Dien Ảnh Ca Nhạc

[tiendung]

Chương Tử Di và hôn phu mua biệt thự, sửa soạn làm đám cưới

Rocker Uông Phong chi hàng triệu đô để sắm sửa nhà ở cao cấp, chuẩn bị cho cuộc sống bên hoa đán nổi tiếng.


Nguồn tin trên Sohu cho hay, Chương Tử Di mới mua một biệt thự ở ngoại ô Bắc Kinh (Trung Quốc) với giá 40 triệu nhân dân tệ
(khoảng 6,5 triệu USD). Chồng sắp cưới của cô cũng chi khoảng 80 triệu nhân dân tệ (khoảng 13 triệu USD) để mua một biệt thự lớn hơn.


Chương Tử Di và Uông Phong.

Nguồn tin cho biết, cả hai căn biệt thự đều đang được sửa sang, bài trí và có thể hoàn thành trong năm nay. Căn biệt thự của Uông Phong được cho là dùng làm nơi ở của cặp sao sau khi kết hôn.

Chương Tử Di nhận lời cầu hôn của rocker Uông Phong hồi tháng 3. Ngay sau đó, đôi uyên ương chịu đựng hàng loạt tin đồn không tốt đẹp. Bố mẹ của nữ diễn viên phải viết thư tay, nói rõ rằng chuyện tình của cả hai được đôi bên gia đình chúc phúc.

Chương Tử Di tại sự kiện mới đây.

Chương Tử Di - Uông Phong hẹn hò từ năm 2013. Uông Phong hơn hoa đán tám tuổi, từng trải qua hai đời vợ và có hai con gái riêng.


Hải Lan

[thienthanh]

Diễn viên thế kỷ 21 'bất tử hóa' nhờ công nghệ vi tính

Công nghệ đồ họa vi tính ngày nay có thể khiến một diễn viên trở nên bất tử, nhưng cũng đặt ra câu hỏi về sự tồn vong của nghề diễn màn bạc.

Ở thế kỷ trước, khi sao chính qua đời giữa lúc phim đang ghi hình dở, các nhà làm phim có rất ít lựa chọn. The Guardian kể, vào năm 1958, khi diễn viên Tyrone Power mất vì đột quỵ trên trường quay phim Solomon and Sheba, đoàn phim đã phải thay thế sao chính bằng diễn viên khác là Yul Brynner, dù phim đã làm được 75%. Sau sự ra đi của huyền thoại Marilyn Monroe, phim Something’s Got to Give (1962) đang quay dở phải cất vào kho. Bộ phim cuối cùng của minh tinh Natalie Wood là Brainstorm (1983) đã phải viết lại kịch bản hoàn toàn, ghi hình lại toàn bộ bằng diễn viên đóng thế khi minh tinh qua đời đột ngột.

Thế nhưng, kỷ nguyên điện ảnh mới đã đến, phần bảy của loạt phim Fast & Furious trình làng phiên bản nhân vật ảo hoàn chỉnh và sống động, chân thực của tài tử quá cố Paul Walker – người qua đời vào cuối năm 2013 lúc phim còn dang dở. Công nghệ điện ảnh giờ đây phát triển tới mức, tác phẩm hoàn toàn không bị ảnh hưởng nếu chẳng may diễn viên qua đời mà chưa kịp đóng máy.

Thậm chí công nghệ đồ họa vi tính (CGI) có thể tạo ra một nhân vật ảo có diễn xuất giống hệt người thật, bất kể diễn viên ngoài đời thật còn sống hay đã chết, miễn là các nhà làm phim đã có ngân hàng dữ liệu hình ảnh và âm giọng của ngôi sao. Để thiết lập ngân hàng dữ liệu của mình, các ngôi sao chỉ việc đứng vào giữa một cỗ máy vòm trắc địa khổng lồ gắn đèn LED và máy chụp hình, sau đó chuyển động ở tất cả mọi tư thế. Khi tài tử hay minh tinh khóc hoặc cười, mọi cử động và biểu cảm vi mô của họ sẽ được quét chụp lại. Sau đó, một phiên bản nhân tạo của ngôi sao sẽ được tái tạo giúp có thể thay thế cho anh ta/ cô ta trong hết những phim về sau.

Cảnh trong phim viễn tưởng "The Congress" (2010): Nữ diễn viên Robin Wright đứng trong vòm trắc địa để tạo lập ngân hàng dữ liệu về chính mình

.


40 năm công nghệ vi tính trưởng thành trên màn bạc

Lịch sử công nghệ CGI gần như bắt đầu cùng với lịch sử máy vi tính. Năm 1968, thế giới chào đón thế hệ máy vi tính thứ ba và cũng chào đón những thử nghiệm đầu tiên với hiệu ứng đồ họa hình ảnh bằng máy tính. Khi đó, một nhóm các nhà khoa học Nga dẫn đầu bởi N. Konstantinov đã tạo ra thuật toán cho phép họ có thể di chuyển khiến một con mèo di chuyển trên màn hình, những ý tưởng sơ khai của hình ảnh ảo chuyển động trên hình. Thập niên 1970 chứng kiến hàng loạt thử nghiệm với CGI.

Giữa thập niên 1970, một nhà làm phim trẻ tên George Lucas nhìn thấy tiềm năng của công nghệ CGI đã phôi thai ý tưởng về loạt phim dùng công nghệ này. Đó chính là loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars) đưa tên tuổi George Lucas ghi danh vào lịch sử điện ảnh. Bộ phim ra mắt năm 1977 kể về cuộc chiến giữa các thế lực trong dải ngân hà, có những nhân vật thuộc đủ các hành tinh khác nhau mặc trang phục viễn tưởng, chiến đấu với những thanh gươm thần bắn ra tia lửa thần lực, trên phông nền bối cảnh sâu thẳm của các hành tinh. Tác phẩm ăn khách phòng vé lớn và trở thành nguồn cảm hứng cho hàng loạt tác phẩm tiếp theo áp dụng công nghệ CGI.

Sau Star Wars, phim TRON (1982) là tác phẩm đầu tiên áp dụng công nghệ đồ họa 3 chiều (3D) nhưng quá mới mẻ và thất thu phòng vé, bị giới chuyên môn đánh giá thấp bởi không nhận diện hết tiềm năng của thứ công nghệ đi trước thời đại. Thập kỷ 1980 cũng chứng kiến hàng loạt siêu phẩm viễn tưởng dùng CGI như loạt Kẻ Hủy Diệt (Terminator) trong đó nhân vật Kẻ Hủy Diệt có thể biến hình trước con mắt kinh ngạc của người xem.

Năm 1993, Steven Spielberg nâng tầm kỹ xảo điện ảnh khi lần đầu tiên tạo ra một nhân vật ảo sống động – những con khủng long thật tới mức gây khiếp đảm trong phim Công viên kỷ Jura (Jurassic Park). Siêu phẩm áp dụng công nghệ vi tính chân thực cuối cùng không thể không nhắc đến của thập kỷ 1990 là Ma Trận (The Matrix) – phim đầu tiên dùng hiệu ứng vi tính để mô tả chậm chạp cho người xem nhìn thấy bằng mắt thường cảnh một viên đạn đang bay.

Quái vật Gollum chân thực trong phim "Chúa Nhẫn" được tạo hoàn toàn bằng công nghệ đồ họa vi tính.

Điện ảnh của thế kỷ 21 chứng kiến sự thống trị của công nghệ CGI với hàng loạt bom tấn lần lượt đột phá ranh giới điện ảnh. Loạt Chúa Nhẫn (The Lord of the Rings) bắt đầu từ năm 2001 lần đầu tiên dùng trí thông minh nhân tạo, công nghệ số hóa để sản sinh ra nhân vật ảo hoàn toàn, sắc nét không khác người thật – Quái vật Gollum. Ekip học hỏi kỹ thuật 3D từ phim TRON của Chúa Nhẫn đã nhận được giải Oscar vinh danh “Kỹ xảo hình ảnh xuất sắc” và hơn 200 đề cử cùng giải thưởng lớn nhỏ khác.

Năm 2004, bộ phim The Polar Express đã mở rộng biên giới CGI hơn khi trở thành phim đầu tiên áp dụng công nghệ mô phỏng động tác động vật (motion capture) cho toàn bộ dàn diễn viên trong phim. Năm 2009, Avatar đánh dấu sự trưởng thành của công nghệ đồ họa vi tính và mô phỏng động tác động vật với nhân vật người hóa thành thế thân. Năm 2011, bộ phim Hành tinh khỉ (Rise of the planet of the Apes) khiến người xem ngỡ ngàng khi cho thấy những nhân vật khỉ có thể diễn xuất chân thực trên màn ảnh. Bộ phim sử dụng diễn viên người thật đóng, sau đó thu từng cử động vi mô để tái tạo bằng máy tính, sau đó làm mềm hóa để biến thành chuyển động của khỉ.

Công nghệ xử lý hình ảnh trong điện ảnh đã thực sự trưởng thành. “Hiếm người xem có thể ý thức được công nghệ vi tính được dùng trong phim bây giờ. Chúng tôi đã đạt đến độ nhân vật ảo giống gần như 100% người thật”, chuyên gia hiệu ứng hình ảnh Hollywood - Darren Hendler, nói.

Công nghệ mô phỏng động tác động vật được áp dụng trong siêu phẩm "Avatar".

Liệu ngôi sao màn ảnh có diệt vong?

Có rất nhiều lý do để điện ảnh áp dụng công nghệ số. Người ta có thể tạo ra một nhân vật không có thật. Tài chính cũng là lý do để dùng công nghệ số. Giáo sư Nadia Magnenat Thalmann – người có 30 năm kinh nghiệm nghiên cứu về công nghệ trên phim, nói với Telegraph: “Một số phim tốn ít tiền hơn khi dùng công nghệ số thay vì sao thật. Quá trình diễn xuất có thể tự động hóa, như thế rẻ hơn và các diễn viên hạng hai có thể bị thay thế bởi phiên bản số hóa”.

Theo chuyên gia Hendler, một số ngôi sao giờ đây chào đón công nghệ CGI và đã bắt đầu cho phép tích trữ ngân hàng dữ liệu hình ảnh về bản thân. “Họ sẽ dùng được hình ảnh lúc trẻ của họ sau này cho phim. Tom Cruise từng quét ngân hàng dữ liệu của bản thân và mang về nhà tích trữ”.

Các diễn viên già dặn giờ đây còn kiểm soát cả ngân hàng dữ liệu số về mình, và muốn hình ảnh của mình trên màn ảnh ra sao. Tài tử Brad Pitt có thể đảo ngược quá trình lão hóa trên màn ảnh trong phim The Curious Case of Benjamin Button (2008) khi công nghệ vi tính lấy hình thời trẻ của anh vào phim đầy sắc nét. Việc tài tử quá cố Paul Walker được tái tạo lên hình sau khi qua đời lúc phim đang quay dở khiến công chúng toàn cầu ngạc nhiên bởi mức độ tinh vi và hiện đại của công nghệ ngày nay.

Chính việc sử dụng công nghệ vi tính để tạo ra những diễn viên ảo trên màn bạc lại khiến diễn viên thật có nguy cơ trở nên không cần thiết. “Xu hướng tới đây của điện ảnh sẽ là khiến cho nhân vật ảo nhận thức và tương tác được với môi trường xung quanh như người thật”, giáo sư Magnenat Thalmann nói. Nếu điều này thành công, một ngày không xa, các nhà làm phim sẽ có thể tạo ra nhân vật ảo làm việc dưới sự chỉ đạo của họ.

Điều may mắn với cộng đồng diễn viên là, công nghệ này chưa thể đạt được. “Tôi tin rằng, những diễn viên đỉnh cao vẫn đang hưởng thụ thời hoàng kim. Bởi vì, không diễn viên ảo nào có thể thay thế được tư duy và việc diễn xuất của người thật”, Thalmann nói. Còn Hendler chia sẻ, bất kỳ diễn viên ảo nào cũng trở nên vô dụng nếu không có một diễn viên thật biểu diễn trước. “Điều đó có nghĩa, người ta ngày càng dựa dẫm nhiều hơn vào diễn viên người thật để sáng tạo ra những chuyển động có hồn người và tin được. Dù là công nghệ đồ họa gì, chúng ta cũng vẫn bắt chuyển động của con người trước nhất. Chúng ta không thể tạo nó ra từ không khí”.

Vũ Văn Việt

[tiendung]

Con gái Whitney Houston hồi tỉnh sau gần 3 tháng hôn mê

Bobbi Kristina tỉnh lại và không cần đến máy trợ sinh để duy trì sự sống.


People đưa tin, Bobbi Kristina - con gái 22 tuổi của cố danh ca Whitney Houston - đã hồi tỉnh sau hơn hai tháng rưỡi hôn mê
vì chấn thương não. Cha cô - ca sĩ Bobby Brown - xác nhận hôm 18/4: "Bobbi đã tỉnh lại. Nó nhìn thấy tôi".

Ngày 19/4, chị gái của Bobbi Brown là Tina Brown cũng xác nhận tin tích cực với người hâm mộ trên Facebook:
"Vâng, con bé đã hồi tỉnh và không phải sống bằng máy trợ lực nữa. Nó vẫn phải điều trị nhưng sẽ ổn".



Con gái cố danh ca Whitney Houston - Bobbi Brown.

Ngày 31/1, Bobbi Kristina Brown được chồng phát hiện nằm úp mặt bất tỉnh trong bồn tắm tại nhà riêng. Kể từ đó, Bobbi sống thực vật, thở bằng máy trong bệnh viện ở Georgia. Hơn 3 tuần vẫn không có dấu hiệu hồi tỉnh, ngày 20/2 các bác sĩ đã phẫu thuật mở khí quản cho cô. Sau đó, người nhà quyết định cho cô rời bệnh viện Đại học Emory để tới một trung tâm phục hồi chức năng ở Atlanta, Mỹ.

Gia đình Bobbi từng có suy nghĩ, họ không còn hy vọng cứu chữa cho cô. Hôm 25/3, bà ngoại Bobbi - Cissy Houston - chia sẻ: "Con bé vẫn vậy. Chúng tôi đã đưa cháu tới một trung tâm phục hồi chức năng. Vẫn không có nhiều hy vọng, chúng tôi đang cầu nguyện".

Hiện Bobbie Kristina đã vượt qua tình trạng nguy hiểm và sức khỏe của cô đang tiến triển. Gia đình Bobby Brown mong người hâm mộ tiếp tục cầu nguyện cho sức khỏe của con gái.

Trong vài năm qua, con gái của danh ca quá cố và Bobby Brown đối mặt nhiều tổn thương tâm lý.

Vũ Văn Việt

[thienthanh]

Buổi ra mắt DVD ‘Bộ Quân Phục Của Cha Tôi’ gây nhiều xúc động
Tuesday, April 21, 2015 5:08:56 PM

Ðức Tuấn/Người Việt

WESTMINSTER (NV) - Những vòng hoa đủ màu sắc, được choàng lên cổ của các chiến sĩ Việt Nam Cộng Hòa,
hiên ngang trong những bộ quân phục theo đủ binh chủng như hải quân, không quân, nhảy dù, thiết giáp, quân cảnh...

Ðó là một trong những tiết mục hay, cảm động và đẹp nhất trong chương trình giới thiệu tác phẩm DVD “Bộ Quân Phục Của Cha Tôi,”
được thực hiện tại nhà hàng Mon Cheri, tối Thứ Sáu, 17 Tháng Tư.


Ông Phạm Phú Nam đang kể lại lý do tại sao có tác phẩm DVD “Bộ Quân Phục Của Cha Tôi.” (Hình: Ðức Tuấn/Người Việt)

Nhà hàng chật kín người, ngay cả chỗ đứng cũng khó tìm, với con số khách khoảng trên 500 người tham dự.

Mở đầu chương trình là hai MC Diệu Quyên và Ðỗ Tân Khoa mời mọi người đứng lên làm lễ chào quốc kỳ, mặc niệm,

“Sinh vi tướng, tử vi thần, anh hùng tử, khí hùng bất tử,” đó là câu nói làm nhiều người ngậm ngùi, rơi nước mắt, khi MC Diệu Quyên mời mọi người thực hiện 1 phút mặc niệm đặc biệt để nhớ về các vị tướng như cố Thiếu Tướng Nguyễn Khoa Nam, cố Thiếu Tướng Nguyễn Văn Phú, cố Chuẩn Tướng Lê Văn Hưng, cố Chuẩn Tướng Lê Nguyên Vỹ, cố Chuẩn Tướng Trần Văn Hai và nhiều người khác.

Khách tham dự chương trình đêm nay gồm hầu hết những cựu quân nhân thuộc nhiều binh chủng khác nhau, và nhiều cấp bậc từ những vị sĩ quan cấp tướng tư lệnh, đến những vị cấp tá, cấp úy và hạ sĩ quan...

Chương trình được chia làm hai phần chính, phần đầu là những phát biểu cảm tưởng của những quan khách danh dự, cũng như câu chuyện nói về lý do tại sao có tác phẩm DVD “Bộ Quân Phục Của Cha Tôi” mà người thực hiện tác phẩm này là ông Phạm Phú Nam, cựu quân nhân thuộc binh chủng hải quân, quân lực Việt Nam Cộng Hòa.

Ðiều làm cho tất cả mọi người ghi nhớ nhiều nhất đó là những phần phát biểu cảm tưởng, những suy nghĩ và hồi tưởng lại những kỷ niệm hào hùng trong đời lính của mỗi chiến sĩ Việt Nam Cộng Hòa.

Tuy bốn mươi năm đã qua, thế nhưng có dịp ngồi lại hàn huyên, nhắc những câu chuyện chiến đấu, những giây phút đối mặt với quân thù, đối mặt với sự nguy hiểm qua lằn tên, mũi đạn... Và những câu chuyện vui buồn trong đời lính, “tao, mầy,” người còn ở lại, kẻ đã ra đi trong trại tù Cộng Sản...

Tất cả nghe mà tưởng chừng như chỉ mới ngày hôm qua, dường như trong những câu chuyện kể ấy, có cả những giọt nước mắt lăn dài trên đôi má của những người lính ngày xưa đã từng cầm súng, xả thân bảo vệ non sông.

Phần hai của chương trình là phần âm nhạc với sự tham gia của một số anh chị em ca nghệ sĩ như Trang Thanh Lan, Phương Hồng Quế, Nguyễn Tiến Dũng, Bảo Ngọc, Thái Hà, Dạ Lan, Ánh Liên, Tố Loan, Mai Vy, câu lạc bộ Tình Nghệ Sĩ.

Ngồi nghe các chị Phương Hồng Quế, Trang Thanh Lan kể lại những buổi hát, nhảy trực thăng ra đỉnh đầu chiến tuyến, bất chấp hiểm nguy để phục vụ các chiến sĩ đang ở mặt trận, có nghe mới thấy thương, cảm phục người lính Việt Nam Cộng Hòa như thế nào?

Cũng đêm nay, các ca khúc vinh danh người lính bất hủ, như Tiếng Hát Hậu Phương, Quê Hương Bỏ Lại, hay Bóng Người Ði, Ðêm Nguyện Cầu... Nhận được sự hưởng ứng rất nồng nhiệt, từ phía khán giả bên dưới qua những tràng pháo tay giòn tan.

Một tiết mục bất ngờ nhất đó là sự xuất hiện của các ca sĩ Trizzi Phương Trinh, Nguyễn Hồng Nhung, cả hai dẫn các con “tháp tùng” theo gia đình bố chồng là cựu Ðại Tá Nguyễn Mậu Quý.

Cũng nhân dịp này, ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung gửi đến khán giả ca khúc “Chân Trời Tím” rất hay, mang đến nhiều xúc động cho mọi người.

“Bộ Quân Phục Của Cha Tôi,” có lẽ trong mỗi gia đình của người Việt hải ngoại, không ít thì nhiều cũng có những người cha, chú, anh em hay con cháu là những người lính Việt Nam Cộng Hòa...

Bởi vậy “Bộ Quân Phục Của Cha Tôi,” hay anh tôi hoặc chú tôi, em tôi... nhắc nhở kỷ niệm thân thương, mà cho dù sau 40 năm, bộ đồ trận ấy vẫn là điều gì đó quý báu, thiêng liêng đánh dấu sự hy sinh của cả một thế hệ cha anh dành cho đất nước.

[buikiem]

'Dung Ma Ma' tái ngộ Lâm Tâm Như

Diễn viên 79 tuổi xúc động khi gặp lại cả "Hạ Tử Vy" và "Ngũ A Ka" sau nhiều năm đóng "Hoàn Châu Cách Cách".

Đoàn phim Tai trái của Tô Hữu Bằng tổ chức buổi họp mặt ở Bắc Kinh, Trung Quốc hôm 26/4. Khách mời là bạn bè, cộng sự thân thiết
của nam đạo diễn kiêm diễn viên, trong đó có Lâm Tâm Như, Cổ Cự Cơ, Tần Lam, đạo diễn Từ Tranh, Cố Trường Vệ...


Lý Minh Khải xúc động khi tái ngộ "Hạ Tử Vy" Lâm Tâm Như.

Đặc biệt, sự xuất hiện của nghệ sĩ 79 tuổi Lý Minh Khải nhận được sự quan tâm lớn. Bà rất cảm kích, bồn chồn trước khi sự kiện diễn ra nên đã tới từ rất sớm để gặp gỡ các diễn viên trẻ từng hợp tác với mình.

"Hạ Tử Vy" ôm chầm Lý Minh Khải khi tái ngộ. Cô cũng không giấu được sự xúc động, vui mừng sau nhiều năm không gặp mặt. Trong khi đó, Lý Minh Khải tạo tiếng cười bằng cách tái hiện một số động tác thể hiện sự hung hăng, ác độc trong phim.

Lý Minh Khải nhớ lại, Lâm Tâm Như đã cố gắng rất nhiều khi đóng phim, có lúc cô phải ngâm mình trong nước lạnh rất lâu giữa mùa đông. Tô Hữu Bằng cũng rất chăm chỉ học thoại, anh còn dặn dò trợ lý của mình chăm sóc cho bà.

Từ trái sang: Tô Hữu Bằng, Lý Minh Khải, Lâm Tâm Như, Cổ Cự Cơ.

18 năm sau Hoàn Châu Cách Cách, Lâm Tâm Như, Tô Hữu Bằng gặt hái nhiều thành công trong sự nghiệp. Ngoài vai trò diễn viên, Lâm Tâm Như "mát tay" khi làm nhà sản xuất phim. Trong khi đó, Tô Hữu Bằng cũng nhận được phản hồi tích cực của khán giả với vai trò mới - đạo diễn phim điện ảnh.


Hải Lan

[thienthanh]

'Mr. Bean' hẹn hò bạn gái kém 28 tuổi

Rowan Atkinson nắm chặt tay diễn viên Louis Ford suốt chặng đường ra bãi xe sau khi xem nhạc kịch.

Rowan Atkinson vừa bị bắt gặp đi cùng bạn gái là diễn viên Louise Ford tới buổi ra mắt vở nhạc kịch American Buffalo ở London (Anh).
Trước ống kính của giới paparazzi, nam diễn viên 60 tuổi khi bước ra khỏi nhà hát vẫn nắm chặt tay bạn gái 32 tuổi.

Theo Express, suốt chặng đường tới bãi đỗ xe, đôi uyên ương không rời nhau nửa bước. Cả hai vui vẻ dạo bước trên phố.

.
Rowan Atkinson bên tình mới kém mình 28 tuổi. Ảnh: Express.

Rowan Atkinson và Louise Ford mới bên nhau được một năm. Cả hai tình cờ gặp gỡ trong một lần tới xem vở nhạc kịch Quartermaine's Terms tại nhà hát Wyndham's, London. Đầu năm nay, đôi tình nhân quyết định công khai mối quan hệ.

Trước đó, "Mr. Bean" đã chia tay vợ cũ là Sunetra Sastry vào tháng 2/2014. Cuộc hôn nhân của họ tan vỡ sau 23 năm bên nhau. Sunetra là một chuyên gia trang điểm và có hai người con với Rowan Atkinson.

Đức Trí





13

[tiendung]

Phượng Linh ra mắt CD 'Mùa Xuân Không Còn Nữa'
Ðức Tuấn/Người Việt

WESTMINSTER, California (NV) - Buổi dạ tiệc và dạ vũ ra mắt CD “Phượng Linh 1975-2015, Mùa Xuân Không Còn Nữa”
sẽ được bắt đầu lúc 6 giờ chiều Chủ Nhật, 14 Tháng Sáu, tại nhà hàng Majesty, 5015 W. Edinger Ave., Santa Ana, CA 92704.


Ca sĩ Phượng Linh. (Hình: Trần Quốc Bảo cung cấp)

Ca sĩ Phượng Linh cho biết: “Tác phẩm CD thứ nhất tên 'Thương Mãi Ngàn Năm' được trình làng năm 2006, sau đó vì đời sống có quá nhiều chuyện phải lo, cũng như chưa thuận tiện nên chị đợi cho đến năm nay mới có cơ hội để cho ra mắt cuốn CD số hai.”

Ca sĩ Phượng Linh bắt đầu đi hát từ 1968. Theo chị kể, thời gian đó rất nhiều ca sĩ làm việc cho biệt đoàn văn nghệ trung ương.

“Hồi đó muốn được cộng tác với biệt đoàn văn nghệ trung ương các ca sĩ phải trải qua một kỳ thi tuyển lựa,” ca sĩ Phượng Linh tâm tình.

“Sau đó chị cộng tác với đoàn 'Hoa Tình Thương' (Ngọc Chánh - Shortgun), ban ngày thì vào sở để họp, tập tành, đôi khi phải đi công tác hát cho tiền đồn, còn ban đêm thì chạy sô, hát ở những phòng trà như Ðại La Thiên, Bồng Lai Quốc Tế, Ðêm Mầu Hồng, Thương Xá Tam Ða chung với các bạn Phương Hồng Quế, Lan Ngọc, Ngọc Minh, Phượng Khanh,” ca sĩ Phượng Linh nói.

Năm 1971, ca sĩ Phượng Linh lập gia đình, với một sĩ quan không quân, quân đội Việt Nam Cộng Hòa, sau đó chị ngừng hát để lo cho gia đình.

Ðến năm 1975, xuôi theo dòng người tị nạn, gia đình chị sang định cư Hoa Kỳ, sau một thời gian ngắn, chị bắt đầu “tái xuất giang hồ,” cộng tác với các vũ trường như La Cite, Chiều Tím, Tao Nhân (Ðặng Nho), Baccara... chung với các ca sĩ như Tuấn Anh, Như Mai, Lê Nguyễn, Mỹ Thể, Anh Joe, Yến Hương, Tuyết Nhung, Thiên Hương, ban nhạc Linh Giang.

Dòng nhạc của ca sĩ Phương Linh theo đuổi là nhạc tình, êm dịu, chị cho biết có thể chuyển tải được nhiều thể loại nhạc, với các loại giai điệu khác nhau như Tango, Cha Cha Cha, Bebop... Tất cả được gom chung lại với tên gọi “nhạc tour.”

Ngày xưa, những người lính đóng ở các tiền đồn, mỗi khi nhắc đến tên của ca sĩ Phượng Linh là không thể nào quên được các bài hát như Không Bao Giờ Ngăn Cách, Xóm Ðêm, Sang Ngang, Ðêm Ðông...

CD “Mùa Xuân Không Còn Nữa” gồm 10 ca khúc: Bước Chân Chiều Chủ Nhật, Sang Ngang, Chuyện một Người Ði, Tưởng Niệm, Ðêm Ðông, Bài Không Tên Số 4, Mùa Xuân Không Còn Nữa, Cho Người Tình Lỡ, Nỗi Lòng, Lạnh Lùng.

Ðó là những ca khúc rất xưa, những bài hát đi vào lòng người, gắn bó cùng với kỷ niệm của những ngày tháng Sài Gòn thơ mộng “con đường Duy Tân, cây dài bóng mát,” hay những cuộc hẹn hò, xảy ra chớp nhoáng giữa những anh lính chỉ có 24 giờ phép ngắn ngủi, vội vã về gặp người yêu là những nữ sinh áo trắng thơ ngây, hay cô sinh viên đẹp, thùy mị trên các giảng đường của trường đại học.

“Sau một thời gian trở lại Orange County, gặp lại nhiều bạn bè cũ, thân quen, được sự ủng hộ của họ, cũng như yêu thích giọng hát của chị, những người bạn thân ấy, khuyến khích chị nên ra tác phẩm CD này, từ những lý do chính đáng ấy, cùng với sự quý mến bạn bè, nên ngày hôm nay chị quyết định hoàn tất tác phẩm CD số hai, như một món quà gửi tặng mọi người,” ca sĩ Phượng Linh tâm tình.

Các ca sĩ tham gia dạ tiệc, dạ vũ ra mắt CD gồm: Ngọc Minh, Mai Lệ Huyền, Phượng Khanh, Quốc Anh, Phương Hồng Quế, Trang Thanh Lan, Tuyết Nhung, Ngọc Thúy, Philip Huy, và nhiều ca sĩ thân hữu khác.

Người ca sĩ ra mắt CD này tiết lộ buổi dạ tiệc sẽ rất đặc biệt, bởi vì chị muốn dành tất cả những điều tốt đẹp nhất cho khách tham dự, để miễn sao khi mọi người ra về, ít nhất sẽ giữ lại được một chút gì đó kỷ niệm đáng nhớ giữa những người bạn.

Ðiều khiển chương trình: MC Trần Quốc Bảo.

Ban nhạc: Hạ Trắng.

Liên lạc giữ vé: (818) 261-5252.

[khieulong]

‘Mommy’ - những mảnh ghép của tình mẫu tử

“Cuộc đời như thế đó. Mẹ thì càng ngày càng thương đứa con của mình. Chỉ có con đến lúc sẽ bớt yêu mẹ hơn thôi” là thông điệp chân thực
trong tác phẩm của đạo diễn 25 tuổi - Xavier Dolan.


Trở lại bằng một đề tài cũ trong dự án điện ảnh mới nhất tên Mommy, Xavier Dolan - “cậu bé thần đồng” sinh năm 1989 của điện ảnh Canada
- tiếp tục khiến khán giả choáng ngợp với câu chuyện cảm động về tình mẫu tử. Sau thành công của I Killed My Mother vào năm 2009,
Mommy là bộ phim thứ hai trong vòng năm năm mà Xavier Dolan làm để tôn vinh những người mẹ. Đó là thách thức của chàng trai 26
không chỉ bởi anh bước lên bục vinh quang quá sớm, mà còn là làm sao để bước qua cái bóng của chính mình trên con đường nghệ thuật.


"Mommy" là một trong những bộ phim của điện ảnh thế giới được nhắc tới nhiều nhất trong năm qua.

Mommy, trên phương diện nào đó vừa là sự lặp lại, vừa là một câu chuyện mới được Xavier Dolan vẽ nên bằng ngôn ngữ điện ảnh đậm chất thơ. Khán giả vẫn bắt gặp một chàng trai đang độ tuổi trưởng thành, ôm những ẩn ức tuổi thơ và một tình yêu bất diệt với mẹ, vẫn gặp những người mẹ đơn thân không hoàn hảo, bế tắc trong cuộc sống và bất lực trước tình yêu với đứa con... Nội dung vẫn xoay quanh những cuộc cãi vã, những giọt nước mắt, lòng ghen tuông, sự mù quáng - những khía cạnh khác nhau của một tình thương yêu vô điều kiện. Nhưng sau năm năm, tình yêu thương đó đã trưởng thành theo một cách riêng, từ I Killed My Mother tới Mommy.

Bộ phim lần này của Xavier Dolan kể về bà mẹ Diane (Anne Dorval), góa chồng, sống với cậu con trai Steve (Antoine-Olivier Pilon) mắc chứng bệnh ADHD (chứng tăng động, mất khả năng kiểm soát hành vi và cảm xúc thường gặp ở những trẻ thiếu sự quan tâm, chăm sóc của cha mẹ). Diane vốn là người phụ nữ từng trải, có cuộc sống phóng khoáng, tự do, một quá khứ ngang tàn và cuộc hôn nhân không trọn vẹn.

Steve do thiếu sự dạy dỗ từ người cha và chịu ảnh hưởng từ lối sống buông thả của người mẹ nên phát triển tự nhiên như một gốc cây hoang dại, xù xì. Cậu sống bản năng và ngông cuồng. Hai mẹ con như những phân tử rơi tự do, không nơi nương tựa giữa không trung, may mắn gặp được Kyla (Suzanne Clément) như một điểm tựa cân bằng, kéo họ trở lại mặt đất. Bộ phim là câu chuyện ba người và những lát cắt nửa thực, nửa mơ qua lăng kính trong vắt của Xavier Dolan khi nhìn về tình mẫu tử thiêng liêng.

Nhân vật bà mẹ Diane của nữ diễn viên Anne Dorval được coi là một trong những bà mẹ gây ấn tượng mạnh mẽ nhất của màn bạc trong thời gian gần đây.

Không cực đoan như I Killed My Mother, Mommy là cuộc phiêu lưu trọn vẹn qua những cung bậc cảm xúc khác nhau trên hành trình làm mẹ mà gần như người mẹ nào cũng sẽ thấy mình ở đó. Bộ phim được chia làm hai mảng màu sáng – tối, hư – thực đan xen. Một nửa là những cuộc cãi vã, những lời chửi rủa, máu và nước mắt. Đó là mặt bên kia của “cuộc đời màu hồng”, khi người mẹ phải đi giúp việc theo giờ để kiếm tiền nuôi con, khi người con đi ăn cướp những món đồ trong siêu thị mang về cho mẹ. Trong khi, một nửa khác lại là tít tắp chân trời, ánh sáng huy hoàng chiếu rọi và những con đường rộng thênh thang.

Trong khung hình vuông 1:1, bộ phim như đưa người xem chạm vào từng khoảnh khắc của ngày hôm qua, của hôm nay, có thực cũng như không có thực. Mommy không phải là một câu chuyện hoàn chỉnh từ đầu đến cuối. Nó là những mảnh ghép, những bức hình cũ, một chút mùi hương từ ký ức tuổi thơ cậu bé Steve - được xếp lại trong một khung cửa nhỏ, dẫn về tuổi thơ. Nó là những thước phim tràn trề ánh sáng, gương mặt người mẹ hiện lên nguyên vẹn từng nếp nhăn. Nhưng cũng là những đoạn phim mờ nhoè đi như một vùng ký ức nhìn qua nước mắt. Khung hình vuông vừa như một ám chỉ đầy tính hoài niệm, vừa như một vùng giới hạn của thế giới, được nhìn thấy khi ta nheo mắt nhìn về một điều gì đó xa xôi.

Xavier Dolan đã dùng tất cả những liên tưởng đó để diễn đạt sự mãnh liệt. Một mặt, bộ phim được làm với tính chất tự truyện từ chính những trải nghiệm của tuổi thơ tác giả. Mặt khác, tình mẫu tử bản thân nó cũng không đơn giản để diễn tả bằng đôi ba lời. Có thể, Xavier Dolan mang tới một định nghĩa không trùng với số đông. Tình yêu giữa con trai và mẹ đôi lúc chênh vênh sang ranh giới tình yêu khác giới. Ham muốn sở hữu đôi khi bị dẫn dắt bởi lòng ích kỷ, sự mù quáng ghen tuông. Nhưng sau cùng, tất cả những điều bộ phim kể là giản dị, chân thật. Dàn dây phơi trong vườn của mẹ, những khung trời tuổi thơ, giọt nước mắt lem nhòa phấn son, nỗi lo cơm áo hay nỗi đau khi phải lừa dối con của mẹ…

Một trong những cảnh quay đắt giá nhất của phim "Mommy".

Xavier Dolan đã rất may mắn khi có một kho ký ức phong phú của tuổi thơ để xếp chồng lên từng thước phim. Nhưng may mắn hơn, với riêng bộ phim này, có lẽ phải kể đến sự góp mặt của một “thần đồng” khác - Antoine-Olivier Pilon. Tất cả sự điên rồ, mãnh liệt lẫn khao khát tự do được chuyển tải qua diễn xuất của chàng trai cá tính này. Trường đoạn cậu trai thả mình trên ván trượt, nhắm mắt lao vào con đường và vén ra khung hình rộng ra thành 2.35:1 là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của bộ phim. Antoine-Olivier Pilon vẫn cho thấy triển vọng diễn xuất của mình qua cách xử lý cảm xúc thông minh và gương mặt ngây dại, đờ đẫn đậm chất điện ảnh.

Âm nhạc cũng là một yếu tố mê hoặc, thôi miên người xem vào những giấc mơ trong bộ phim. Ở những trường đoạn các nhân vật đối thoại trong tâm trí, các ca khúc như Born To Die, White Flag, On Ne Change Pas… cùng màu vàng ấm áp và những quầng sáng làm lóa mắt sẽ dẫn dụ người xem rơi tự do vào “vũ trụ” của bộ phim để dẫn dụ cảm xúc.

Mommy vừa giống một chương nào đó trong cuốn hồi ký của Xavier Dolan về mẹ, vừa giống như một phần cuộc đời mà ai trong chúng ta cũng từng trải qua bên mỗi người mẹ vào tuổi trưởng thành. Ở đó có biết bao giọt nước mắt, những giận hờn, hy sinh, lòng ghen tuông, ích kỷ của một tình yêu - “là một, là riêng, là duy nhất”. Ở đó cũng có cả những lời xin lỗi muộn màng, những lời thủ thỉ: “Mẹ sẽ càng ngày càng thương con. Chỉ có con đến lúc sẽ bớt yêu mẹ hơn thôi…”.

Anh Mai

[tiendung]

Angelina Jolie khóc trên vai Brad Pitt trong phim mới


Bộ phim "By the Sea" hé lộ hình ảnh đầu tiên, thể hiện tâm trạng day dứt của đôi vợ chồng do Angelina Jolie và Brad Pitt thủ vai chính.
Một thập kỷ bên nhau của Brad - Angelina / Angelina Jolie phải bay đến Nhật mời Miyavi đóng ‘Unbroken’
Hôm 7/5, hãng Universal công bố những hình ảnh đầu tiên trong phim mới By the Sea (tạm dịch: Bên bờ biển)
của đạo diễn Angelina Jolie Pitt - tên của minh tinh sau khi đổi họ theo chồng.

Hình ảnh đầu tiên cho thấy nhân vật của Angelina đầu tóc rối bời, trong trạng thái cảm xúc nghẹn ngào, đôi mắt nhòe mascara vì khóc.
Cô gục vào vai nhân vật người chồng do Brad Pitt thủ vai. Trong một hình ảnh khác,
hai nhân vật vợ chồng thuộc tầng lớp trí thức ngồi trên cùng chiếc giường nhưng xa cách nhau.


Hình ảnh đầu tiên được hé lộ từ phim "By the Sea".

Những hình ảnh mới hé lộ phần nào cốt truyện. Kịch bản By the Sea lấy bối cảnh ở Pháp vào những năm 1970, minh tinh 39 tuổi vào vai nàng vũ công Vanessa, còn tài tử 51 tuổi vào vai người chồng Roland - một nhà văn. Vợ chồng họ đi nghỉ mát ở khu nghỉ dưỡng tại ngôi làng yên tĩnh ven biển nước Pháp.

Ở khu nghỉ dưỡng này, họ gặp gỡ đôi vợ chồng mới cưới (do Mélanie Laurent và Melvil Poupaud thủ vai) và những người dân địa phương (do Niels Arestrup và Richard Bohringer thủ vai). Trải nghiệm thời gian ở miền quê bên những người bạn mới, đôi vợ chồng nhà văn Mỹ mong hàn gắn cuộc hôn nhân đang bên bờ vực.

By the Sea là phim thứ ba Angelina Jolie làm đạo diễn và là tác phẩm thứ hai cô viết kịch bản. Theo Angelina, phim lấy cảm hứng từ những câu chuyện màn ảnh rộng châu Âu thập niên 1960 và 1970. Nhà làm phim nói trên Variety: “Bộ phim là chuyện về mối quan hệ trật ray vì hai vợ chồng lạc mất nhau, nhưng cuối cùng hàn gắn được bởi tình yêu kiên cường trong họ".

Angelina đạo diễn và thủ vai chính bên cạnh chồng - Brad Pitt - trong phim "By the Sea".

Từ khi dự án được công bố, By the Sea được người xem kỳ vọng bởi đánh dấu sự tái hợp của vợ chồng Angelina Jolie và Brad Pitt trên màn ảnh 10 năm sau bộ phim giúp họ nên duyên - Mr. & Mrs. Smith.

“Angelina và Brad đã tạo nên một viên ngọc đặc biệt cho bộ phim, hứa hẹn mang lại cho mọi người một trải nghiệm mà chính bản thân họ không nghĩ là mình làm được”, bà Donna Langley, chủ tịch hãng Universal Pictures, chia sẻ. Bộ phim gần đây nhất do Angelina Jolie đạo diễn - Unbroken, kể về cựu chiến binh Thế chiến II, mang về cho hãng Universal hơn 160 triệu USD doanh thu.

Các nhà sản xuất ấn định ngày ra rạp cho phim là 13/11, hứa hẹn là ứng viên tiềm năng cho mùa giải Oscar năm tới.

Vũ Văn Việt

[tiendung]

Triệu Vy: 'Tôi không quá mạnh mẽ như người khác nghĩ'

"Tiểu Yến Tử" cho rằng cô không đa tài và chỉ muốn làm tốt vai trò chính là diễn viên, đạo diễn.

Gia nhập làng giải trí hơn 20 năm, Triệu Vy thành công ở các vai trò như diễn viên, ca sĩ, đạo diễn.
Trong mắt nhiều khán giả, cô là người phụ nữ mạnh mẽ, đầy tham vọng. Chia sẻ trên Xjb, nữ diễn viên nói
cô không phải típ phụ nữ quá mạnh mẽ và quyết liệt. Cô có được thành công là nhờ sự nghiêm túc, nỗ lực trong từng công việc.

Nữ diễn viên chia sẻ suy nghĩ khi gần đây một số nguồn tin nói cô giàu nhất nhì giới sao gốc Hoa:
"Danh lợi và tiền bạc đều không đáng để theo đuổi quá mức, vì như thế chẳng có ý nghĩa gì cả.
Tôi dồn tâm huyết của mình vào sáng tạo nghệ thuật. Tôi luôn hiểu rõ điều mình thích làm nhất là đóng phim hoặc đạo diễn".


Triệu Vy trên tạp chí số gần đây.

Triệu Vy tiết lộ, khi được tạp chí thương mại mời chụp ảnh trang bìa, cô hơi sốc vì cho rằng mình không có thành tích gì trong kinh doanh. "Mong mọi người đừng hỏi tôi về chuyện đầu tư cổ phiếu vì việc đó không liên quan gì tới tôi. Tất cả là do người nhà tôi làm, bản thân tôi không mua cổ phiếu, không thể chia sẻ kinh nghiệm với người khác hoặc trả lời phỏng vấn của tạp chí thương mại".

Những năm gần đây, sự nghiệp của Triệu Vy lên tầm cao mới. Phim truyền hình Mẹ hổ bố mèo do cô đóng chính ra mắt ở Trung Quốc từ đầu tháng 5, nhận được nhiều sự quan tâm của khán giả.

Hải Lan

[tiendung]

Jennifer Aniston tái hợp Owen Wilson sau bảy năm

Cặp diễn viên hài được yêu thích trong phim “Marley & Me” hội ngộ trong tác phẩm hài lãng mạn mới - “She’s Funny That Way”.

Trong tháng 5, bên cạnh ba bom tấn, khán giả còn được thưởng thức nhiều tác phẩm hài đặc sắc. Sau Hot Pursuit và Pitch Perfect 2,
She’s Funny That Way là phim hài thứ ba của tháng này – đánh dấu sự tái hợp của bộ đôi Owen Wilson và Jennifer Aniston.
Cả hai từng được yêu thích trong tác phẩm Marley & Me ra mắt năm 2008.


Jennifer Aniston và Owen Wilson đóng chung trong phim hài mới "She's Funny That Way".

She’s Funny That Way là phim hài lãng mạn theo phong cách cổ điển. Mặc dù có những nhân vật, tình huống và phim trường hoàn toàn hiện đại, phim mang hơi hướng thập niên 1930 và 1940 của Hollywood.

Phim xoay quanh Isabella (Imogen Poots đóng), một nàng “gái gọi” sinh ra ở Brooklyn với khát vọng trở thành diễn viên. Sau cuộc hẹn hò với Arnold Albertson (Owen Wilson) - một biên kịch danh tiếng chuẩn bị ra mắt vở mới trên sân khấu Broadway, cô được đề nghị mức lương 30.000 USD cho công việc kỳ lạ là vào công viên cho những chú sóc ăn hạnh nhân.

Nữ diễn viên Imogen Poots vào vai chính.

Mặc dù Isabella cảm thấy bất ngờ và kỳ quặc, cô vẫn chấp nhận lời đề nghị. Nhưng sau đó, một chuỗi sự kiện diễn ra làm thay đổi cuộc sống của tất cả những người cô gặp. Những mối quan hệ đan xe được giao nhau bằng một chi tiết bất ngờ ở cuối phim.

Đạo diễn Peter Bogdanovich và vợ Louise Stratten định hình được cốt chuyện cho bộ phim và viết kịch bản từ 15 năm trước. Tuy nhiên, John Ritter - diễn viên được dự định giao vai nữ chính - đột ngột qua đời vào năm 2003, hai người quyết định lùi kịch bản.

[tiendung]

Bae Yong Joon tuyên bố kết hôn

Bae Yong Joon khiến nhiều fan bất ngờ khi cho biết anh và diễn viên Park Soo Jin sẽ tổ chức đám cưới vào tháng 9.

Tối 14/5, công ty quản lý của Bae Yong Joon ra thông cáo báo chí cho hay, nam diễn viên sẽ kết hôn cùng Park Soo Jin vào mùa thu tới.
Park Soo Jin là diễn viên trong công ty của Yong Joon.

Bae Yong Joon để mắt đến Soo Jin khi gặp cô tại một buổi tiệc của công ty, hai người yêu nhau từ tháng 2.
Chuyện tình tiến triển thuận lợi, được hai bên gia đình chúc phúc.


Bae Yong Joon và người tình Park Soo Jin.

Trước Soo Jin, Bae Yong Joon hẹn hò Goo Soo Hee - một cô gái con nhà bề thế ở Hàn Quốc. Nam diễn viên xác nhận chia tay Soo Hee hồi tháng 2.

Bae Yong Joon 43 tuổi, thành danh với hàng loạt phim truyền hình kinh điển Hàn như: Mối tình đầu, Bản tình ca mùa đông, Thành thật với tình yêu... Park Soo Jin kém anh 13 tuổi, đóng một số vai nhỏ trong Vườn sao băng, Mỹ nam nhà bên, Bạn gái tôi là hồ ly...

Hải Lan

[hoanghoa]

Charlize Theron - mỹ nhân Nam Phi khuynh đảo màn bạc

Với những vai diễn ấn tượng như trong “Monster” hay mới đây là “Mad Max: Fury Road”, minh tinh sinh năm 1975 là niềm tự hào của lục địa đen.

Charlize Theron vốn nổi tiếng với gương mặt thanh tú, mái tóc vàng óng ả, từng được trang Askmen bầu chọn là
“Người phụ nữ được khao khát nhất hành tinh”. Nhưng trên màn ảnh rộng, hai vai diễn đáng nhớ nhất của minh tinh lại là những vai đòi hỏi
cô hy sinh sắc đẹp. Đầu tiên là nhân vật nữ sát thủ trong Monster khi cô chấp nhận tăng cân và trang điểm xấu xí.
Mới đây nhất, để vào vai nữ chiến binh Furiosa trong bom tấn hành động Mad Max: Fury Road,
Theron đã phải cạo trọc đầu, bôi đen mặt và chịu nhiều cực khổ khi quay phim trên sa mạc.

Bù lại, cô được đánh giá đã đưa hình tượng “nữ anh hùng” trên màn ảnh rộng lên một tầm cao mới.

Minh tinh Charlize Theron sở hữu vẻ đẹp thanh tú, hút hồn người đối diện.


Minh tinh Charlize Theron.

Tuổi thơ dữ dội

Charlize Theron chào đời tại Benoni, Nam Phi vào ngày 7/8/1975. Nhan sắc cô có được là sự kết hợp từ ba dòng máu Pháp, Đức và Hà Lan.

Từ bé, Theron đã trải qua nhiều biến cố. Cô từng chia sẻ về trải nghiệm không thể nào quên khi mới lên năm tuổi: “Một ngày nọ, tôi đi cùng cha mẹ trên ô tô thì bắt gặp một vụ tai nạn. Một chiếc xe tải bị lật ngửa, khiến một người đàn ông bị kẹt cứng ở cửa xe. Ông ta kêu gào đau đớn và cầu xin ai đó hãy kết liễu cuộc đời ông ấy, thay vì để ông ấy chết cháy cùng chiếc xe. Do vậy một người đã nổ súng. Tại Nam Phi, ai cũng mang vũ khí theo người. Đó là khoảnh khắc kinh hoàng, nhưng nó cũng dạy cho tôi giá trị cuộc sống”.

Sự việc lặp lại vào năm Charlize Theron 16 tuổi. Người cha thường xuyên say xỉn đã tấn công mẹ cô - bà Gerda Jacoba. Trong cơn say, người đàn ông lớn tiếng đe dọa mạng sống của cả hai mẹ con và bà Gerda đã dùng súng bắn chết chồng mình. Chứng kiến cái chết của người cha giúp Theron nhận ra: “Tôi sẽ phải vùng lên hoặc chấp nhận chết chìm”.

“Tôi không tin vào những cuộc đời chỉ toàn niềm vui. Bi kịch là một phần của cuộc sống, là bài học mà ta phải trải qua để biết cách tự đứng dậy và bước tiếp”.

Charlize Theron là một trong số ít diễn viên không ngại rũ bỏ vẻ ngoài xinh đẹp vì vai diễn.
Cô đã phải mất nhiều thời gian hóa trang khi tham gia phim "Monster" năm 2003.

Sự nghiệp của Theron cũng đến không dễ dàng. Ngày bé, nơi cô sống không hề có rạp chiếu bóng và Theron thường phải đi cùng mẹ một giờ đồng hồ tới nơi có phim. Mỗi lần như vậy, hai mẹ con cô thường tranh thủ xem hết mọi bộ phim họ có thể xem trước khi lái xe trở về. Đam mê điện ảnh của Theron được hình thành từ đó. Cô đã học tiếng Anh và cách nói giọng Mỹ nhờ xem những bộ phim truyền hình.

Năm 16 tuổi, Theron từng nhận học bổng về ballet và sống tại Italy một năm trước khi chuyển tới Mỹ cùng mẹ. Tại đây, cô tập luyện tại trường múa ballet Joffrey, song một chấn thương đã khiến hai đầu gối của Theron không còn sức để tiếp tục. Điều này khiến cô trở nên suy sụp trong một thời gian dài.

Như một cơ duyên, cuộc tranh cãi tại một ngân hàng ở Hollywood khiến Theron lọt vào mắt xanh một chuyên gia săn lùng tài năng diễn xuất - John Crosby, người đứng xếp hàng ngay sau cô và chứng kiến đầy đủ biểu cảm của người đẹp. Con đường của Theron ở Hollywood bắt đầu từ đó.

Oscar và vị trí hạng A

Vai diễn đầu tiên của Charlize Theron là một nhân vật thậm chí còn không có thoại trong bộ phim kinh dị Children of the Corn III: Urban Harvest (1995). Một năm sau, cô có vai diễn phụ đáng chú ý trong phim 2 Days in the Valley. Đầu thập niên 2000, Charlize Theron được xếp vào hàng những nữ diễn viên ngấp nghé lên hạng A của Hollywood. Nhưng mãi tới năm 2003, sự nghiệp của Charlize Theron mới thực sự có bước đột phá.

Charlize Theron bên tượng vàng Oscar cho "Nữ diễn viên chính xuất sắc" vào năm 2004.

Trong phim Monster, Charlize Theron vào vai nữ sát thủ có thật - Aileen Wuornos. Để vào vai kẻ giết người hàng loạt đã bị xử tử vào năm 2002, Theron chấp nhận trở nên xấu xí. Cô cắt tóc nham nhở, cạo lông mày, đeo răng giả, dành hàng giờ mỗi ngày để hóa trang cho già đi và còn tăng thêm 13kg để giống với Aileen ngoài đời. Không chỉ hóa trang, Theron còn dồn hết tâm huyết để thể hiện tâm lý phức tạp của nhân vật. Sau khi phim ra mắt, tờ Entertainment Weekly khẳng định chắc nịch, giải Oscar cho “Nữ diễn viên chính xuất sắc” là của Theron dù khi đó còn tới 11 tháng mới diễn ra lễ trao giải. Nhà phê bình quá cố Roger Ebert gọi vai Aileen là “một trong những màn hóa thân hay nhất lịch sử điện ảnh”.

Charlize Theron trở thành diễn viên đầu tiên của Nam Phi có được tượng vàng diễn xuất danh giá này và được biểu tượng Nelson Mandela cùng Tổng thống Thabo Mbeki đích thân gửi lời chúc mừng. Từ khi bước lên hàng ngũ minh tinh hạng A của Hollywood, Charlize Theron liên tiếp nhận được những lời mời với cát-xê hàng chục triệu USD.

Niềm tự hào Nam Phi

Thành danh trên toàn cầu, Charlize Theron dành nhiều thời gian để tham gia các hoạt động xã hội và từ thiện. Năm 2007, cô thành lập tổ chức “Charlize Theron Outreach Project” (CTAOP) với tôn chỉ giúp giới trẻ châu Phi tránh xa khỏi căn bệnh thế kỷ HIV. Năm 2008, Tổng thư ký Liên Hợp Quốc - Ban Ki-Moon - mời Charlize Theron trở thành Đại sứ Hòa bình của tổ chức này.

Ngôi sao tài sắc vẹn toàn này còn là người thường xuyên lên tiếng kêu gọi bảo vệ động vật và môi trường, cũng như quyền lợi của phụ nữ. Năm 2015, cô thể hiện nhiệm vụ bảo vệ nữ quyền lên màn ảnh rộng với vai chiến binh Furiosa trong Mad Max: Fury Road. Trong một bộ phim mà nhân vật chính là Max “điên” (Tom Hardy thủ vai), nhân vật Furiosa của Theron lại tạo ấn tượng nhất. Theron đã phải cạo trọc đầu và có một tạo hình xù xì cho vai diễn, nhờ đó người hâm mộ được thấy một nữ anh hùng thực thụ trên màn ảnh rộng.

Furiosa là một nữ chiến binh gan góc, sẵn sàng chiến đấu đến cùng để bảo vệ niềm hy vọng và những người mà cô cho là quan trọng nhất. Cô sẵn sàng phản bội niềm tin từ tên bạo chúa Joe, lái xe giữa hoang mạc bất chấp sự săn đuổi từ bè lũ “đầu trâu mặt ngựa” của Joe để đến được “miền đất xanh” của hy vọng. Sự mạnh mẽ rắn rỏi của Furiosa là một tuyên ngôn nữ quyền đanh thép đối với Hollywood - nơi các người hùng nam tính vẫn đang chiếm đa số.

Mad Max: Fury Road đang được đón nhận rộng rãi. Hàng loạt trang điện ảnh như IMDb (điểm 8,9/10) hay Rotten Tomatoes (điểm 98%) đều dành cho bộ phim cùng dàn diễn viên những lời bình có cánh.

Vai diễn Furiosa trong bom tấn "Mad Max: Fury Road" hè năm nay tiếp tục khiến cái tên Charlize Theron trở thành tiêu điểm màn bạc.

Tên tuổi sáng chói, nhưng với Charlize Theron, đỉnh cao danh vọng không phải thứ duy nhất khiến cô cảm thấy hạnh phúc. Theron đang hẹn hò với nam diễn viên gạo cội Sean Penn và có một cậu con trai nuôi từ năm 2012.

Minh tinh chia sẻ quan niệm sống: “Những người truyền cảm hứng cho tôi là những người sống một cuộc sống tốt và đơn giản. Hãy tận hưởng cuộc sống, đi du lịch và phiêu lưu. Tôi muốn được sống hạnh phúc bên bạn bè và người yêu, được chìm trong giấc ngủ mỗi ngày mà không bị ám ảnh. Để rồi nếu tôi có ra đi bất ngờ - như người đàn ông bị kẹt trong vụ tai nạn mà tôi chứng kiến hồi lên năm tuổi - thì cũng chẳng còn gì phải hối tiếc”.

Thịnh Joey

[tiendung]

Xavier Dolan : Khi "thần đồng" đi chấm phim

Tuấn Thảo


Chủ tịch liên hoan Pierre Lescure và ban giám khảo Cannes : Ethan &Joel Coen, Rossy de Palma, Guillermo del Toro, Rokia Traore,
Xavier Dolan, Sienna Miller, Jake Gyllenhall, Sophie Marceau - REUTERS

Trong số các sự kiện thu hút sự chú ý tại liên hoan Cannes năm 2015, có một điểm đáng ghi nhận : đạo diễn người Canada Xavier Dolan là một trong những gương mặt trẻ tuổi nhất được mời làm thành viên ban giám khảo. Giới chuyên nghiệp mệnh danh anh là “Thần đồng” điện ảnh, vì Xavier Dolan viết kịch bản đầu tay năm anh lên 16, và đi tranh giải tại Cannes lúc anh chưa tròn 20 tuổi.


Năm nay 26 tuổi, đạo diễn Xavier Dolan tính tới nay đã thực hiện năm bộ phim, trong đó có đến bốn tác phẩm được Liên hoan Cannes tuyển chọn vào các chương trình tranh giải chính thức : ngoài cuộc thi Cành cọ vàng, còn có chương trình Một nhãn quan độc đáo (Un certain regard), Hai tuần dành cho các nhà đạo diễn (Quinzaine des Réalisateurs), Tuần lễ của giới phê bình (Semaine de la Critique)

Lần đầu tiên, Liên hoan Cannes khám phá tài năng của Xavier Dolan là vào năm 2009. Sau hơn mười năm đóng phim kể cả phim quảng cáo, phim truyện điện ảnh và truyền hình, Xavier Dolan chuyển sang viết kịch bản và gửi bộ phim đầu tay đến Liên hoan Cannes. Kết quả là tác phẩm J’ai tué ma mère (tựa tiếng Anh là “I Kill My Mother”) giành được cùng lúc ba giải thưởng trong khuôn khổ chương trình Hai tuần dành cho các nhà đạo diễn. Kinh phí đầu tư ban đầu là 400.000 đô la Canada, với phim này Xavier Dolan thu về gấp đôi số tiền lời, nhờ vậy mà anh càng vững tâm thực hiện các dự án kế tiếp.

Sau thành công của tác phẩm đầu tay, Xavier Dolan liên tục xuất hiện trên sân chơi của Liên hoan Cannes, vào năm 2010 với tác phẩm Les Amours Imaginaires (tựa tiếng Anh là Heartbeats) và vào năm 2012 với Laurence Anyways. Cả hai tác phẩm đều đi tranh giải ở hạng mục “Một nhãn quan độc đáo” Un Certain Regard của Liên hoan Cannes. Vào thời ấy, giới phê bình đánh giá là tuy về mặt hình thức, các tác phẩm của Xavier Dolan chưa được hoàn hảo, nhưng về mặt nội dung lại có nhiều tính sáng tạo, sống động và táo bạo .... cho thấy một tài năng đang chớm nở, tràn đầy sinh lực.

Đến năm 2013, do anh không hoàn tất kịp trước thời hạn, cho nên anh gửi bộ phim thứ tư của mình là Tom à la ferme (Tom at the farm) đi dự thi tại Liên hoan Venise lần thứ 70 thay vì Liên hoan Cannes. Một cách bất ngờ, tác phẩm này giành lấy giải thưởng của Liên đoàn quốc tế các nhà phê bình FIPRESCI. Chưa đầy một năm sau đó, vào mùa Xuân năm 2014, Xavier Dolan bước lên thảm đỏ Liên hoan Cannes và lần này anh đi tranh giải Cành cọ vàng với tác phẩm thứ năm là bộ phim Mommy. Kết quả là trong buổi lễ trao giải, Xavier Dolan được xướng tên trên bảng vàng. Anh đoạt giải thưởng lớn của ban giám khảo, đồng hạng với đạo diễn Jean Luc Godard (Adieu au langage).

Bộ phim Mommy khai thác quan hệ phức tạp giữa một bà mẹ neo đơn và cậu con trai ở trong tuổi mới lớn, hiếu động đến mức không thể kiểm soát nổi hành động và lời nói, trở nên hung hăng hỗn láo với mẹ, cho dù tình thương không thiếu vắng. Từ hình thức cho tới ngôn ngữ điện ảnh, Xavier Dolan đem lại cho Cannes một luồng sinh khí mới, làm cho ta liên tưởng đến một Almodovar thời mới vào nghề với các tác phẩm đầu tay, có chỗ còn hơi vụng về do tuổi trẻ đầy nhiệt huyết, có lắm điều muốn bày tỏ, có bao lời muốn nói ….

Nhân kỳ trao giải thưởng điện ảnh César của Pháp cuối tháng Hai năm 2015, bộ phim Mommy giành lấy giải dành cho tác phẩm nước ngoài hay nhất, trong lúc phim vẫn đang thành công ở các rạp hát tại Pháp. Nhưng không phải chỉ có một tin vui vì hầu như vào cùng một thời điểm, anh được mời làm thành viên ban giám khảo Liên hoan Cannes 2015, bên cạnh đạo diễn Guilermo del Toro, thần tượng điện ảnh Sophie Marceau, các diễn viên Sienna Miller, Jake Gyllenhaal, Rossy de Palma, ca sĩ kiêm tác giả Rokia Traoré. Còn chủ tịch ban giám khảo năm nay là hai anh em đạo diễn Joel và Ethan Cohen.

Trở lại Cannes nam nay với tư cách là thành viên ban giám khảo, Xavier Dolan cho biết là anh muốn gạt bỏ sang một bên tất cả các định kiến, để yên cho tâm trí của mình thanh thản không bị vướng bận, tựa như một trang giấy trắng để rồi trên đó những hình trên màn bạc sẽ in lên những cảm xúc. Người ta thường nói kết quả Liên hoan Cannes thường phản ánh một mặt phong cách của vị chủ tịch, mặt khác sự đồng thuận giữa các thành viên ban giám khảo.

Có lẽ cũng vì thế mà nam diễn viên Sean Penn, nổi tiếng là thích các bộ phim xã hội mang tính dấn thân, đã quyết định trao Cành cọ vàng 2008 cho tác phẩm Entre Les Murs (Giữa bốn bức tường) của đạo diễn Laurent Cantet. Còn vào năm 1989, đạo diễn người Đức Wim Wenders trong nỗ lực phát hiện các tài năng mới đã quyết định trao Cành cọ vàng cho bộ phim Sex, Lies and Videotape của nhà làm phim Steven Soderbergh, lúc đó chỉ mới 26 tuổi.

Chính cũng trong năm ấy mà đạo diễn Wim Wenders đã mời cô Renée Blanchar, một sinh viên 25 tuổi người Canada theo học khoa điện ảnh ở trường FEMIS, vào làm thành viên ban giám khảo. Nói như vậy có nghĩa là Xavier Dolan vẫn là một thần đồng, nhưng xét đơn thuần về mặt tuổi tác, anh không phải là gương mặt trẻ tuổi nhất trong lịch sử Liên hoan Cannes được mời đi chấm phim, trái với tất cả những gì báo chí đã loan tải trong những ngày vừa qua.

[tiendung]

Hội quán Lạc Cầm sôi động với ba đêm ca nhạc

Ðức Tuấn/Người Việt

WESTMINSTER, California (NV) - Một loạt những sinh hoạt nghệ thuật sẽ được tổ chức tại
hội quán âm nhạc Lạc Cầm, 15041 Moran St., #103, Westminster, CA 92683, trong những ngày tới.

Trước tiên đó là đêm nhạc chủ đề “Ðừng Lừa Dối Nhau,” với hai tiếng hát Ý Lan và Quang Tuấn, sẽ được thực hiện ngày Thứ Sáu, 22 Tháng Năm.


Ca sĩ Ý Lan sẽ có mặt trong đêm nhạc ngày Thứ Sáu, 22 Tháng Năm. (Hình: Ca sĩ cung cấp)

Kế đến là đêm nhạc giới thiệu tiếng hát Ðoan Trang, chủ đề “Cho Em Quên Tuổi Ngọc,” được thực hiện này Thứ Bảy, 23 Tháng Năm.

Và đêm cuối cùng là “Thương Nhau Ngày Mưa,” với sự trở lại của ca sĩ Nguyên Khang, được thực hiện ngày Chủ Nhật, 24 Tháng Năm.

Hai chương trình của ngày Thứ Sáu và Thứ Bảy được bắt đầu lúc 8 giờ 30 tối.

Nói chuyện với nhật báo Người Việt, ca sĩ Ý Lan tiết lộ: “Chương trình đêm Thứ Sáu sẽ rất đặc biệt, vì lần đầu tiên nhạc sĩ Hoàng Thi Thi, nhận lời chịu trách nhiệm phần hòa âm, phối khí, cũng như dẫn chương trình.”

Ca sĩ nói tiếp: “Dĩ nhiên đêm nhạc sẽ được biên tập theo hai phần, tổng cộng cả Quang Tuấn và Ý Lan sẽ trình bày khoảng trên dưới 40 ca khúc, riêng các tiết mục song ca sẽ có bốn lần, hai chúng tôi trình bày chung theo kiểu 'hát đôi.'”

Nội dung cả 40 bài hát được trình diễn sẽ gồm nhiều nhạc phẩm nổi tiếng, bất hủ, đã từng được nhiều thế hệ yêu thích.

Giá vé cho đêm nhạc này VIP $80, đồng hạng $70.

Bước sang đêm nhạc ngày Thứ Bảy, 23 Tháng Năm, giới thiệu giọng hát trẻ Ðoan Trang, cô là một khám phá mới của hội quán âm nhạc Lạc Cầm.

Ðoan Trang có chất giọng khỏe, tự nhiên, cô có khả năng thể hiện đa dạng các thể loại nhạc, từ nhạc nhẹ, trữ tình đến sôi động.

Cô ca sĩ trẻ này còn có một tên gọi khác là “Chocolate,” vì làn da bánh mật, đồng thời chính ca khúc “Chocolate” cũng là bài hát để lại dấu ấn qua giọng hát của cô.

Nhạc sĩ Sĩ Dự, nói về ca sĩ Ðoan Trang như một khuôn mặt, tiếng hát mới đóng góp vào làng âm nhạc hải ngoại.

“Thương Nhau Ngày Mưa,” chủ đề một ca khúc của nhạc sĩ Nguyễn Trung Cang, cũng chính ca khúc này mà ca sĩ Nguyên Khang được rất nhiều khán giả yêu thích khi anh hát.

Ðêm nhạc cuối cùng của cuối tuần lễ này, sẽ mang chủ đề “Thương Nhau Ngày Mưa,” đánh dấu sự trở lại của ca sĩ Nguyên Khang.

Chia sẻ với nhật báo Người Việt, chàng ca sĩ có giọng hát trầm ấm cho biết anh sẽ cống hiến nhiều ca khúc mới, những bài nhạc chưa bao giờ trình bày trên sân khấu Lạc Cầm.

Chương trình này sẽ được bắt đầu lúc 8 giờ.

Cả hai đêm Thứ Bảy và Chủ Nhật, đều có giá vé giống nhau: VIP $60, và đồng hạng $50.

Liên lạc giữ vé cho cả ba đêm nhạc: (714) 891-8885.