Cư An Tư Nguy

Sau một The Great Gatsby ăn khách, Leo lại có bộ phim được đánh giá cao trong mùa giải thưởng cuối năm là The Wolf of Wall Street, trong đó anh hợp tác cùng đạo diễn kỳ cựu Martin Scorsese. Tác phẩm này đem về cho Leo Quả Cầu Vàng thứ hai sau 9 lần được đề cử cùng đề cử Oscar thứ tư trong sự nghiệp.

Từ một chàng trai đẹp...

Cái tên Leonardo của anh được người mẹ Irmelin chọn do lần đầu anh đạp trong bụng mẹ cũng là lúc bà đang ngắm một bức tranh của Leonardo da Vinci tại Italy. Mang trong mình ba dòng máu Đức, Nga và Italy, Leo có gương mặt đẹp như tranh và sớm theo đuổi nghệ thuật bằng cách tham gia đóng phim quảng cáo. Anh chính thức gia nhập làng giải trí năm 1989 khi mới 15 tuổi và không mất nhiều thời gian để chứng tỏ khả năng của mình.

Sau khi xuất hiện trong vài bộ phim truyền hình, Leo được chọn vào vai Arnie - người em bị thiểu năng của Gilbert (Johnny Depp) trong bộ phim chính kịch What's Eating Gilbert Grape. Ban đầu anh suýt nữa đã không được nhận vì... quá đẹp trai nhưng đạo diễn Lasse Hallstrom phải thừa nhận rằng đằng sau gương mặt hào hoa đó là một khả năng diễn xuất tuyệt vời, giúp anh trở thành “diễn viên đáng xem nhất trong những người tới thử vai”.

Ngay khi ra mắt, bộ phim nhận được nhiều lời đánh giá tích cực từ giới phê bình và Leo chính là tâm điểm của những lời khen ấy. Nhân vật bị thiểu năng Arnie đem về cho anh đề cử Quả Cầu Vàng và Oscar Nam diễn viên phụ. Dù không đoạt giải, chừng ấy sự ghi nhận đã là quá thành công với nam diễn viên 19 tuổi. Đó cũng là tiền đề để Leonardo được tham gia vào những bộ phim đáng chú ý sau đó như The Quick and The Dead (1995), Romeo + Juliet (1996) trước khi tỏa sáng rực rỡ với Titanic.

Ra mắt năm 1997, Titanic là bộ phim tình cảm lãng mạn được đặt bối cảnh trên con tàu huyền thoại cùng tên bị chìm năm 1912. Nhân vật của Leo là chàng trai nghèo Jack Dawson, người may mắn được nhận vé lên tàu Titanic và gặp gỡ nàng Rose (Kate Winslet) để rồi tạo nên một thiên tình sử bi tráng. Titanic là một hiện tượng sau khi phát hành và ghi dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh: doanh thu 1,8 tỷ USD và 13 giải Oscar. Tỷ lệ thuận với thành công ấy cũng là sự nổi tiếng của Leo khi vẻ điển trai hào hoa của anh đã hớp hồn bao cô gái, tạo nên một cơn sốt “Leo-Mania” trên toàn cầu.

Thời điểm ấy, tưởng như Leo sẽ bị gắn liền với các vai diễn lãng mạn bởi sự thành công của Titanic nhưng anh lại tham gia các bộ phim chính kịch như The Beach hay Don's Plum. Trong 5 năm liền kể từ 1997, Leo chỉ tham gia ba bộ phim và hai trong số đó nhận đề cử Mâm Xôi Vàng. Phải tới năm 2002, một bước ngoặt khác mới xảy ra để Leo có thể tự tin khép lại cánh cửa Titanic.

... đến một quý ông lịch lãm

Sự kiện đánh dấu bước ngoặt của Leo là việc tham gia bộ phim Gangs of New York của đạo diễn gạo cội Martin Scorsese, nói về cuộc chiến giữa các băng đảng New York giữa thế kỷ 19. Leo vào vai gã trai cầm đầu băng nhóm Ireland và được Hollywood đón nhận trở lại. Dù diễn xuất của anh bị tài năng của bạn diễn Daniel Day-Lewis che mờ ít nhiều, Gangs of New York vẫn là nền tảng cho sự tái xuất của Leo và cho thấy anh có nhiều hơn một gương mặt đẹp.

Kể từ năm 2002, Leonardo DiCaprio chọn lọc kịch bản và không hề bị đóng khung với một mẫu nhân vật nào. Đầu tiên là vai gã phi công bảnh bao có biệt tài lừa đảo Frank Jr. trong bộ phim phát hành cùng năm đó - Catch Me If You Can. Hai năm sau, anh hóa thân vào nhân vật tỷ phú lập dị nổi tiếng Howard Hughes trong bộ phim được đề cử Oscar The Aviator. Năm 2006, người hâm mộ lại được một phen bất ngờ khi thấy hình ảnh Leo lịch lãm được thay thế bằng một gã buôn lậu kim cương máu lạnh trong Blood Diamond.


Cũng trong năm 2006, anh tái hợp cùng đạo diễn Scorsese để làm Vô Gian Đạo phiên bản Mỹ với cái tên The Departed. Căng thẳng, gai góc và đầy máu me, tác phẩm này đoạt Oscar “Phim hay nhất” còn Leo được đề cử Quả Cầu Vàng với diễn xuất tuyệt vời.

Một điệp viên CIA trong phim về gián điệp Body of Lies (2008), người chồng với những rắc rối hôn nhân trong Revolutionary Road (2008), viên thám tử bí ẩn trong phim ly kỳ Shutter Island (2010), một chuyên gia đánh cắp giấc mơ trong bom tấn Inception (2010), vị giám đốc đầu tiên của FBI trong phim tiểu sử J. Edgar (2011) và rồi là tên địa chủ hống hách Candie trong Django Unchained (2012)... là những hình ảnh Leonardo thể hiện trên màn ảnh, trước khi tham gia The Great Gatsby. Trong bộ phim có bối cảnh đầu thế kỷ 20, anh vào vai đại gia Gatsby với trái tim luôn đau đáu tình cảm dành cho cô nàng Daisy kiêu kỳ.

Những vai diễn kể trên cho thấy sự biến hóa của Leo là không có giới hạn. Trước khi nhận vai, anh luôn đọc kỹ kịch bản và diễn xuất với cả trái tim, để rồi trong tâm trí khán giả giờ đây hình ảnh chàng Jack ngày nào đã được thay thế bởi một người đàn ông trưởng thành, lịch lãm. Cho tới trước The Wolf of Wall Street, anh mới một lần chiến thắng ở Quả Cầu Vàng nhưng không thể phủ nhận vị thế ngôi sao hạng A ở Hollywood của Leo.

Nhưng Leo được ngưỡng mộ không chỉ bởi các nhân vật của anh trên màn ảnh mà còn bởi con người thật của anh ở ngoài đời. Là một người yêu môi trường, Leo thường dùng ảnh hưởng của mình để kêu gọi người hâm mộ bảo vệ hành tinh xanh và luôn tự mình làm gương. Dù được trả hàng chục triệu USD cho mỗi bộ phim tham gia, Leo không sở hữu những chiếc xe hàng hiệu như đồng nghiệp mà chỉ dùng những chiếc ôtô năng lượng điện, thân thiện với môi trường. Tài tử này từng xuất hiện cùng Cựu Phó tổng thống Mỹ Al Gore để cảnh báo về hiểm họa tới từ việc Trái Đất nóng dần lên.

Trong bộ phim về Gatsby, chỉ mình nhân vật Nick Carraway có thể nhìn ra chân giá trị của Gatsby giữa một xã hội phù phiếm để rồi gọi anh là “The Great Gatsby”. Nhưng có lẽ sẽ không quá nếu gọi Leo là “The Great DiCaprio”, với những đóng góp không ngừng nghỉ của anh cho nghệ thuật và xã hội. Cộng thêm việc từng hẹn hò một loạt chân dài đình đám như Bar Refaeli, Gisele Bundchen hay Blake Lively, cuộc đời Leonardo DiCaprio không thể phong phú hơn. Có lẽ, thứ duy nhất anh thiếu giờ đây là một tượng vàng Oscar bởi sau hai thập niên qua, tài tử này vẫn vô duyên một cách kỳ lạ với giải thưởng cao quý này.

Bén duyên với Oscar 2014?

Leonardo DiCaprio là ngôi sao hàng đầu của thế hệ mình nhưng anh lại chưa một lần được xướng tên trên bục vinh quang Oscar. Từ What's Eating Gilbert Grape, The Aviator cho tới Blood Diamond - những vai diễn nổi bật nhất của anh đều thất bại trước ngưỡng cửa tượng vàng. Ngay cả lần nhập vai xuất thần trong Django Unchained với hình ảnh gã địa chủ thâm độc Candie, anh cũng không được đề cử. Thế nên trước khi những đề cử Oscar được công bố, đã không ít người e ngại Leo sẽ một lần nữa bị Viện Hàn lâm bỏ qua khi năm nay có quá nhiều nam diễn viên tài năng.


Hôm 16/1, cơ hội giành tượng vàng lại đến lần thứ tư với Leo khi anh được xếp vào danh sách ứng viên “Nam diễn viên chính xuất sắc”, bên cạnh những đối thủ đáng gờm như Christian Bale hay Mathew McConaughey. Hy vọng lại sáng lên với tài tử này khi The Wolf of Wall Street là bộ phim kể về Belfort (DiCaprio), một nhân vật có thật từng làm lũng đoạn thị trường chứng khoán New York vào đầu thập niên 1990.

Dạng phim tiểu sử này thường được đánh giá rất cao tại Oscar và Leo cũng đã chiến thắng tại giải Quả Cầu Vàng cũng như Critics’ Choice nhờ nhân vật Belfort. Hạn chế của anh là việc phải văng tục quá nhiều trong phim, cộng thêm việc đối thủ McConaughey (cũng là bạn diễn trong The Wolf of Wall Street) lại tỏ ra quá xuất sắc trong Dallas Buyers Club. Nhưng tại Oscar, điều gì cũng có thể xảy ra. Chẳng phải Leo đã vượt qua tên tuổi được đánh giá cao Tom Hanks để có mặt trong danh sách đề cử cuối cùng đó sao?

Thịnh Joey

Những đơn thuốc đặc biệt được kê riêng cho Philip Seymour Hoffman cũng được tìm thấy. Việc khám nghiệm tử thi dự kiến diễn ra vào sáng thứ hai tuần tới (10/2). Hôm chủ nhật (2/2), thi thể của nam diễn viên từng giành Oscar được tìm thấy tại nhà riêng trong tình trạng có một ống tiêm dưới cánh tay.

Philip Seymour Hoffman ra đi khi đã đóng gần xong các cảnh quay của mình trong hai tập của The Hunger Games: Mockingjay. Anh thủ vai Plutarch Heavensbee từ phần hai, Catching Fire, vào năm ngoái.

Hãng Lionsgate gửi lời chia buồn và tiết lộ rằng những cảnh quay của nhân vật Heavensbee đã gần thực hiện xong trước khi Philip Seymour Hoffman qua đời. “Anh ấy là một tài năng hiếm có. Đại gia đình Hunger Games rất may mắn khi có được Philip. Sự ra đi đột ngột của anh ấy là một bi kịch. Chúng tôi xin gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình Philip”, đại diện hãng phim phát biểu.
Các đồng nghiệp của Philip Seymour Hoffman trong loạt phim The Hunger Games như đạo diễn Francis Lawrence, nhà văn Suzanne Collins, nhà sản xuất Nina Jacobson hay nữ diễn viên Jennifer Lawrence đều chia sẻ những đau buồn của họ khi mất đi người đồng nghiệp đáng kính.

Đại diện của đoàn phim bày tỏ: “Không lời nào có thể diễn tả được sự mất mát mà chúng ta đang cảm nhận thấy lúc này. Philip là một người tuyệt vời, một tài năng đặc biệt. Trái tim của chúng tôi như tan vỡ khi biết tin anh ấy đã ra đi mãi mãi”.

Ngoài hai tập cuối của The Hunger Games, Philip Seymour Hoffman còn kịp hoàn thành phim truyền hình Happyish và hai phim điện ảnh – God’s Pocket, A Most Wanted Man – trước khi dứt duyên với cuộc đời và nghệ thuật thứ bảy.


Sinh năm 1967 tại New York (Mỹ), Philip Seymour Hoffman từng có 4 lần được đề cử Oscar và chiến thắng một lần vào năm 2006 với danh hiệu “Nam diễn viên chính xuất sắc” sau khi hóa thân thành nhà văn Truman Capote trong bộ phim Capote. Philip được khán giả nhớ đến bởi khả năng hóa thân tài tình vào mọi loại vai diễn, từ chính diện tới phản diện, từ tâm lý tới hài hước.

Những bộ phim đáng nhớ nhất của anh có thể kể đến như Boogie Nights, Patch Adams, Magnolia, Flawless, Almost Famous, Punk-Drunk Love, Cold Mountain, Along Came Polly, Misssion Impossible III, Capote, The Savages, Before the Devil Knows You’re Dead, Charlie Wilson’s War, Doubt, Moneyball, The Master, The Ides of March và gần đây là Catching Fire.

Trong một bài phỏng vấn năm 2006, Philip tiết lộ anh bắt đầu nghiện rượu và ma túy từ khi tốt nghiệp đại học. Ở tuổi 22, nam diễn viên đã phải tới trung tâm phục hồi chức năng. Sau hơn 20 năm, Philip tái nghiện và phải đi cai trong hơn 10 ngày hồi tháng 5 năm ngoái.

Nguyên Minh

“Trước đó tôi quen với anh Duy Trường, trong một buổi văn nghệ bỏ túi, anh nghe tôi hát, và nói tôi có giọng hay quá, anh sẽ giới thiệu tôi cho Trung Tâm Thúy Nga,” không ngờ sau đó được hẹn gặp cô Tô Ngọc Thủy, và điều gì đến đã đến.

“Bởi vậy con người ai cũng có số, không muốn tin cũng không được,” cô cho biết trước khi trở thành ca sĩ của Trung Tâm Thúy Nga, “Tôi chỉ đơn thuần là học sinh chứ chẳng hát hò cho ai cả.”

Diễm Sương tiết lộ cô đang học về ngành sinh vật, “Trong tuần tôi đi học, cuối tuần chạy show đi hát...”

Hỏi Diễm Sương tại sao làm ca sĩ mà chọn nghành học thuộc về khoa học tự nhiên, hai cái chẳng ăn nhập gì với nhau?” Cô cười: “Học để trau dồi thêm kiến thức cho mình anh ạ, còn chuyện hát vẫn là niềm đam mê riêng, anh hỏi mai kia học xong, có định tiếp tục đi hát không hả? chắc là khó bỏ!”

Diễm Sương tâm tình người giúp đỡ cô nhiều trong nghề nghiệp, từ luyện thanh đến “cố vấn” mọi chuyện khác trong đời sống là ca sĩ Ngọc Anh, tuy nhiên trong những lớp cô lấy ở trường college cũng có lớp học thanh nhạc.

“Tôi hát nhạc tình lảng mạn và nhạc trẻ,” chất giọng của Diễm Sương khá rộng, cô hát được những nốt thấp và cao nhất trong mọi bài hát. Thế nên ca sĩ Diễm Sương là ca sĩ đa dạng, sự đa dạng từ cách chuyển tải ngọt ngào những tình khúc của Lam Phương đến Ðoạn Khúc Cuối Cho Em (Hoàng Trọng Thụy), hay những bài nóng bỏng, có nhảy phụ họa với Như Loan hay Mai Tiến Dũng...

“Qua thời gian làm việc với 13 tác phẩm DVD của Trung Tâm Thúy Nga, bạn chịu ảnh hưởng như thế nào trong đời sống?” Một chút suy nghĩ, ca sĩ Diễm Sương giãi bày: “Mới đấy mà đã 13 cuốn DVD tôi góp mặt trên sân khấu của Trung Tâm Thúy Nga, nhanh quá! Ảnh hưởng như thế nào trong đời sống, nhiều chứ! Ngày xưa tôi là người con gái rụt rè, nhưng bây giờ tôi chững chạc hơn, 'dám nghĩ, dám làm' và sáng tạo, tuy nhiên cũng cẩn trọng hơn trong nghề nghiệp.”

Cô nói tiếp: “Là ca sĩ chuyên nghiệp, mỗi tuần tôi bay đi show khắp mọi nơi, được tiếp xúc với nhiều fan ủng hộ mình, khán giả yêu mến mình, và tôi cảm nhận được đó là sự hạnh phúc tuyệt vời trong đời sống tôi có được.”

Là con của gia đình gốc gác từ sông Hương, núi Ngự... Cô kể thông thường là hát nhạc tình lãng mạn, nhưng đôi khi có cơ hội cũng trình bày những ca khúc hát về Huế như “Ai Ra Xứ Huế” hay “Huế Ơi!”...

“Vậy đó mà mỗi lần mình hát nhạc Huế thì các o, các mệ thích lắm,” người con gái trọ trẹ một chút giọng Huế dễ thương.

“Ðời sống tình cảm thì sao?” Diễm Sương cười: “Anh biết rồi người nghệ sĩ đời sống tình cảm rất dồi dào, phải có yêu thương mới có thể chuyển tải được những ca khúc hát về tình yêu 'tới bến' chứ phải không?”

Diễm Sương tiết lộ lịch đi show của cô đầy kín, gần như mỗi tuần từ 2 đến 3 show...

Thông thường trên sân khấu Diễm Sương ăn mặc thế nào?

“Dĩ nhiên khi hát nhạc buồn thì phải mặc kín đáo một chút, nhưng không kém sự sang trọng. Còn lúc hát nhạc tình, nhất là nhạc 'quậy' thì chắc phải nóng bỏng rồi, nhưng mà chỉ vừa phải thôi.”

Trong một thời gian dài, nam diễn viên có vẻ ngoài quyến rũ này bị đóng khung trong tâm trí khán giả như một gã điển trai chuyên trị phim tình cảm. Tưởng như McConaughey sẽ chẳng thể nào thoát nổi những bộ phim giống nhau như rập khuôn ấy thì bỗng anh lại khiến tất cả phải choáng váng trong vài ba năm trở lại đây với những tác phẩm chất lượng.

Không chỉ vậy, McConaughey còn chứng tỏ mình đang ở độ chín và sẵn sàng hy sinh cho vai diễn Ron tới mức ăn kiêng ngặt nghèo để có ngoại hình như một người mắc bệnh HIV giai đoạn cuối. Những nỗ lực ấy đang dần được hái quả ngọt, khi anh được xem như ứng cử viên số một cho Oscar 2014 ở hạng mục “Nam diễn viên chính xuất sắc”.

Từ gã đào hoa trong các phim tình cảm...

Điểm nổi bật của Matthew McConaughey là anh... quá đẹp trai. Ngay từ thời cấp ba, anh đã được bầu là “Nam sinh đẹp trai nhất trường”. Sở hữu làn da rám nắng khỏe mạnh, mái tóc xoăn tự nhiên, những cơ bắp đẹp như tạc và nụ cười quyến rũ chết người, Matthew McConaughey được tạp chí People bình chọn là “Người đàn ông hấp dẫn nhất hành tinh” năm 2005. Với ưu thế về ngoại hình, việc McConaughey muốn trở thành diễn viên từ thời trẻ là điều dễ hiểu.

Nhưng sự thực lại khác hoàn toàn khi chàng trai sinh ra và lớn lên tại Texas có thành tích học tập ấn tượng và muốn trở thành luật sư. Trong một đợt chuẩn bị kiểm tra, anh vô tình tìm thấy cuốn sách The Greatest Salesman in the World của Og Mandino và bị thuyết phục tới mức thay đổi giấc mơ và quyết tâm trở thành diễn viên. Gương mặt ăn hình giúp McConaughey dễ dàng có được những vai diễn trong các phim quảng cáo ngắn tại Texas với mức cát-xê khoảng vài nghìn USD. Tới năm 1991, anh chính thức bắt đầu sự nghiệp diễn xuất ở tuổi 22.


Cơ hội đầu tiên đến với anh hai năm sau đó khi McConaughey vô tình gặp nhà sản xuất phim Don Phillips và được ông giới thiệu với đạo diễn Richard Linklater để anh thử sức với dự án mới của ông. Ban đầu, nhà làm phim này cho rằng McConaughey quá đẹp trai để vào vai một anh chàng phải chạy theo những cô gái trong Dazed and Confused (1993) nhưng anh đã thuyết phục được ông khi để thêm râu tóc bù xù.

Bộ phim đạt được những thành công tương đối và giúp con đường tiến vào Hollywood của McConaughey dễ dàng hơn nhiều. Những năm sau đó, tài tử này gây dựng tên tuổi mình qua những bộ phim như Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1994), Lone Star, A Time to Kill (cùng 1996) hay Contact (1997)... Không chỉ tạo dựng danh tiếng, McConaughey còn học hỏi được nhiều kinh nghiệm diễn xuất khi được cộng tác cùng những diễn viên đã thành danh như Jodie Foster, Kevin Spacey hay Sandra Bullock trong những dự án trên.

Tới những năm 2000, cái tên McConaughey được nhiều người biết tới và các đạo diễn Hollywood phải săn đón. Với một vẻ ngoài quá đỗi hấp dẫn, anh thường được các nhà làm phim hài - tình cảm tới gõ cửa và mời chào kịch bản. Nhân vật mà McConaughey có xu hướng đảm nhiệm thường là những anh chàng đào hoa vướng phải lưới tình một cô gái nào đó.

Những ví dụ tiêu biểu về các bộ phim hài - tình cảm mà McConaughey thủ vai là The Wedding Planner (2001), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), Failure to Launch (2006) hay Ghosts of Girldfriends Past (2009)... Các vai diễn trên giúp anh có được tiền bạc, danh tiếng nhưng không thực sự được đánh giá cao về diễn xuất. Người ta vẫn kỳ vọng hơn ở một người từng được xem như một Paul Newman mới - nam diễn viên mắt xanh huyền thoại của Hollywood, và McConaughey thắp lại niềm tin ấy sau một thập kỷ làm trai đẹp trên màn ảnh.

... tới một ngôi sao điện ảnh thực thụ

Chỉ trong hai năm 2011 và 2012, Matthew McConaughey tham gia liền 5 bộ phim và gây bất ngờ về chất lượng của chúng cũng như sự biến hóa của anh. Từ viên luật sư trong Bernie, kẻ đào tẩu trong Mud, viên cảnh sát kiêm sát nhân trong Killer Joe, ông chủ hộp đêm trong Magic Mike cho tới tay phóng viên trong The Paperboy, McConaughey đều để lại dấu ấn riêng và thu về một loạt đề cử cũng như giải thưởng diễn xuất.

Dường như việc thành hôn cùng người mẫu Brazil - Camila Alves - và trở thành cha của ba đứa trẻ đã giúp McConaughey rũ bỏ hoàn toàn hình ảnh gã trai lẳng lơ để trở thành một người đàn ông với diễn xuất có chiều sâu hơn hẳn.


Tuy nhiên, phải đến khi anh vào vai Ron Woodroof trong Dallas Buyers Club năm ngoái, khả năng diễn xuất của McConaughey mới được thừa nhận. Woodroof là một nhân vật có thật và từng gây chú ý vào giữa thập niên 1980. Sau khi bị chuẩn đoán không còn cửa sống do đã nhiễm HIV, Woodroof kéo dài được sự sống nhờ một loại thuốc chưa qua kiểm định và còn cố tuồn nó về Texas để bán cho những người đồng cảnh ngộ, tạo ra Dallas Buyers Club (Câu lạc bộ những người mua hàng Texas).

Nguyên mẫu Woodroof là một người da bọc xương trong tình trạng chờ chết trong khi McConaughey vẫn còn đó cơ bắp cuồn cuộn sau khi tham gia Magic Mike (2012) mà anh có không ít màn phải nhảy múa biểu diễn khoe ngực trần. Kết quả là McConaughey lao vào một chế độ ăn kiêng khắc nghiệt, trong đó mỗi ngày anh chỉ ăn một thìa nhỏ bánh pudding, một chút gà và uống Diet Coke.

Do được gặp cha hàng ngày nên cô con gái nhỏ của McConaughey chỉ thắc mắc tại sao “cổ của cha lại dài như một chú hươu cao cổ vậy?” nhưng với những người lâu ngày không gặp tài tử này thì vóc dáng mới của anh sau khi giảm cân thực sự là một cú sốc. Hai má hóp vào, hốc mắt lõm sâu, thân hình gầy rộc... khiến McConaughey thực sự có dáng vẻ của một người mang căn bệnh thế kỷ chứ không phải một tài tử điện ảnh quyến rũ hàng đầu thế giới. Kết thúc quãng thời gian ăn kiêng, “người đàn ông hấp dẫn nhất hành tinh năm 2005” sụt đi 23 kg.

Vẻ ngoài tàn tạ là vậy nhưng xuyên suốt Dallas Buyers Club, người ta vẫn thấy những chuyển biến rõ ràng ở nhân vật Ron Woodroof qua ánh mắt. Khởi đầu phim, khán giả được gặp một gã thợ điện bê tha với chất giọng lè nhè, thái độ kỳ thị người đồng tính để rồi mọi thứ dần được cải thiện. Diễn xuất ấn tượng của McConaughey đến nhờ nỗ lực của bản thân anh khi không chỉ gắng giảm cân mà còn tìm hiểu kỹ càng về nhân vật Woodroof.


Trước khi qua đời năm 1992, Woodroof từng có nhiều giờ đồng hồ trả lời phỏng vấn nhà biên kịch Craig Borten để ông hoàn thành kịch bản và trong quá trình nhập vai, những băng ghi âm đó đã trở thành tài liệu nghiên cứu hữu dụng cho McConaughey. Dallas Buyers Club thành công lớn khi được 6 đề cử Oscar và năm 2013 của McConaughey còn thêm phần ngọt ngào khi The Wolf of Wall Street mà anh đóng vai phụ cũng nằm trong danh sách đề cử “Phim hay nhất”.

Tại mọi giải thưởng điện ảnh tiền Oscar, cái tên Matthew McConaughey đều có mặt và anh đã chiến thắng tại những Quả Cầu Vàng, SAG, Critics Choice Awards... để trở thành ứng cử viên số một cho tượng vàng Oscar “Nam diễn viên chính xuất sắc”, trội hơn cả bạn diễn trong The Wolf of Wall Street là Leonardo DiCaprio.

Bên cạnh diễn xuất, những điểm cộng của McConaughey trong mắt các thành viên Viện Hàn lâm là việc Dallas Buyers Club là phim tiểu sử, cũng như quá trình giảm cân khắc nghiệt. Việc hồi sinh sự nghiệp ở tuổi ngoài 40 cũng là một ưu thế và dường như McConaughey đang tận dụng hết những cơ hội mình có.

Cuối năm nay, anh vào vai chính trong bom tấn khoa học viễn tưởng Interstellar của đạo diễn Christopher Nolan. Bước chuyển mình của McConaughey chứng tỏ một điều rằng sự chăm chỉ và lòng quyết tâm sẽ luôn được đền đáp xứng đáng. Từ một diễn viên chuyên vào vai tay chơi, giờ đây McConaughey là một ngôi sao được nể trọng và xứng đáng với mọi lời khen.

Thịnh Joey

Vivien Leigh sinh ra để vào vai Scarlett O'Hara.


Phụ nữ nguyền rủa nàng sau lưng nhưng thầm ghen tị nàng trong thâm tâm. Đàn ông cảm thấy bị xúc phạm và phẫn nộ trước những hành động ngạo ngược của nàng nhưng sẵn sàng đánh nhau chí tử chỉ để được mang cho nàng món tráng miệng.

“Vỏ quít dày có móng tay nhọn”. Với một phụ nữ xuất chúng như thế, chỉ có một người đàn ông như Rhett Butler mới có thể “thuần dưỡng” được nàng. Ngoài mặt, Rhett tỏ ra bất cần, khả ố, nhưng sâu trong trái tim, hắn cao thượng và chân thành. Hắn tử tế theo kiểu của hắn, sống theo ý thích, mặc xác thiên hạ nghĩ gì mà không thèm thanh minh hay giải thích. Đối với Rhett, Scarlett mãi mãi chỉ là một cô bé con bướng bỉnh, quen được chiều chuộng và không chịu lớn.

“Bất kể em, tôi và cái thế giới ngu ngốc này đang vỡ tan ra quanh chúng ta, tôi yêu em… Vì chúng ta giống nhau: đều xấu xa, thông minh và ích kỷ nhưng lại có khả năng nhìn mọi vật bằng mắt và gọi đúng tên… Tôi yêu em hơn tất cả những cô gái mà tôi từng yêu. Và tôi đã chờ em lâu hơn tôi phải chờ tất cả những cô gái khác”.

Rhett là người duy nhất thực sự hiểu rõ bản chất của Scarlett mà vẫn yêu nàng. Khi Scarlett đang để tang người chồng đầu tiên, Rhett nhìn thấy ở người góa phụ trẻ khao khát được khiêu vũ và đã mời nàng nhảy. Rhett giúp Scarlett và người thân tháo chạy về Tara khi Atlanta thất thủ và chỉ rời đi khi tin chắc nàng sẽ được an toàn. Rhett là người ôm chặt, dỗ dành Scarlett khi nàng thức dậy hoảng loạn vì cơn ác mộng. Rhett luôn ở đó vì Scarlett, yêu thương, bảo vệ và chờ đợi. Nếu như ngay từ cuộc chạm trán đầu tiên, Rhett đã biết Scarlett là người phụ nữ của đời mình thì Scarlett ngược lại, chỉ nhận ra điều ấy khi mọi chuyện đã quá muộn.

Khác với những câu chuyện tình truyền thống, Gone with the Wind kết thúc đầy dang dở với nhiều câu hỏi còn để ngỏ. Rhett cuối cùng đã bỏ đi, với câu thoại kinh điển: “Frankly, my dear, I don’t give a damn” (Nói thẳng là, em yêu, anh cóc quan tâm”). Scarlett gục khóc trên cầu thang rồi quyết định trở về Tara với một câu thoại lừng danh không kém “After all, Tomorrow is another day” (Sau tất cả, mai là một ngày khác). Bộ phim kết thúc với quyết tâm hừng hực của một người đàn bà chưa bao giờ đầu hàng, cuối cùng đã biết mình muốn gì.


Vivien Leigh đã vượt qua hơn 1400 diễn viên, trong đó có nhiều tên tuổi lừng danh như Bette Davis và Katharine Hepburn để giành được vai Scarlett O’Hara. Vai diễn này giúp Vivien Leigh, ở thời điểm đó gần như vô danh tại Mỹ, trở thành một trong những huyền thoại điện ảnh của thời đại hoàng kim Hollywood.

Vivien Leigh diễn như nhập đồng. Cô hóa thân trọn vẹn vào nhân vật đến từng chi tiết. Khán giả càng chăm chú theo dõi diễn xuất của cô, càng choáng váng khi thấy sự hoàn hảo đáng kinh ngạc mà Vivien Leigh đã thể hiện. Từng cái nhíu mày, từng cái dẩu môi mỗi khi không vừa ý, đến nụ cười tính toán mỗi khi cô định quyến rũ ai đó… đều thuyết phục khán giả rằng Vivien Leigh chính là Scarlett. Diễn xuất chân thực của Vivien Leigh đã kéo khán giả sống với từng phút của bộ phim.

Với nụ cười nửa miệng mê hoặc, Clark Gable giống như một Rhett Butler từ trang sách bước ra. Khán giả và các nhà phê bình đều dễ dàng đồng tình Clark Gable sinh ra là để dành cho vai diễn này. Từ gương mặt, giọng nói đến phong thái của ông đều toát ra sự lịch lãm, hào hoa giống như nhân vật trong tiểu thuyết của Margaret Mitchell.

Gone with the Wind có hệ thống nhân vật sống động, đặc trưng. Trái ngược với Scarlett ích kỷ, kiêu ngạo là Melanie hiền từ, nhân hậu. Melanie cũng can đảm và kiên cường nhưng đó là kiểu can đảm khác với Scarlett. Cô gái ấy bình thường rất yếu đuối và mong manh nhưng lại trở nên rất mạnh mẽ mỗi khi cần bảo vệ những người yêu thương. Olivia De Havilland đã nhập vai Melanie một cách thuyết phục, khiến vai diễn trở nên chân thực và sống động hơn.

Leslie Howard cũng thể hiện thành công một quý tộc thất thế, lạc thời, bị động trước thời cuộc. Với một diễn viên non tay hơn, vai diễn Ashley sẽ rất dễ trở nên ngớ ngẩn và yếu đuối - điều may mắn đã không xảy ra nhờ diễn xuất của Howard.

Hattie McDaniel trở thành diễn viên da màu đầu tiên được đề cử và đoạt giải Oscar “Nữ diễn viên phụ xuất sắc” cho vai bà vú trung thành. Sự cứng rắn, lối ăn to nói lớn và cách cười thoải mái tự nhiên của bà rất dễ lấy được cảm tình của khán giả.

Làm nên sự thành công của Gone with the Wind không thể không nhắc tới “tổng công trình sư” David O. Selznick, giám đốc sản xuất của bộ phim. Với tổng cộng 4 đạo diễn, hàng tá biên kịch và nhiều quay phim khác nhau, Selznick chính là chất keo dính, tạo nên một Gone with the Wind hoàn chỉnh. Bộ phim chính là sản phẩm tâm huyết nhất, là đứa con tinh thần của Selznick.

Gone with the Wind là một tượng đài sừng sững của Hollywood nhưng không phải là không có nhược điểm. Ngoài việc ủng hộ chế độ nô lệ và cái nhìn thiếu khách quan với người da đen - bắt nguồn từ tác phẩm gốc của Margaret Mitchell, bộ phim chia làm hai phần không tương xứng nhau. Phần đầu của bộ phim tràn đầy cảm hứng với âm hưởng sử thi, số phận cá nhân cuốn trong vòng xoáy của lịch sử. Phần này chứa những khoảnh khắc kinh điển nhất của điện ảnh như cảnh Atlanta thất thủ, ngập trong biển lửa hay cảnh Scarlett bước đi giữa hàng nghìn người lính bị thương, đứng ngồi chờ chết giữa đường. Tính cách của Scarlett cũng phát triển hợp lý từ một cô tiểu thư đỏng đành thành một phụ nữ cứng rắn và quyết đoán.


Phần hai, diễn xuất của các diễn viên vẫn thuyết phục như vậy nhưng câu chuyện đã mất đi sự nhiệm màu của phần trước khi chỉ tập trung vào cuộc sống cá nhân của nhân vật. Sự thức tỉnh và thay đổi tâm lý của Scarlett cũng không được diễn tả hợp lý và thuyết phục như phần đầu.

Dẫu vậy, không thể phủ nhận sự thành công và sức ảnh hưởng của Gone with the Wind. Một triệu người đã kéo đến Atlanta cho buổi chiếu ra mắt của bộ phim tại rạp Loew’s Grand vào ngày 15/12/1939. Ước tính có hơn 300.000 người xếp hàng để chờ đón đoàn xe đưa dàn diễn viên đến sân bay. Sự kiện đó lớn đến nỗi Tổng thống Mỹ Jimmy Carter sau này nhớ lại là “sự kiện lớn nhất từng xảy ra ở miền Nam trong cuộc đời tôi”.

Tính tổng cộng tất cả những lần phát hành, Gone with the Wind bán ra được hơn 200 triệu vé tính riêng ở Mỹ và Canada, 35 triệu vé tính riêng ở Anh, trở thành bộ phim ăn khách nhất trong lịch sử điện ảnh. Gone with the Wind cũng lập kỷ lục trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất thế giới với con số ước tính lên đến 3,3 tỷ USD.

Luôn nằm trong Top 10 phim hay nhất mọi thời đại do Viện phim Mỹ bầu chọn, Gone with the Wind chứng tỏ được sức sống lâu bền vượt thời gian. Gần 80 năm trôi qua kể từ lần phát hành đầu tiên, Gone with the Wind vẫn có chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ chứ không bị “cuốn theo chiều gió”.

Anh Trâm

Non-Stop xoay quanh nhân vật Bill Marks, một cảnh sát hàng không vô tình rơi vào âm mưu bí ẩn của một kẻ giấu mặt trên chuyến bay thẳng từ New York đến London. Sau khi nhận được tin nhắn đe dọa không rõ nguồn gốc, Bill lần lượt chứng kiến những cái chết kỳ lạ của các hành khách trên chuyến bay. Kẻ chủ mưu muốn nhận được 150 triệu USD và chuyển vào một tài khoản nhất định. Nhưng bất ngờ là tài khoản nhận tiền lại mang tên Bill Marks. Từ một người chống lại tội phạm, Bill bỗng trở thành không tặc.


Đạo diễn chuyên về thể loại phim kinh dị, Jaume Collet-Serra, là người "nhào nặn" và tạo nên những tình huống trong Non-Stop. Phim sẽ vừa có yếu tố hành động, vừa nhuốm màu trinh thám. Bên cạnh ngôi sao hành động nổi tiếng Liam Neeson, phim còn có sự tham gia của diễn viên Julianne Moore.


Thùy Liên

Tuy bộ phim giành giải cao nhất, Steve McQueen để tuột danh hiệu Đạo diễn xuất sắc về tay Alfonso Cuaron với tác phẩm đề tài khoa học vũ trụ "Gravity". Đạo diễn sống ở London, Anh cảm ơn nữ diễn viên Sandra Bullock khi lên nhận giải. "Nếu không có cô ấy, bộ phim sẽ rất vô vị", Alfonso Cuaron nói.

"Gravity" là tác phẩm giành nhiều giải thưởng nhất đêm trao giải với sáu danh hiệu, bao gồm Phim Anh nổi bật nhất, Nhạc phim hay nhất, Quay phim xuất sắc, Âm thanh xuất sắc và Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc, bên cạnh giải thưởng của Alfonso Cuaron.

"American Hustle" của đạo diễn David O. Russell, với sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng gồm Amy Adams, Bradley Cooper và Christian Bale, giành ba giải BAFTA, gồm Kịch bản gốc xuất sắc, Trang điểm và làm tóc đẹp nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc cho Jennifer Lawrence.

Nam diễn viên chính xuất sắc thuộc về Chiwetel Ejiofor của "12 Years a Slave" trong khi Nữ diễn viên chính xuất sắc thuộc về Cate Blanchett với vai diễn trong "Blue Jasmine".

* Các giải thưởng BAFTAs 2014

Phim hay nhất: 12 Years a Slave
Phim Anh nổi bật nhất: Gravity
Nam diễn viên chính xuất sắc: Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave)
Nữ diễn viên chính xuất sắc: Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Nam diễn viên phụ xuất sắc: Barkhad Adbi (Captain Phillips)
Nữ diễn viên phụ xuất sắc: Jennifer Lawrence (American Hustle)
Đạo diễn xuất sắc: Alfonso Cuaron (Gravity)
Kịch bản chuyển thể xuất sắc: Philomena
Kịch bản gốc xuất sắc: American Hustle
Phim hoạt hình hay nhất: Frozen
Quay phim xuất sắc: Gravity
Thiết kế phục trang: The Great Gatsby
Biên tập xuất sắc: Rush
Trang điểm và làm tóc xuất sắc: American Hustle
Nhạc phim xuất sắc: Gravity
Âm thanh xuất sắc: Gravity
Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc: Gravity
Phim ngắn xuất sắc: Room 8
Ngôi sao triển vọng: Will Poulter


Song Ngư

Marc Anthony khẳng định, anh và vợ cũ vẫn là những người bạn lớn của nhau. Cả hai chia tay tháng 7/2011 sau bảy năm chung sống. Họ có với nhau cặp song sinh Max và Emme, 5 tuổi.

Marc gần đây chia tay bạn gái Chloe Green sau một năm yêu nhau. Mặc dù liên tục thất bại trong tình yêu và hôn nhân, Marc nói anh sẵn sàng kết hôn thêm lần nữa.

"Tôi vẫn muốn kết hôn chứ. Tôi tin vào các mối quan hệ. Tôi tin rằng Chúa mang đến hạnh phúc cho chúng ta bằng nhiều cách". Trước Jennifer Lopez, Marc Anthony từng làm đám cưới với Hoa hậu Hoàn vũ 1993 Dayanara Torres.

Song Ngư

Cô nói, trong gia đình dường như cô chỉ đứng hạng thứ ba, bởi vì trước cô lúc nào Kim Kardashian cũng là chiếm vị trí hàng đầu.

Khloe Kardashian nói cô bị để ý từ hình vóc cao ráo, mái tóc vàng, đến nước da trắng xanh của cô “Thế mà đến khi bất ngờ Kim đi nhuộm tóc vàng thì mọi việc thay đổi, lúc đó tóc vàng là điều gì đó kỳ diệu.”

Cô than thở mẹ cô kỳ thị, khó khăn nhiều với cô quá, “Sự khó khăn đến không thể nào chịu đựng nổi.”

Có một cảnh hài hước, quay lại trong phòng xử án của tòa, khi đó Kardashian đang than phiền về người mẹ có dáng dấp khêu gợi trên mạng Internet, “nhìn bà rất ích kỷ.”

“Mẹ tôi dường như đang cố gắng cải thiện hình ảnh của bà nhìn hấp dẫn hơn tôi khi bà mang lên các trang mạng xã hội nhưng hình ảnh nóng bỏng, khoe ngực, khoe mông và trông rất gợi dục một cách khôi hài, với bộ đồ tắm mỏng manh.”

Cô ta nói thêm: “Ðủ rồi, bấy nhiêu cũng quá đủ để nói!” (Ð.T.)

Tham gia chương trình của TVB ngày 24/2, Tuệ San phủ nhận điều này: “Thật vô lý, mọi người không biết chồng tôi tốt đến thế nào. Tôi cũng không cần phải kể chuyện nhà cho mọi người biết”. Người đẹp giải thích, vết thương trên trán do cô không cẩn thận va vào cửa xe.

Tuệ San sinh năm 1971, là hoa đán nức danh TVB thập niên 1990. Cô từng đóng Hương sắc tình yêu, Bao la vùng trời, Phỉ thúy luyến khúc… Diễn viên đăng ký kết hôn ở Mỹ năm 2006. Năm kế tiếp, Tuệ San mang bầu rồi tuyên bố ngừng đóng phim.
Năm 2012, chồng Trần Tuệ San tuyên bố phá sản. Sau biến cố, nữ diễn viên quyết định học lên để có bằng cấp nhằm tìm việc làm ổn định hơn. Cô theo học thạc sĩ chuyên ngành tiếng Anh tại Đại học Hong Kong, người đẹp dự kiến hoàn thành luận văn vào tháng 7 tới. Sau khi tốt nghiệp, có thể Tuệ San tiếp tục học lên tiến sĩ.

Ngoài học thạc sĩ, Trần Tuệ San nhận lời mời đóng phim của TVB. Năm 2013, cô cùng các diễn viên Lý Nhược Đồng, Lý Lệ Trân… hợp tác đóng Aerobic Girls.

Hải Lan

Thế nhưng, giữa lúc tên tuổi đang chiếm được nhiều cảm tình và sự ưu ái của giới thưởng ngoạn, cô tạm ngừng hát.

“Có một số nguyên do mà Hoàng Lan đành phải vắng mặt một thời gian, một phần vì hoàn cảnh gia đình, còn phần khác vì sức khỏe. Mấy năm qua Hoàng Lan trải qua một tai nạn xe rất nghiêm trọng nên đành phải tạm rời sân khấu một thời gian,” ca sĩ Hoàng Lan tâm sự.

Gặp lại ca sĩ Hoàng Lan vào một buổi sáng ở quán cà phê nhỏ, người phụ nữ ấy bây giờ vẫn thế, nét linh hoạt, sống động và nhanh nhẹn hiện rõ trên đôi mắt và giọng nói của cô.

Cô kể lại những gì đã xảy ra trong suốt thời gian dài xa vắng ánh đèn.

Ca sĩ Hoàng Lan nói: “Nhớ lắm anh, nhiều lúc ngồi xem video ca nhạc của Trung Tâm Thúy Nga, mà lòng cứ nghĩ về những ngày xưa, thấy mọi việc xảy ra cứ như mới vừa hôm qua. Và Hoàng Lan thật sự muốn quay trở lại sinh hoạt với anh chị em, bạn bè đồng nghiệp.”

Cô nói tiếp: “Bởi vì có một số bạn bè thân hữu khuyến khích, một phần mang ơn quý khán giả thương mến, và nhất là mẹ của Hoàng Lan tức nghệ sĩ Kim Tuyến, luôn luôn động viên, thôi thúc và đặc biệt là chính bản thân Hoàng Lan cảm nhận 'kiếp tằm thì phải nhả tơ,' tất cả những yếu tố đó kết lại là động lực để Hoàng Lan quyết định trở lại nghề ca hát.”

Hoàng Lan kể về quan niệm sống hiện tại của cô là lấy giáo lý nhà Phật làm căn bản.

“Ngoài những công việc chính cần phải làm, mỗi ngày Hoàng Lan dành thời gian để luyện tập hát, cũng như nghiên cứu Phật pháp. Hoàng Lan nghiệm được chân lý đời sống là vô thường và nhờ giáo lý nhà Phật làm kim chỉ nam mà Hoàng Lan cảm nhận được mọi thứ quanh ta cần xử lý nhẹ nhàng, chẳng có gì phải 'tham sân si,' cần nhất là để cho tâm mình phải sáng trong mọi vấn đề,” cô tâm sự.

Sau khi quyết định trở lại đi hát, ca sĩ Hoàng Lan thực hiện ngay cho mình tác phẩm CD mang chủ đề “Thương Hoài.” Cô cho biết CD này được thực hiện rất kỹ lưỡng, sắc sảo trong từng chi tiết nhỏ của một cuốn CD tân nhạc.

“Hoàng Lan được sự giúp đỡ tận tình của mẹ, và một vài người thân tiếp tay thực hiện tác phẩm đầu tay trong bước đầu trở lại này,” cô thổ lộ.

Về chủ đề “Thương Hoài,” Hoàng Lan giải thích: “Thương ở đây là thương cha, thương mẹ, thương gia đình trong đó bao gồm những người thân thương nhất như vợ, chồng, con cái hay thương người yêu, thương quê hương, đất nước, 'Tóc mai sợi vắn, sợi dài, lấy nhau chẳng đặng, thương hoài ngàn năm,' 'Thương Hoài Ngàn Năm' là tên của một ca khúc trữ tình của nhạc sĩ Phạm Mạnh Cương.”

Cũng vẫn với triết lý nhà Phật, Hoàng Lan giải nghĩa đời người ngắn ngủi. Cô nhắc lại sự hiện hữu và mất mát bất ngờ của rất nhiều anh chị em ca nghệ sĩ tên tuổi như sự ra đi để lại nhiều thương tiếc của ca nhạc sĩ Việt Dzũng...

Cô nói: “Anh thấy không? Chính cái ngắn hạn của kiếp người, cái hạn hẹp của cuộc sống, từ chỗ đó con người mơ ước đến sự dài hạn, vô tận và vĩnh hằng... Cái gì rồi cũng phải qua đi, cũng phải tan biến, nhưng có một điều bất tận, bất diệt đời đời, chẳng đổi thay, không phai nhạt, đó chính là tình yêu chân chính, tình yêu đích thực.”

Hoàng Lan tâm tình cô đang có cuộc sống độc thân thoải mái, bên cạnh cô con gái lớn đang còn đi học. Nhờ đời sống ít vướng bận, lại thanh thản, mà Hoàng Lan có thời gian để đầu tư, lên kế hoạch thực hiện đêm nhạc ra mắt CD “Thương Hoài.”

Ðêm ca nhạc, dạ vũ ra mắt CD “Thương Hoài” sẽ được bắt đầu lúc 9 giờ tối Chủ Nhật, 23 Tháng Ba, tại vũ trường Avec, 18582 Beach Blvd., Hungtington Beach, CA 92648.

Ngoài ca sĩ chính là Hoàng Lan, còn có sự tham gia của các ca sĩ tên tuổi như Kim Tuyến, Thủy Tiên, Lâm Thúy Vân, Công Thành, Lynn, Henry Chúc, Trang Thanh Lan, Thành Lễ, Lillian, Lan Ngọc...

Dẫn chương trình là MC Trần Quốc Bảo và “sẽ có nhiều ca sĩ thân hữu khác có mặt hỗ trợ cho đêm nhạc,” ca sĩ Hoàng Lan hứa hẹn như thế.

Khi bài viết này lên khuôn, Hoàng Lan cho biết CD vẫn còn đang in ấn. Người viết hỏi cô thêm một vài chi tiết về cuốn CD của cô, nhưng chủ nhân của nó nói: “Cho Hoàng Lan được giữ bí mật đến giờ phút đứa con ấy chính thức trình làng. Tuy nhiên, chỉ một chi tiết nhỏ Hoàng Lan có thể tiết lộ đó là CD này có sự góp tay của mẹ Hoàng Lan, bà sẽ hát một bài tân nhạc và một bài tân cổ giao duyên.”

Giá vé: VIP $45, đồng hạng $30 (mua tại cửa thêm $5).

Vé bán tại: Tú Quỳnh (714) 531-4284; Bích Thu Vân (714) 897-4519; Bolsa Tickets (714) 418-2499.

"12 Years a Slave" cũng giành hai đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc cho Chiwetel Ejiofor và Nam diễn viên phụ xuất sắc cho Michael Fassbender nhưng chúng đã lần lượt được trao cho Matthew McConaughey và Jared Leto của "Dallas Buyers Club".

Cate Blanchett giành danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc cho vai diễn trong "Blue Jasmine".

Các giải thưởng Indie Spirit 2014

Phim hay nhất: "12 Years a Slave"
Đạo diễn xuất sắc: Steve McQueen, "12 Years a Slave"
Kịch bản xuất sắc: Bob Nelson, "Nebraska"
Bộ phim đầu tay xuất sắc: "Fruitvale Station"
Kịch bản đầu tay xuất sắc: Bob Nelson, "Nebraska"
Giải thưởng John Cassavetes: "This Is Martin Bonner"
Nữ diễn viên chính xuất sắc: Cate Blanchett, "Blue Jasmine"
Nam diễn viên chính xuất sắc: Matthew McConaughey, "Dallas Buyers Club"
Nữ diễn viên phụ xuất sắc: Lupita Nyong'o, "12 Years a Slave"
Nam diễn viên phụ xuất sắc: Jared Leto, "Dallas Buyers Club"
Quay phim xuất sắc: Sean Bobbitt, "12 Years a Slave"
Phim tài liệu xuất sắc: "20 Feet from Stardom"
Phim nước ngoài hay nhất: "Blue Is the Warmest Color"
Giải Robert Altman: "Mud".

Song Ngư

Gravity là một trong hai bộ phim được nhiều đề cử nhất (10 hạng mục) và ra về với 7 tượng vàng, bao gồm “Đạo diễn xuất sắc” (Alfonso Cuaron), “Quay phim đẹp nhất”, “Dựng phim hay nhất”, “Nhạc phim hay nhất”, “Hòa âm hay nhất”, “Dựng âm thanh hay nhất” và “Hiệu ứng hình ảnh đẹp nhất”.

Ở hạng mục diễn xuất, các giải thưởng đều được trao cho các nhân vật mà từ trước đêm trao giải, họ đã được dự đoán sẽ chiến thắng – Matthew McConaughey, Cate Blanchett, Jared Leto. Những nỗ lực và hy sinh của Matthew khi tham gia bộ phim Dallas Buyers Club đã được đền bù xứng đáng bằng tượng vàng cho “Nam diễn viên chính xuất sắc”. Để có thân hình tong teo khi vào vai một con nghiện bị nhiễm HIV giai đoạn cuối, tài tử điển trai này đã phải giảm tới 40kg trong gần 4 tháng.

Cate Blanchett và Jared Leto thì không có đối thủ ở hạng mục “Nữ diễn viên chính xuất sắc” và “Nam diễn viên phụ xuất sắc”. Minh tinh Australia giành tượng vàng lần thứ hai với vai diễn người phụ nữ ở giới thượng lưu bỗng dưng mất tất cả mọi thứ trong Blue Jasmine. Trong khi đó, nam ca sĩ chính của nhóm nhạc 30 Seconds to Mars lại có vai diễn gây xúc động và tạo hình ấn tượng của người chuyển giới trong bộ phim Dallas Buyers Club. Cả Matthew và Jared đều diện những bộ tuxedo trắng lịch lãm tới dự Oscar và cùng tận hưởng hương vị ngọt ngào của chiến thắng.


Hạng mục diễn xuất khó đoán nhất là “Nữ diễn viên phụ xuất sắc” khi cả Jennifer Lawrence (phim American Hustle) và Lupita Nyong’o (phim 12 Years a Slave) đều là “kỳ phùng địch thủ” và chia nhau các giải thưởng tiền Oscar quan trọng. Cuối cùng, Jennifer mất cơ hội trở thành nữ diễn viên hai năm liên tiếp nhận tượng vàng khi Lupita lọt vào mắt xanh của Viện Hàn Lâm.

Lần đầu đóng phim điện ảnh, nữ diễn viên da màu đến từ Mexico tạo nên ấn tượng dữ dội khi vào vai người nô lệ đáng thương Patsey trong 12 Years a Slave. Diện chiếc váy màu xanh bạc hà lên sân khấu nhận giải, Lupita xúc động nghẹn ngào: “Không quan trọng bạn là ai, bạn đến từ đâu, giấc mơ của bạn mới là thứ giá trị nhất” và kiêu hãnh giương cao tượng vàng Oscar.

Ngoài hai giải thưởng diễn xuất dành cho nam, Dallas Buyers Club còn có thêm tượng vàng thứ ba ở hạng mục “Hóa trang và Làm tóc đẹp nhất”. Đây là bộ phim kinh phí thấp và chỉ tốn 250 USD vào tiền hóa trang nhưng chuyên gia trang điểm Robin Matthews đã hoàn thành xuất sắc vai trò của mình và được vinh danh.

Hai bộ phim The Great Gatsby và Frozen đều nhận được mỗi phim hai tượng vàng. Tác phẩm của Disney mới cán mốc doanh thu 1 tỷ USD được trao danh hiệu “Phim hoạt hình hay nhất” và “Bài hát trong phim hay nhất” (Let it Go) còn bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết vĩ đại của nhà văn F. Scott Fitzgerald thắng hai giải “Thiết kế mỹ thuật đẹp nhất” và “Thiết kế phục trang đẹp nhất”.


Các giải thưởng được trao của Oscar năm nay gần như không gây bất ngờ so với những dự đoán trước nhưng vẫn hấp dẫn nhờ vào kịch bản chương trình và sự duyên dáng của ngôi sao truyền hình Ellen DeGeneres. Lần thứ hai đến với sân khấu Oscar, Ellen tung ra nhiều “chiêu trò” bất ngờ khiến khán giả xem truyền hình không thể rời khỏi màn hình dù là một giây còn các ngôi sao trong khán phòng Dolby thì “nơm nớp” hồi hộp.

Để tránh không khí nhàm chán và quá trang trọng, Ellen DeGeneres tích cực xuống chỗ ngồi của các ngôi sao để trêu đùa. Ở nửa đầu chương trình, chị rút điện thoại và kéo nhà Angelina Jolie – Brad Pitt, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jared Leto, Meryl Streep… vào cùng một chỗ để chụp ảnh “tự sướng”. Tới nửa sau, Ellen lại cùng người giao bánh Pizza xuống tận chỗ ngồi các sao và mời mọc ăn bánh vì nghĩ rằng ai trong khán phòng Dolby cũng đói bụng. Kết quả là tại Oscar lần này có rất nhiều hình ảnh các ngôi sao đang ăn bánh Pizza ngay dưới sân khấu trao giải.

Sân khấu Oscar lần thứ 86 được thiết kế với hình vòng cung và phông nền chủ đạo là hình ảnh những bóng đèn – mang ý nghĩa biểu tượng của hy vọng và sự tươi sáng. Trong khoảnh khắc tưởng nhớ những nhân vật hoạt động điện ảnh ra đi trong thời gian qua, tông màu trắng xuất hiện như một làn khói mờ ảo giữa các bức ảnh. Bốn bài hát trong phim được biểu diễn cũng mang những sắc thái khác nhau và gây ấn tượng mạnh mẽ cả về phần nghe và phần nhìn.

Sự xuất hiện của nữ ca sĩ Pink cũng khiến khán phòng Dolby và khán giả xem truyền hình bất ngờ. Để kỷ niệm 75 năm từ khi bộ phim The Wizards of Oz mở ra những bước tiến mới của công nghệ làm phim màu, Viện Hàn Lâm đã dành ra một khoảnh khắc để tôn vinh bộ phim và Pink là người thể hiện bài hát kinh điển Somewhere Over the Rainbow trong tác phẩm ra đời năm 1939.

Một trong những khoảnh khắc hài hước nhất là khi Jennifer Lawrence, “nữ diễn viên chính xuất sắc” của Oscar năm ngoái, ra sân khấu đọc công bố giải “Nam diễn viên chính xuất sắc”. Từng bị ngã khi lên nhận tượng vàng năm trước và tiếp tục ngã khi đi trên thảm đỏ năm nay, nữ diễn viên 9x tỏ ra rất cẩn trọng với từng bước đi trong chiếc váy đỏ của Dior. Cô hài hước trêu đùa: “Mọi người nhìn gì tôi? Thấy buồn cười lắm hả?” và làm vẻ mặt “nghiêm túc” khiến đám đông bật cười.

Tương tự như mọi năm, đằng sau những chiến thắng và nụ cười thì đêm trao giải Oscar vẫn để lại ít nhiều nuối tiếc. American Hustle, bộ phim của đạo diễn David O. Russell cũng nhận 10 đề cử như Gravity nhưng ra về tay trắng khi không được xướng tên ở bất kỳ hạng mục nào. Tài tử Leonardo DiCaprio cũng lần thứ tư lỡ hẹn với tượng vàng khi gặp phải đối thủ quá nặng ký năm nay là Matthew McConaughey. The Wolf of Wall Street cũng không giành giải nào. Hai bộ phim Captain Phillips và Nebraska cũng không được vinh danh dù mỗi phim có tới 6 đề cử.

DANH SÁCH GIẢI THƯỞNG OSCAR 2014
Phim hay nhất

12 Years a Slave

Đạo diễn xuất sắc nhất

Alfonso Cuarón - Gravity

Nam diễn viên chính xuất sắc nhất

Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất

Cate Blanchett - Blue Jasmine

Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất

Jared Leto - Dallas Buyers Club

Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất

Lupita Nyong’o - 12 Years a Slave

Phim hoạt hình xuất sắc nhất

Frozen

Phim nước ngoài xuất sắc nhất

The Great Beauty (Ý)

Nhạc phim xuất sắc nhất

Gravity - Steven Price

Ca khúc trong phim xuất sắc nhất

Let It Go - Frozen

Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất

12 Years a Slave - John Ridley

Kịch bản gốc xuất sắc nhất

Her - Spike Jonze

Nguyen Minh

Màn nhảy gây sốt: Pharrell Williams đốt nóng sân khấu Lễ trao giải Oscar 2014 với ca khúc "Happy" - nhạc phim "Despicable Me 2". Màn trình diễn sôi động của Pharrell cùng dàn vũ công khiến Lupita Nyong'o và Amy Adams phải đứng lên nhún nhảy - những hình ảnh đã được phát tới toàn thể khán giả đêm trao giải. Thế nhưng, có một ngôi sao hưởng ứng nhiệt tình không kém nhưng hình ảnh của anh lại không lọt vào camera, đó là Brad Pitt. Anh nhảy khỏi ghế ngồi khi ca khúc kết thúc và dành cho nam vũ công một cái ôm chặt.


Tình bạn ở Hollywood: Giữa đêm trao giải, trong khoảng thời gian nghỉ ngắn ngủi dành cho quảng cáo trên truyền hình, Leonardo DiCaprio và Lady Gaga dành cho nhau một cái hôn khi họ đi qua ghế ngồi của nhau trước sân khấu. Nam diễn viên kiêm nhà sản xuất Samuel L. Jackson nhoài người để chào Liza Minnelli, cùng lúc Charlize Theron cũng hành động tương tự với Jennifer Lawrence. Jared Leto và Michael B. Jordan cũng tranh thủ ôm nhau trước khi Ban tổ chức ra thông báo yêu cầu ổn định chỗ ngồi.

Cú sốc của nhân viên giao pizza: Khán giả Oscar 2014 có thể thấy cảnh nhân viên giao bánh Edgar Martirosyan cùng người dẫn chương trình Ellen DeGeneres đi khắp phòng phát pizza cho mọi người. Ít ai biết, tình huống này hoàn toàn bất ngờ với Edgar. "Họ nói với tôi là đưa bánh tới cho vài nhà văn và khi tới đó, họ nói tôi đợi. Sau đó tôi có mặt trên một sân khấu. Tôi đã rất sốc", Edgar Martirosyan kể lại với Ellen trong show truyền hình hôm 3/3.

Edgar Martirosyan đã sung sướng phát điên khi được đưa bánh cho thần tượng Julia Roberts. Anh cũng nhận được món tiền bo hậu hĩnh - 1.000 USD, trong đó 600 USD do Ellen quyên tại chỗ và 400 USD được cô bù thêm.

Nhà sản xuất Neil Meron và Craig Zadan cho biết, Ellen chính là người nghĩ ra ý tưởng ăn pizza tại Oscar.


Tiệc hậu Oscar: Tại bữa tiệc Governors Ball, bồi bàn mang đến cho khách mời rất nhiều champagne và một bữa ăn tối do đầu bếp nổi tiếng Wolfgang Puck thực hiện, bao gồm khoai tây chiên với trứng cá muối, bánh mì nướng hình tượng Oscar phủ cá hồi, sushi, bánh nướng nhân thịt gà (chicken pot pie) và nhiều loại bánh tráng miệng chocolate.

Song Ngư