước ống kính.


Trong số ba chiếc xe trượt tuyết này, chiếc xe trượt tuyết được đấu giá thuộc một trong ba đạo cụ duy nhất được xác nhận còn tồn tại qua nhiều thập kỷ kể từ khi bộ phim được sản xuất. Sự quý hiếm của những đạo cụ còn sót lại, đặc biệt từ một tác phẩm điện ảnh có ý nghĩa lịch sử như vậy, làm tăng đáng kể giá trị của các món vật phẩm.

Đáng chú ý, một chiếc xe trượt tuyết “Rosebud” khác được đạo diễn nổi tiếng Steven Spielberg mua lại tại một cuộc đấu giá của Sotheby’s vào năm 1982 với $60,500, một mức giá giờ đây trở nên vô giá trị so với lần bán đấu giá gần đây nhất. Điều này minh họa cho sự tăng trưởng theo cấp số nhân về giá trị của những kỷ vật điện ảnh quý hiếm theo thời gian.

Giá trị ngày càng tăng của các kỷ vật từ Hollywood

Hai thương vụ mua bán đình đám này diễn ra sau một cuộc đấu giá phá kỷ lục gần đây, càng củng cố thêm thị trường đồ tạo tác ở Hollywood đang bùng nổ. Chỉ bảy tháng trước đó, một trong bốn đôi giày hồng ngọc duy nhất còn sót lại của Judy Garland trong bộ phim kinh điển năm 1939 “The Wizard of Oz” được bán với giá đáng kinh ngạc, $28 triệu, vượt xa ước tính ban đầu là $25 triệu. Cộng thêm phí của nhà đấu giá, người mua ẩn danh cuối cùng sẽ phải trả khoảng $32.5 triệu cho đôi giày biểu tượng này, khiến nó trở thành kỷ vật điện ảnh có giá trị nhất từng được bán đấu giá.

Joe Maddalena của Heritage Auctions, người cũng tham gia vào phiên đấu giá đôi giày hồng ngọc, nhấn mạnh vị thế vô song của nó, tuyên bố với tờ The New York Times rằng không thể so sánh đôi giày hồng ngọc của Judy Garland với bất kỳ kỷ vật Hollywood nào khác. Các nhà đấu giá của Heritage Auctions gọi đôi giày này là “Chén Thánh trong hạng mục những kỷ vật từ Hollywood,” một minh chứng cho ý nghĩa văn hóa và lịch sử của mỗi vật phẩm.

Kỷ lục hiện tại này vượt xa danh hiệu trước đó được thiết lập vào năm 2011, khi chiếc váy trắng của Marilyn Monroe trong phim “The Seven Year Itch” (1955) được bán với giá $5.52 triệu (gồm cả phí).

Sự leo thang nhanh chóng của giá cổ vật cho thấy một thị trường đang phát triển mạnh mẽ, được thúc đẩy bởi niềm đam mê của các nhà sưu tập đối với lịch sử điện ảnh và sự công nhận ngày càng tăng đối với các đạo cụ này như những tác phẩm nghệ thuật và di sản văn hóa chính thống.

Khi những món đồ này trở nên hiếm và được tôn vinh hơn, giá trị của mỗi món sẽ tiếp tục tăng, khiến các sự kiện đấu giá kỷ vật điện ảnh trong tương lai trở thành những thời điểm đáng theo dõi một cách sát sao.

(theo People)