Dien Ảnh Ca Nhạc

Thơ nhạc trữ tình, thơ nhạc lính, video...
bichphuong
Posts: 620
Joined: Mon Mar 14, 2016 4:13 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by bichphuong »

Image

Sài Gòn – một thuở “uống môi em ngọt”

Lương Thái Sỹ & An Dân
Bạn đã uống cà phê nhiều, bạn biết muốn pha một ly cà phê tuyệt vời đâu có khó: Cà phê Sẻ loãng nước nhưng đậm mùi thơm, cà phê Mít đặc quánh mà vô vị, hãy chọn một tỷ lệ pha trộn thích hợp là đã đi được 70% đoạn đường rồi; muốn kẹo thêm nữa hả? Muốn hưởng cái cảm giác chát chát, tê tê đầu lưỡi phải không? Dễ mà, thêm vào chút xác cau khô là xong ngay. Bạn muốn có vị rhum, thì rhum; bạn thích cái béo béo, thơm thơm của bơ, cứ bỏ chút Bretel vào. Bạn hỏi tôi nước mắm nhĩ để làm gì à? Chà, khó quá đi, nói làm sao cho chính xác đây! Thì để cho nó đậm đà. Đậm làm sao? Giống như uống coca thì phải có thêm chút muối cho mặn mà đầu lưỡi ấy mà. Uống chanh đường pha thêm chút rhum cho nó ra dáng tay chơi. Như kẻ hảo ngọt nhưng vẫn cắn răng uống cà phê đen không đường cho lập dị. Thèm đá muốn chết nhưng cứ chốn bạn nhậu thì nằng nặc đòi uống chay không đá cho khác người, cho đẳng cấp.


Tôi không biết, không tả được, mời bạn hãy thử và tự cảm lấy. Bạn đòi phải có tách sứ, thìa bạc; bạn nói phải nghe nhạc tiền chiến, phải hút Capstan (dộng vài phát hết gần nửa điếu và rít đỏ đầu), Ruby quân đội hay Basto xanh mới đã đời, thú vị phải không? Thì đó, bạn đã có đủ hết những gì bạn cần, sao không tự pha ra mà uống, lại cứ đòi đi uống cà phê tiệm, dị hợm không? Nói vậy chứ tôi biết, tôi không trách bạn đâu. Cà phê ngon chỉ mới được một nửa, nhưng chúng ta đâu chỉ cần uống cà phê, chúng ta còn ghiền “uống” con người tại quán cà phê; “uống” không khí và cảnh sắc cà phê; “uống” câu chuyện quanh bàn cà phê và nhiều thứ nữa. Vậy thì mời bạn đi với tôi, quanh quanh Sài Gòn làm vài ly chơi. Dĩ nhiên là tưởng tượng, cả bạn và tôi đều biết, đã xa rồi, biền biệt lắm rồi cái thời sinh viên (SV) ngày đó.

Bắt đầu từ thập niên 70, những năm Sài Gòn đã trải qua những trở mình to lớn; những cơn lốc kinh hồn; những bùng vỡ vượt mọi giới hạn; những xô đẩy, mời gọi đầy lôi cuốn và cũng nhiều cạm bẫy. Niềm vui và nỗi hy vọng về một vận hội mới sau biến cố 1963 qua nhanh theo với sự yểu tử tất yếu của những người đã nhân danh một cuộc cách mạng, nhưng là thứ cách mạng nửa vời, có khả năng đả phá nhưng lại thiếu bản lãnh và tâm lực để xây dựng, kiến tạo; người Mỹ đổ bộ càng lúc càng đông, theo với nó là các Snack Bar, gái làm tiền và sự phá sản nghiêm trọng của nhiều giá trị luân lý và đạo đức. Chiến trường càng lúc càng khốc liệt, càng áp gần và đã trở thành một nỗi ám ảnh dai dẳng; một cơn ác mộng thường trực.



Miền Nam Việt Nam những năm giữa thập niên 60 đến đầu thập niên 1970 như vậy đó. Tuổi trẻ Việt Nam lột xác: lớn ra và tự già đi trước tuổi của mình. Những “lưu bút ngày xanh” đành gấp lại; những mơ mộng hoa bướm tự nó đã thành lỗi nhịp, vô duyên. Tiếng cười dường như ít đi, kém trong trẻo hồn nhiên; khuôn mặt, dáng vẻ dường như tư lự, trầm lắng hơn và đầu óc không còn, cũng không thể vô tư nhởn nhơ được nữa. Những điếu thuốc đầu tiên trong đời được đốt lên; những ly cà phê đắng đầu tiên trong đời được nhấp vào và dù muốn hay không, tuổi trẻ đã thực sự bị chi phối, và phải thường xuyên đối diện với những bất hạnh của dân tộc; những thảm kịch của thân phận mình và quán cà phê trở thành cái nơi chốn hẹn hò để dàn trải tâm tư, để trầm lắng suy gẫm. Có một chút bức thiết, thật lòng; có một chút làm dáng, thời thượng. Thông cảm giùm đi, tập làm người lớn mà.

Đối với một thanh niên tỉnh lẻ mới mẻ và bỡ ngỡ, Sài Gòn lớn lắm, phồn vinh và náo nhiệt lắm. Trong suốt nhiều tuần lễ đầu tiên đi lại phải dè dặt và lúc nào cũng lẩm nhẩm câu “thần chú”: Phan Thanh Giản đi xuống, Phan Đình Phùng đi lên và mường tượng ra một “lá bùa” như một thứ kim chỉ nam khả dụng. Hai con đường một chiều và ngược nhau như cái xương sống xuyên dọc trung tâm thành phố giúp định hướng, tạo dễ dàng cho việc di chuyển. Dĩ nhiên nếu tính từ khu Chợ Cá tôi lưu trú, Phan Thanh Giản được hiểu như bao gồm cả khúc Minh Mạng nối từ Ngã Bảy đến Ngã Sáu Chợ Lớn và Phan Đình Phùng phải cộng thêm khúc Lý Thái Tổ rẽ phải đến Ngã Bảy hay rẽ trái đến Trần Hoàng Quân để về Ngã Sáu.

Về sau khi đã khá quen quen, lá bùa được vẽ lớn thêm ra: Từ Phan Thanh Giản, rẽ phải theo Lê Văn Duyệt sẽ đến phố chính Lê Lợi, nhà sách Khai Trí, chợ Bến Thành, rẽ trái lên Hòa Hưng, Bảy Hiền; từ Phan Thanh Giản rẽ phải ở Hai Bà Trưng sẽ đến bến Bạch Đằng, rẽ trái sẽ qua cầu Kiệu, Ngã Tư Phú Nhận; cũng từ Phan Thanh Giản rẽ trái ở Đinh Tiên Hoàng sẽ đến rạp Casino Dakao, Lăng Ông Bà Chiểu và hướng ngược lại là trường Văn Khoa, Trung tâm Quốc gia Nông nghiệp. Cứ như thế, cái xe cọc cạch, trung thành như một người bạn thân thiết lê la khắp Sài Gòn, Chợ Lớn, Gia Định.


Những ngày này, tôi là khách thường trực của quán Cà phê Thu Hương đường Hai Bà Trưng. Quán nằm ở một vị trí đẹp, chiếm ba lô đất ngó chéo qua phía trại hòm Tobia; nơi đây có một căn phòng hẹp vừa đặt quầy thu tiền, vừa là chỗ ngồi cho những ai thích nghe nhạc với âm thanh lớn, phần còn lại là một sân gạch rộng, có mái che nhưng không ngăn vách, từ trong có thể nhìn rõ ra đường qua những song sắt nhỏ sơn xanh với một giàn hoa giấy phủ rợp. Ngồi đây có thể nghe được văng vẳng tiếng nhạc vọng ra từ bên trong; cảm được chút riêng tư cách biệt, nhưng đồng thời cũng có thể nhận ra được sức sống bừng lên mỗi sáng, dáng vẻ mệt mỏi, u ám mỗi chiều đang lặng lờ chảy qua trên đường phía ngoài.

Chủ quán ở đây là một người đặc biệt: Khó chịu một cách dễ thương. Hình như với ông, bán cà phê chỉ là thú tiêu khiển và pha cà phê là một nghệ thuật kỳ thú. Ông hãnh diện với tên tuổi của Thu Hương và muốn bảo vệ nó. Bạn là khách uống cà phê phải không? Xin cứ ngồi yên đó, việc của bạn là uống vậy thì đừng táy máy đụng vào làm hư cà phê của tôi. Cà phê được bưng tới, ông chủ sẽ ngồi đâu đó quan sát và chờ. Yên tâm đi, đừng nôn nóng gì cả, bạn sẽ có cà phê ngon để uống mà.


Ông chủ sẽ xuất hiện đúng lúc cạn phin, sẽ bỏ đường cho bạn, khuấy đều cho bạn và sẽ lịch sự “xin mời” khi mọi việc hoàn tất. Ly cà phê như vậy mới là cà phê Thu Hương, đó là cung cách của Thu Hương, đặc điểm của Thu Hương. Nhiều người mới đến lần đầu không biết, cà phê bưng tới là tự lo liệu cho mình đều bị chỉnh ngay: Ông nôn nóng mở phin lỏng như vậy nước chảy ào ào còn gì là Thu Hương! Ông bỏ đường ngọt như ăn chè vậy còn gì là Thu Hương! Ống khuấy cốp cốp kiểu đó cà phê sẽ chua lét là ông giết Thu Hương rồi! “Thằng cha” này rắc rối thật nhưng là sự rắc rối có thể hiểu được, thông cảm được miễn là cà phê ngon.

Mà cà phê Thu Hương ngon thiệt, ngon lắm. Trong lĩnh vực kinh doanh quán cà phê, có người dùng âm thanh; có người dùng ánh sáng và cảnh trí; có người nhờ sự duyên dáng của tiếp viên; có người dùng phẩm chất của cà phê để hấp dẫn khách. Ông chủ Thu Hương đã chọn cách cuối cùng, cách khó nhất và ông đã thành công. Khách đến với Thu Hương là ai? Nhiều lắm, có thể họ từ bên trường Luật qua, từ dưới Văn Khoa, Dược, Nông Lâm Súc lên; từ Trung Tâm Văn Hóa Pháp, Hội Việt Mỹ lại; từ Huỳnh Thị Ngà, Nguyễn Công Trứ, Vương Gia Cần, Võ Trường Toản, Thư Viện Quốc Gia tới, quanh quanh khu Tân Định, Đa Kao cả mà.

Cũng có người từ xa hẹn nhau đến nhưng dù từ đâu họ đều có điểm giống nhau là tất cả đều trẻ và đều có vẻ “chữ nghĩa” lắm; “ông” nào “bà” nào cũng tha tập cours quằn tay, cộng với nào là Hố Thẳm Tư Tưởng của Phạm Công Thiện, Cho Cây Rừng Còn Xanh Lá của Nguyễn Ngọc Lan, Nói Với Tuổi 20 của Nhất Hạnh; các tạp san Tư Tưởng, Sử Địa, Bách Khoa, Văn và v…v… Ở Thu Hương dĩ nhiên là có thể “uống ly chanh đường, uống môi em ngọt” hay nhiều thứ giải khát khác; tuy nhiên, phần lớn là nhâm nhi ly cà phê.
Image
Thu Hương nổi tiếng như vậy; ông chủ điệu như vậy, dù rành hay không cũng phải ráng tỏ ra sành điệu với người ta chứ! Lại còn phải cố bậm môi kéo Basto xanh cho có vẻ phong trần. Cứ như thế mà trầm ngâm suy tư, rì rào tâm sự; đốt bao tử, đốt phổi và đốt thời gian. Nghĩ lại thật phí phạm và đáng tiếc nhưng hồi đó thì không thấy như thế. Phải như vậy chứ sao! Thời chiến mà, buổi nhiễu nhương mà! Ngày đó tôi thường ngồi Thu Hương với T, một người bạn đang học năm thứ hai ở trường Y khoa. Anh là người rất mê giáo sư Trần Ngọc Ninh, coi ông là một nghệ sĩ tài hoa, một tay dao bậc thầy trong ngành giải phẫu và vẫn thường say sưa kể việc thầy Ninh có thể cầm lưỡi dao lam khẻ vào tập giấy quấn thuốc và cho biết trước là sẽ rạch đúng mấy tờ.

Bạn tôi đúng là người trời sinh ra để làm thầy thuốc, anh muốn xoa dịu mọi khổ đau và không chịu được những điều tàn nhẫn, thô bạo. Hồi sinh viên N té lầu chết ở trường Y khoa, báo đăng nói là tai nạn nhưng không biết từ đâu bạn tôi khẳng định đây là một vụ ám sát, thanh toán lẫn nhau và anh đau đớn, tức giận lắm (thật ra bạn tôi lầm, vì vụ té lầu và cái chết của N tại trường Luật là hoàn toàn khác nhau). Người với người cùng trăm trứng chui ra, chả lẽ không còn cách đối đãi nào tốt hơn với nhau hay sao? Đến lúc này anh đã có câu trả lời cho điều ám ảnh nhiều năm trước: Không phải không có cách mà là dường như người ta không cần và cũng không muốn phải chăng với nhau. Đau thật, nỗi đau quặn thắt tim gan.


Bạn thường ăn phở gà Hiền Vương, phở Pasteur; bạn thường đi qua đi lại liếc liếc mấy bộ đồ cưới đẹp ở nhà may Thiết Lập, vậy bạn có biết cà phê Hồng ở đâu không? Thì đó chứ đâu, gần nhà may Thiết Lập, cách vài căn về phía đường Nguyễn Đình Chiểu, ngó chéo qua mấy cây cổ thụ ở bờ rào Trung tâm Thực nghiệm Y khoa (Viện Pasteur). Tôi phải hỏi vì tôi biết có thể bạn không để ý. Quán nhỏ xíu hà, với lại cái tên Hồng không biết do ai đặt, gọi riết thành quen chứ thực sự dường như quán không có bảng hiệu, và tiền diện của nó trông ủ ê cũ kỹ lắm chứ không sơn phết hoa hòe, đèn treo hoa kết gì cả. Từ ngoài nhìn vào, quán như mọi ngôi nhà bình thường khác, với một cái cửa sổ lúc nào cũng đóng và một cánh cửa ra vào nhỏ, loại sắt cuộn kéo qua kéo lại.

Quán hẹp và sâu, với một cái quầy cong cong, đánh verni màu vàng sậm, trên mặt có để một ngọn đèn ngủ chân thấp, với cái chụp to có vẽ hình hai thiếu nữ đội nón lá; một bình hoa tươi; một con thỏ nhồi bông và một cái cắm viết bằng thủy tinh màu tím than. Phía sau, lúc nào cũng thấp thoáng một mái tóc dài, đen tuyền, óng ả, vừa như lãng mạn phô bày vừa như thẹn thùng, che giấu. Cà phê Hồng, về ngoại dáng, thực ra không có gì đáng nói ngoài cái vẻ xuề xòa, bình dị, tạo cảm giác ấm cúng, thân tình và gần gũi; tuy nhiên, nếu ngồi lâu ở đó bạn sẽ cảm được, sẽ nhận ra những nét rất riêng, rất đặc biệt khiến bạn sẽ ghiền đến và thích trở lại.

Hồi đó nhạc Trịnh Công Sơn, đặc biệt là loại nhạc “mệt mỏi” cỡ “đại bác đêm đêm…” hay “đàn bò vào thành phố…” đã trở thành một cái “mốt”, một cơn dịch truyền lan khắp nơi, đậu lại trên môi mọi người, đọng lại trong lòng mỗi người. Cà phê Hồng đã tận dụng tối đa, nói rõ ra là chỉ hát loại nhạc này và những người khách đến quán – những thanh niên xốc xếch một chút, “bụi” một chút (làm như không bụi thì không là trí thức) – đã vừa uống cà phê vừa uống cái rã rời trong giọng hát của Khánh Ly. Đến Hồng không chỉ có nghe nhạc về quê hương, chiến tranh và thân phận; ở đây còn có thể đọc về những điều đó. Không hiểu do sáng kiến của các cô chủ, muốn tạo cho quán một không khí văn nghệ, một bộ mặt trí thức hay do tình thân và sự quen biết với các tác giả mà ở cà phê Hồng lâu lâu lại có giới thiệu và bày bán các sách mới xuất bản, phần lớn là của hai nhà Trình Bày và Thái Độ và của các tác giả được coi là dấn thân, tiến bộ. Lại có cả Time, Newsweek cho những bạn nào khát báo nước ngoài. Tôi đã đi quá xa rồi phải không?



Xin lỗi, cho tôi được mượn cơ hội này để nói về tuổi trẻ của chúng ta một chút. Tôi đang trở lại với cà phê Hồng đây. Hồng là ai? Tôi không biết, quán có ba cô chủ, ba chị em; người lớn nhất trên hai mươi và người nhỏ nhất mười lăm, mười sáu gì đó. Nói thật lòng, cả ba cô đều chung chung, không khuynh quốc khuynh thành gì nhưng tất cả cùng có những đặc điểm rất dễ làm xốn xang lòng người: Cả ba đều có mái tóc rất dài, bàn tay rất đẹp và ít nói, ít cười, trừ cô chị; cái kiểu ít nói ít cười làm chết người ta. Còn cái dáng đi nữa, bạn còn nhớ không? Làm ơn nhắc giùm để tôi tả cho chính xác đi, khó quá. Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn có những lời hát khó giải thích nhưng dễ cảm nhận như “vết lăn, vết lăn trầm” hay “vết chim di” gì đó có lẽ có thể mượn để hình dung ra dáng đi của mấy cô chủ cà phê Hồng; nó nhẹ lắm, êm ái thướt tha lắm và cũng lặng lờ khép kín lắm.

Chính cái vẻ lặng lờ vừa như nhu lệ thẹn thùng, vừa như kênh kiệu kiêu sa, vừa lãng đãng liêu trai đó đã làm khổ nhiều trái tim trai trẻ lắm, rất nhiều. Những năm 1980, cà phê Hồng không còn, dãy phố nhỏ buồn thiu, im lìm và trống vắng như nét ảm đạm chung của toàn thành phố một thời rộn rã. Đối diện nơi quán cũ, gần cuối bờ thành Viện Pasteur là một bãi rác khổng lồ, ruồi nhặng đen nghịt và mùi hôi thối nồng nặc, phủ trùm; ở đó, hàng trăm ông lão bà cụ; hàng trăm trẻ em trai gái tranh nhau giành giật, đào móc từng chút sắt vụn, từng mảnh nhỏ nylon.

Tôi đã thường đứng lại rất lâu, nhìn cảnh não lòng này và tự hỏi: Những người đã có thời ngồi đây mơ ước và hy vọng giờ đâu cả rồi? Còn chị em cô Hồng: Những nhỏ nhẹ tiểu thư, những thon thả tay ngà, những uyển chuyển “chim di” giờ mờ mịt phương nào? Ai có thể trả lời được về số phận của những con người nhỏ nhoi trong thân phận chung của cả một dân tộc! Nay khu vực này đã thay da đổi thịt nhiều, nhưng vẫn nhớ không khí xưa của một thời làm cách mạng và phản kháng trong… quán cà phê!

Viện Đại học Vạn Hạnh mở cửa muộn màng nhưng ngay từ những năm đầu tiên nó đã thừa hưởng được những thuận lợi to lớn về tâm lý: Hào quang của phong trào Phật giáo đấu tranh từ nhiều năm dồn lại, cùng với những tên tuổi chính trị đã giúp cho Đại học Vạn Hạnh được nhìn vừa như một cơ sở giáo dục khả tín vừa như một tập hợp của những thành phần trẻ tuổi ý thức và dấn thân nhất. Tuy nhiên, dường như cái hồn của Đại học Vạn Hạnh được đặt tại một tiệm cà phê: Quán Nắng Mới ở dốc cầu, ngó chéo về phía chợ Trương Minh Giảng. Quán Nắng Mới có nhiều ưu thế để trở thành đất nhà của dân Vạn Hạnh, trước nhất vì gần gũi, kế đến là khung cảnh đẹp, nhạc chọn lọc và cuối cùng, có lẽ quan trọng nhất là sự thấp thoáng của những bóng hồng, có vẻ tha thướt, có vẻ chữ nghĩa.

Tôi quen với Nắng Mới vì họa sĩ HĐ Ngọc, bạn tôi có lúc thuê nhà ở bên hông ĐH Vạn Hạnh; và NN Trường thuê nhà trong hẻm sâu gần quán cà phê cóc của nhạc sĩ Lê Đô được biết đến với tập sách dạy tự học đàn guitar Carulli. Chừng đó là quá đủ, quá đạt để phe ta tụ lại: Các anh chị em thuộc khối Văn Thể Mỹ của nhạc sĩ PT Mỹ tấp vào nói chuyện văn nghệ; nhóm làm thơ trẻ Nguyễn Lương Vỵ, Võ Chân Cửu – lúc đó đang lên và đang chiếm đều đặn nhiều cột thơ trên báo Khởi Hành – ngồi đồng từ sáng đến tối để… làm thơ; những “chuyên viên xuống đường và lợi dụng xuống đường” cũng chụm đầu lại để bàn mưu kế.

Nhưng đông hơn cả, ấm áp hơn cả là những nhóm hai người, một tóc dài, một tóc ngắn chờ vào lớp, chờ tan trường và chờ nhau ở Nắng Mới. Mỗi lần có đêm không ngủ, sáng Nắng Mới không còn chỗ ngồi. Vạn Hạnh như một lò lửa, một điểm nóng, một trung tâm. Hình như Nắng Mới đã sống với Vạn Hạnh, sống theo Vạn Hạnh cho đến ngày cuối cùng. Nắng Mới nay không còn. Những con người cũ tứ tán muôn phương. Cái nơi chốn đầy sức sống và niềm tin ngày nào giờ tiêu điều buồn bã như dòng kinh nước đen uể oải dưới chân cầu Trương Minh Giảng.

Có một quán cà phê thân quen nữa không thể không nhắc đến: Quán chị Chi ở gần đầu đường Nguyễn Phi Khanh, cách không xa Casino Đa Kao. Thật ra đây không phải là quán cà phê mà là quán trà; mà có lẽ cũng không thể gọi là quán trà mà chỉ có thể nói là “chỗ uống trà ở nhà chị Chi” mới hoàn toàn đúng. Bạn hãy tưởng tượng giùm tôi cái khu gia cư xưa cũ, rất yên tĩnh và rất dễ thương, nằm phía sau rạp Casino Đa Kao, ở đó có những con đường rất nhỏ, những ngôi nhà mái ngói phủ đầy rêu xanh, những hàng bông giấy che kín vỉa hè; ở đó không có cái ồn ào náo nhiệt như ngoài Trần Quang Khải, khúc đổ về Tân Định, cũng không có cái tập nập ồn ã của đoạn Lê Văn Duyệt hướng về Lăng Ông; nó trầm lắng cô liêu và im ả tách biệt lắm. Nhà nào cũng nhỏ, cất cao hơn mặt đường mấy bực tam cấp xi măng, mở cửa ra là có thể nghe người bên trái nói, thấy người bên phải cười và có cảm tưởng như có thể đưa tay ra bắt được với người đối diện bên kia đường.

Quán chị Chi ở một trong những ngôi nhà này. Làm sao để nhận ra? Không biết, tôi đã nói là không phải quán xá gì cả mà, chỉ là tới nhà bà chị uống trà chơi vậy thôi và đã là nhà bà chị thì phải tự biết chớ, cần gì hỏi. Phòng khách chị Chi – được gọi là quán – nhỏ lắm, chắc độ chín mười thước vuông gì đó, chỉ đủ chỗ để đặt ba bốn chiếc bàn nhỏ. Nhà không có nhạc, không trưng bày trang trí gì cả ngoại trừ một bức tranh độc nhất treo trên vách, bức tranh đen trắng, cỡ khổ tạp chí, có lẽ được cắt ra từ một tờ báo Pháp. Tranh chụp để thấy một bàn tay giắt một em bé trai kháu khỉnh, vai đeo cặp sách, miệng phụng phịu làm nũng, hai mắt mở to nhưng nước mắt đang chảy dài theo má, phía dưới có hàng chữ nhỏ: “Hôm qua con đã đi học rồi mà”.

Giang sơn của chị Chi chỉ có vậy và chị mở “tiệm”. Khách đến với chị Chi không phải coi bảng hiệu mà vào, cũng không phải nghe quảng cáo trên đài địa phương hay đọc giới thiệu trên báo chợ báo bán gì cả, mà hoàn toàn do thân hữu truyền miệng cho nhau để đến, nhiều lần thành quen, từ quen hóa thân và quyến luyến trở lại. Chị Chi có bán cà phê nhưng tuyệt chiêu của chị là trà; loại trà mạn sen, nước xanh, vị chát nhưng có hậu ngọt và mùi thơm nức mũi. Trà được pha chế công phu trong những chiếc ấm gan gà nhỏ nhắn, xinh xinh. Ấm màu vàng đất, thân tròn đều, láng mịn, vòi và quai mảnh mai, cân đối.

Mỗi bộ ấm có kèm theo những chiếc tách cùng màu, to bằng ngón tay cái của một người mập, vừa đủ cho vài hớp nước nhỏ. Ấm có ba loại, được gọi tên ra vẻ “trà đạo” lắm: Độc ẩm, song ẩm và quần ẩm nhưng hồi đó chúng tôi thường “diễn nôm” theo kiểu “tiếng Việt trong sáng” thành ấm chiếc, ấm đôi và ấm bư. Trà được uống kèm với bánh đậu xanh – loại bánh đặc biệt của chị Chi – nhỏ, màu vàng óng và mùi thơm vô cùng. Nhắp một ngụm trà, khẽ một tí bánh, cà kê đủ chuyện trên trời dưới đất trông cũng có vẻ phong lưu nhàn tản và thanh cao thoát tục lắm.

Đến với chị Chi có cái thú vị là được hưởng một không khí thân mật, thoải mái như đang ngồi trong nhà của mình; điều thích nữa là không bao giờ phải bận tâm đến chuyện tiền bạc gì cả; muốn đến lúc nào cứ việc đến, không có tiền thì chỉ cần ngồi cười cười, chị Chi sẽ nói giùm cho bạn điều bạn khó nói: “Cuối tháng chưa lãnh măng-đa phải không? Uống gì nói chị lấy”. Chưa hết đâu, khi đã thân, đã thành “bạn của chị Chi”, hai lần mỗi năm vào khoảng trước Giáng Sinh và hăm ba ông táo về trời bạn sẽ được chị Chi kêu “đến chị chơi”. Đến chị chơi có nghĩa là đến uống trà mà không phải trả tiền và nếu gặp lúc chị Chi vui và khoẻ, “chơi” còn có nghĩa là có bánh bèo tôm chấy hay bánh hỏi thịt nướng kèm thêm nữa.

Khách của chị Chi không đông, giá nước ở chị Chi không đắt vì vậy chắc chắn chị Chi không sống bằng “cửa tiệm”. Chị bán cho vui, bán mà như kêu anh em góp chút tiền cho chị để chị nấu giùm chút nước uống cho vui. Mà quả tình ở chỗ chị Chi vui thật, vui vì những đậm đà tình nghĩa. Hồi đó chị Chi đã khá lớn tuổi, bây giờ chị đã lìa xa chúng ta (mà nếu còn cũng không còn đủ sức để nấu nước giùm cho ai được nữa). Quán chị Chi đã biến tướng ít nhiều nhưng dù sao cũng xin cảm ơn chị và xin đại diện cho những anh chị em đã từng ngồi quán chị Chi bày tỏ lòng tiếc nhớ đến chị và đến những ngày khó quên cũ. Tôi nghĩ anh chị em cũng không hẹp lòng gì mà không cho tôi nói lời đại diện này. Cuộc đời chúng ta đẹp vì những niềm vui nho nhỏ không tên; Sài Gòn của chúng ta đáng nhớ vì những dễ thương nho nhỏ không tên. Chị Chi, chị đã cho chúng tôi những niềm vui ấy; chị đã góp cho Sài Gòn một phần của cái dễ thương ấy. Cảm ơn chị và cà phê sánh đặc rất ngon của chị trong mùa hè đỏ lửa và lệnh tổng động viên.

Những năm cuối thập niên 60, Sài Gòn có mở thêm nhiều quán cà phê mới, những quán sau này thường được trang hoàng công phu hơn, có hệ thống âm thanh tối tân hơn và nhất là quán nào cũng chọn một cái tên rất đẹp, phần lớn là dựa theo tên những bản nhạc nổi tiếng: Cà phê Hạ Trắng, Lệ Đá, Diễm Xưa, Hương Xưa, Hoàng Thị, Biển Nhớ, Hoài Cảm, Da Vàng… Tuy nhiên, ở một con đường nhỏ – hình như là Đào Duy Từ – gần sân vận động Cộng Hòa có một quán cà phê không theo khuôn mẫu này. Nó mang một cái tên rất lạ: Quán Đa La. Đa La là Đà Lạt, quán của chị em cô sinh viên Chính Trị Kinh Doanh, có lẽ vừa từ giã thác Cam Ly, hồ Than Thở để về Sài Gòn học năm cuối tại nhà sách Xuân Thu hay sao đó, mở ra.

Trường kinh doanh quả là khéo đào tạo ra những môn sinh giỏi kinh doanh: Tin mấy cô sinh viên mở quán thật tình là không được chính thức loan báo ở đâu cả; tuy nhiên, cứ úp úp mở mở như vậy mà tốt, nó được phóng lớn, lan xa, tạo ấn tượng mạnh và quán được chờ đón với những trân trọng đặc biệt, những náo nức đặc biệt. Những cô chủ chắc có máu văn nghệ, đã cố gắng mang cái hơi hướm của núi rừng Đà Lạt về Sài Gòn: Những giò lan, những giỏ gùi sơn nữ, những cung tên chiến sĩ đã tạo cho quán một dáng vẻ ngồ ngộ, dễ thương; rồi những đôn ghế, những thớt bàn được cưa từ những cây cổ thụ u nần, mang vẻ rừng núi, cổ sơ đã giúp cho Đa La mang sắc thái rất… Đa La.

Ngày khai trương, Đa La đã mời được Linh mục Viện trưởng Viện Đại học Đà Lạt đến dự và đã chuẩn bị một chương trình văn nghệ hết sức rôm rả với những bản nhạc “nhức nhối” của Lê Uyên Phương, Nguyễn Trung Cang, Lê Hựu Hà… Chừng đó là đủ chết người ta rồi, dân Đại Học Xá kéo qua, dưới Sư Phạm, Khoa Học lên; Y Khoa; Phú Thọ xuống; cả Petrus Ký, Chu Văn An nữa là đủ bộ, quanh quanh khu Ngã Sáu chấm Đa La và dồn tới. Những ngày đó Đa La đông vui lắm, nó trở thành một chốn tụ tập hết sức văn nghệ; nó đã chứng kiến sự nở hoa của nhiều mối tình và cũng chia xẻ sự héo tàn của nhiều mối tình khác, nó có thể tiếp tục buồn vui với những người bạn trẻ như thế nếu như đất nước không có những đột biến to tát làm thay đổi rất nhiều nhịp sống chung và tác động sâu xa đến suy nghĩ và hành động của từng con người.

Đa La vắng dần những người khách cũ, lưa thưa có thêm những người mới với dáng vẻ ủ dột trầm ngâm hơn. Đa La lần lượt nhận được tin tức về nhiều người bạn cũ không bao giờ còn trở về; Đa La tiếp tục có thêm nhiều buổi cà phê cuối cùng để tiễn những người đến lượt ra đi. Đa La còn đến lúc nào? Đóng cửa bao giờ tôi không biết, có điều là đã có thời Đa La giống như một tri kỷ của nhiều người, nó cũng buồn, cũng vui, cũng hy vọng, cũng rã rời, cũng phấn chấn, cũng mệt mỏi, cũng khóc, cũng cười, cũng muốn ngoan ngoãn xây dựng, cũng thích tung trời phá phách, cũng tỉnh, cũng điên, nói chung là nó chung chịu với bạn bè những tháng ngày nhiều chuyện, dễ thương lắm và đáng nhớ lắm, một chút Sài Gòn.
Image
Cà phê Hân ở Đinh Tiên Hoàng Đa Kao là quán thuộc loại sang trọng. Khách phần lớn ở lớp trung niên và đa số thuộc thành phần trung lưu, trí thức. Bàn ghế ở đây đều cao, tạo cho khách một tư thế ngồi ngay ngắn, nghiêm chỉnh và bàn nào cũng có đặt sẵn những tạp chí Pháp ngữ số phát hành mới nhất. Câu chuyện ở Hân chắc là quan trọng lắm, lớn lắm; nhìn cái cách người ta ăn mặc; trông cái vẻ người ta thể hiện là biết ngay chứ gì; có lẽ cả thời sự chính trị, kinh tế tài chánh, văn chương, triết học đều có cả ở đây. Một chỗ như vậy tốt lắm, đáng trân trọng lắm chứ; tuy nhiên, dường như có một chút gì rất xa, rất lạ với một dân ngoại đạo cà phê.

Hân vốn tự nó là một nơi chốn hết sức đáng yêu và chắc chắn là một nơi chốn rất đáng nhớ của nhiều người, dù ngồi quầy là một ông già đeo kính như bước ra từ một câu chuyện của văn hào Nga Chekov. Về sau, ở đối diện với Hân người ta mở thêm quán cà phê Duyên Anh của hai chị em cô Hà, cô Thanh; cô em xinh hơn cô chị và được nhiều chàng trồng cây si (không biết nơi này có liên quan gì với nhà văn Duyên Anh hay chỉ là tên đặt bởi một người chủ ái mộ nhà văn này). Quán này cũng là nơi đóng đô của một người bạn tôi, một kẻ si tình thoát ra từ Tự Lực Văn Đoàn duy nhất còn lại của thế kỷ 20 với tình yêu đơn phương dành cho cô em.

Hai tiệm cà phê, một sang trọng chững chạc, một trẻ trung sinh động, cả hai đã trở thành một điểm hẹn, một đích tới mà khi nhắc đến chắc nhiều anh chị em ở trường Văn Khoa, trường Dược, trường Nông Lâm Súc (Trung Tâm Quốc gia Nông Nghiệp rồi Học viện Quốc gia Nông nghiệp saa này) ngay góc Hồng Thập Tự – Cường Để còn nhớ, cũng như nhớ món bánh cuốn ở đình Tây Hồ bên trong chợ Đa Kao thờ cụ Phan, nhớ quán cơm lúc lắc trong một con hẻm nhỏ đường Nguyễn Bỉnh Khiêm mà nữ sinh viên vừa đi vừa run khi được mấy chàng mời cơm.

Quán cơm ghi sổ bên hông trường và trong con hẻm trại gia binh gần nhà thờ Mạc-Ti-Nho (bà chủ người Huế rất nhân hậu và hiểu cho sinh viên xa nhà. Bạn có thể ghi sổ hai, ba tháng ở đây mà không sợ bị nắm áo. Trong số ghi sổ kinh niên có tôi và Lê Quang. Có lúc đói quá hai thằng bỏ ngang tiết học để đi ăn cơm lúc… 10 giờ sáng). Rồi cả quán cơm sinh viên trong sân Hoa Lư khi đã “viêm màng túi” (từ thường dùng bây giờ). Có tiền kha khá thì ăn cơm thố ở đường Phan Đình Phùng gần Bàn Cờ, rất ngon và lạ.

Bạn nào muốn gặp các nhà văn nhà thơ, muốn nhìn họ ngậm ống vố, đeo kiếng cận nói chuyện văn chương thì mời đến quán Cái Chùa, anh em nào muốn có không khí trẻ trung đầm ấm mời đến Hầm Gió; anh em nào muốn có chỗ riêng tư tâm sự thì cứ theo đường Nguyễn Văn Học chạy tuốt lên Gò Vấp, vào quán Hương Xưa, ở đó có vườn cây đẹp, các cô chủ đẹp và cái cách người ta đối đãi với nhau cũng rất đẹp.


Cũng đừng quên nhắc đến quán Chiêu, hẻm Cao Thắng, rồi còn cà phê hàng me Nguyễn Du, bên hông Tổng cục Thực phẩm (một cơ quan tự trị – như Tổng cục gia cư – nơi tôi vào làm việc với lương tháng hơn 40,000 đồng trước khi chuyển qua Tổng cục Thủy nông ở chân cầu Thị Nghè), cũng Beatles với Don’t let me down, cũng Elvis Presley như ai; và cả pha chút Adamo quyến rũ. Vợ tôi có cô bạn Nina với quán Nina gần ngã ba, giá cao gấp rưỡi những quán bình dân gần hãng Shell nhưng so với Pole Nord hay La Pagode thì chỉ bằng 1/4 là cùng. Dần dần cà phê Nguyễn Du kéo tận đến bên hông trường đạo gần Nhà thờ Đức Bà, bản doanh của các luật sư; và kéo đến sát hông Thư viện Quốc gia.

Chán cà phê thì đi ăn nghêu sò, bò bía, ăn kem trên đường Nguyễn Tri Phương, góc Minh Mạng hoặc bên hông chợ Tân Định. Phá lấu đã có góc Pasteur-Lê Lợi, nhưng chỉ dành cho các bạn có tiền. Rủng rỉnh tí xu dạy kèm cuối tháng có Mai Hương hay Chiêu ở Cao Thắng. Quán Mù U, hẻm Võ Tánh, chỗ thương binh chiếm đất ở gần Ngã tư Bảy Hiền dành cho những bạn muốn mờ mờ ảo ảo. Muốn thưởng thức túp lều tranh mời đến cà phê dựa tường Nguyễn Trung Ngạn gần dòng Kín, đường Cường Để. Rồi quán cà phê Lú ở chợ Thị Nghè của một tay họa sĩ tên Vị Ý. Cao cấp hơn có La Pagode, Brodard.

*****

Thích xem phim Pháp xưa, phim Mỹ xưa và ngồi… cả ngày xin mời vào rạp Vĩnh Lợi trên đường Lê Lợi để chung vai với đám đồng tính. Vào Casino Sài Gòn có thể vào luôn hẻm bên cạnh ăn cơm trưa rất ngon tại một quầy tôi đã quên tên. Nhưng rạp Rex vẫn là nơi chọn lựa nhiều nhất của SV, cả nghèo lẫn giàu. Người chịu tiền vé xem phim, người chịu tiền cà phê, cuộc sống SV cứ chia sẻ như thế mà đi tới vô định. Nghèo nhưng vui và mơ mộng tới trời. Tống Biệt hành, Đôi mắt người Sơn Tây sống chung với Cô hái mơ. Đại bác ru đêm sánh vai với Thu vàng. Ảo vọng và thực tế lẫn vào nhau. Thi thoảng lại pha thêm chút Tội ác Hình phạt, Zara đã nói như thế, Che Guervara, Garcia Lorca… nhưng định hướng vẫn mịt mờ, vô định, không thấy đâu là đường. Cứ ngỡ mở mắt dậy sẽ thành anh hùng nhưng lại không có ngày mai.

Trong tâm trạng đó SV nào chả có một lần ghé Ngã ba Chú ía hay Ngã năm Chuồng chó để biết mùi đàn bà? Và rồi kết thúc tại Trung tâm Da liễu Hồ Xuân Hương nếu thiếu may mắn. Nhưng không sao, sinh viên mà! “Cõi trên” một chút, tâm thần một chút, lập dị một chút, đói (giả hay thật) một chút, “thầy tu” một chút, du đãng một chút và cả ở bẩn một chút, thì mới là sinh viên. Tất cả những gì tôi nhắc tới là một chút ngày cũ, một chút cảnh xưa, một phần hơi thở và nhịp sống của Sài Gòn trong trí nhớ. Xin tặng anh, tặng chị, tặng em, đặc biệt là tặng tất cả những ai tha hương có lúc bỗng bàng hoàng nhận thấy, dường như một nửa trái tim mình còn đang bay lơ lửng ở cà phê Hồng, Duyên Anh, hay đâu đó ở quê nhà…

Sài Gòn, Tháng Tám 2021
(Kỷ niệm những năm ở cư xá HỌC VIỆN QUỐC GIA NÔNG NGHIỆP SÀI GÒN trước 1974)
lilac2010
Posts: 76
Joined: Sun Mar 21, 2010 10:45 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by lilac2010 »

Ngộ sát trên phim trường, không chỉ có Alec Baldwin
Lịch sử bi thảm của Hollywood về những vụ tai nạn trên phim trường

Lương Thái Sỹ

Image
Minh họa: Alexander Andrews/Unsplash

Hollywood là vùng đất của những giấc mơ và sự tin tưởng. Nhưng bóng ma của cái chết có thể đi ra khỏi phim ảnh và lượn lờ trên phim trường để rình chờ cơ hội lơ là, mất cảnh giác là ra tay. Cái chết của nữ đạo diễn hình ảnh 42 tuổi Halyna Hutchins vừa qua là minh chứng mới nhất cho thực tế đáng buồn này. Khi Hutchins và đội ngũ làm phim đang ghi hình bộ phim Rust ở tiểu bang New Mexico thì nam diễn viên lão luyện Alec Baldwin (đóng vai chính và sản xuất Rust) nổ súng, làm bà chết ngay tại hiện trường. Đạo diễn Joel Souza 48 tuổi, cũng bị thương và được xe cứu thương chở đến Trung tâm Y tế khu vực Christus St. Vincent để chăm sóc. Đây là thảm kịch mới nhất trên phim trường Hollywood. Còn nhiều trường hợp tương tự dẫn đến chết người hoặc bị thương trong quá khứ, mà nạn nhân có thể là diễn viên, thành viên đoàn làm phim hay người đóng thế (ví dụ một nữ diễn viên đóng thế chết khi đang đóng thế vai bộ phim dựa vào truyện tranh Deadpool 2 trong năm 2017…

Brandon Lee

Năm 1993, Brandon Lee (Lý Quốc Hào – con trai của cố võ sư, diễn viên nổi tiếng Bruce Lee-Lý Tiểu Long), đang quay những cảnh cuối cùng của bộ phim hành động The Crow thì bị thiệt mạng do khẩu súng đạo cụ (prop gun) bắn vào anh. “Thủ phạm” là nam diễn viên Michael Massee đóng vai trùm buôn ma túy Funboyin trong phim. Điều tra cho thấy ông đã bắn Lee bằng một khẩu súng được nạp đạn không đúng cách. Đạn giả được thay thế bằng vòng bìa cứng, nhưng một mảnh kim loại của đạn giả đã bị vỡ ra và nằm trong súng. Chính mảnh kim loại này đã găm sâu vào bụng Lee, 28 tuổi. Khi nghe tin Halyna Hutchins chết vì tai nạn trong trường hợp gần tương tự, gia đình Lee viết: “Trái tim của chúng tôi hướng về gia đình Halyna, đạo diễn Joel Souza và tất cả những người liên quan đến thảm kịch Rust. Mong là sẽ không còn ai có thể bị giết bởi súng trên phim trường!”.

Jon-Erik Hexum

Nam diễn viên Jon-Erik Hexum bắt đầu được biết đến vào năm 1982 sau khi đóng vai chính Phineas Bogg thành công trong loạt phim truyền hình Voyagers! phát trên kênh NBC. Cao ráo và đẹp trai, ngôi sao đang lên này sớm nhận được vai Mac Harper, một đặc vụ CIA đóng giả người mẫu nam trong tập phim Golden Opportunity của bộ phim truyền hình nhiều tập Cover Up. Nhưng vận may không còn mỉm cười với anh. Điều tra cho thấy trong khi đang quay một cảnh phim, Hexum nghịch cây súng giả và thử bắn vào… đầu mình! Một mảnh của viên đạn không đầu đạn chì (blank) xuyên qua hộp sọ vào tận trong não. Hexum được đưa vào bệnh viện trong tình trạng sống thực vật và một tuần sau đó được ngắt hệ thống hỗ trợ sự sống. Nhân vật do anh đóng cũng bị loại khỏi loạt phim. Nếu bắn ở cự ly xa có lẽ anh đã không chết.
Image
Diễn viên Jon-Erik Hexum (ảnh: Michael Ochs Archives/Getty Images)

Vic Morrow

Victor Morrow là một nam diễn viên lão luyện kiêm đạo diễn vào thời điểm ông đóng vai chính trong bộ phim Twilight Zone: The Movie vào năm 1982. Vai của Morrow là một kẻ phân biệt chủng tộc bị đưa trở về quá khứ và được đặt vào những tình huống bị khủng bố. Trong một cảnh quay của bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh Việt Nam do John Landis đạo diễn, Morrow và hai diễn viên nhí Myca Dinh Le 7 tuổi và Renee Shin-Yi Chen 6 tuổi chạy trốn khỏi một ngôi làng Việt Nam khi một trực thăng của quân đội Mỹ bay lượn trên họ. Trực thăng bị rơi sau “tai nạn” nổ pháo hoa làm Morrow, 53 tuổi, và hai đứa trẻ thiệt mạng. Đạo diễn Landis, phi công còn sống và ba người khác bị buộc tội ngộ sát nhưng được trắng án trong một phiên tòa kéo dài gần chín tháng và được nhiều người theo dõi.

Ngoài ra còn nhiều vụ khác. Sarah Jones, một trợ lý máy quay, đã chết trên trường quay bộ phim Midnight Rider kể về nhạc sĩ Gregg Allman, ở Georgia vào Tháng Hai 2014. Cô Jones bị tử nạn đang chuẩn bị một cảnh quay gần một đường ray xe lửa. Sau khi hai chuyến tàu đi qua, các thành viên trong đoàn phim tin rằng họ có một khoảng thời gian an toàn để thực hiện cảnh quay nhưng bất ngờ một chiếc tàu lửa thứ ba xuất hiện, lao đến với vận tốc cao, giết chết Jones tại chỗ và làm bị thương một số người khác. Năm 2015, đạo diễn của bộ phim, Randall Miller, bị kết tội ngộ sát, ngồi tù một năm, và 10 năm quản chế.

Olivia Jackson, nữ diễn viên đóng thế cho Milla Jovovich, đã bị thương nặng trên phim trường Resident Evil: The Final Chapter ở Nam Phi vào Tháng Chín 2015. Khi đang lái chiếc môtô, cô Jackson va vào một thiết bị máy quay. Tai nạn suýt giết chết Jackson. Cô bị đa chấn thương và một phần cánh tay trái phải bị cắt cụt. Hai tháng sau vụ Olivia Jackson, một thành viên khác trong đoàn làm phim, Ricardo Cornelius, đã chết sau khi bị một chiếc Humvee trượt khỏi bệ quay và đè anh vào tường… John Bernecker, một diễn viên đóng thế trong The Walking Dead, đã tử vong vào Tháng Bảy 2017 sau khi ngã từ ban công phim trường. Gia đình Bernecker đã đệ đơn kiện hãng sản xuất phim AMC Networks, với cáo buộc họ không thực hiện các biện pháp an toàn thích hợp.
Image
Halyna Hutchins, người bị thiệt mạng trên phim trường “Rust” (ảnh: Fred Hayes/Getty Images for SAGindie)

Trở lại vụ Rust. Ngày 22 Tháng Mười, Alec Baldwin lên tiếng chính thức trên Twitter kể từ sau tai nạn. “Không có lời nào đủ để nói lên sự bàng hoàng và đau buồn của tôi về tai nạn thảm khốc cướp đi sinh mạng của Halyna, một người vợ, người mẹ và người đồng nghiệp mà tôi vô cùng ngưỡng mộ. Tôi hoàn toàn hợp tác với cảnh sát để điều tra thảm kịch xảy ra như thế nào. Tôi cũng liên lạc với chồng cô ấy, mong muốn hỗ trợ anh và gia đình. Trái tim tan nát của tôi gửi đến chồng của Halyna, con trai anh, và tất cả những người biết và yêu cô ấy”.

Lệnh khám xét do Văn phòng Cảnh sát trưởng Quận Santa Fe ban hành cho thấy Baldwin được trợ lý đạo diễn David Halls giao cho một trong ba khẩu súng đạo cụ lấy trong chiếc xe đẩy, kèm lời nhắc “cold gun” (nghĩa là súng không có đạn). Trong một cảnh diễn, Baldwin bắn trúng ngực Hutchins và trúng vai Souza, người đứng sau cô khi đang diễn một cảnh. Theo điều tra viên, trợ lý giám đốc khai là không biết chắc chắn khẩu súng có đạn sống hay không, lúc đưa súng cho Baldwin. Toán điều tra thu giữ tất cả súng, đạn, máy ảnh, máy tính và quần áo các diễn viên mặc lúc xảy ra tai nạn.

Thảm kịch khiến đội ngũ làm phim lo ngại về điều kiện làm việc và các vấn đề an toàn khác (bao gồm cả súng và những yêu cầu không đáp ứng đúng các qui định về phòng chống Covid-19). Một số rời trường quay ngay sau đó. “Sự an toàn của diễn viên và đoàn làm phim là ưu tiên hàng đầu của Rust Productions và các đối tác – Rust Movie Productions ra tuyên bố – Mặc dù chúng tôi không được biết về bất kỳ khiếu nại chính thức nào liên quan đến an toàn vũ khí trên phim trường, nhưng chúng tôi vẫn đang đánh giá nội bộ việc tuân thủ quy trình an toàn trong thời gian tạm ngưng sản xuất. Chúng tôi sẽ hợp tác với chính quyền Santa Fe trong cuộc điều tra và mở dịch vụ chăm sóc sức khỏe tâm thần cho các diễn viên và đoàn làm phim trong giai đoạn bi thảm này”. Văn phòng Cảnh sát trưởng Quận Santa Fe cho biết “Cuộc điều tra vẫn còn tiếp tục và chưa có cáo buộc nào được đưa ra”. Cục An toàn và Sức khỏe nghề nghiệp (Occupational Health and Safety Bureau) New Mexico thông báo họ cũng đang điều tra vụ nổ súng.
bichphuong
Posts: 620
Joined: Mon Mar 14, 2016 4:13 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by bichphuong »

Jennifer Lawrence trở lại và sẽ lợi hại hơn xưa?
Lương Thái Sỹ

Image
Jennifer Lawrence (ảnh: Tristan Fewings/Getty Images)

“Mọi người đã phát bệnh vì tôi” – nữ diễn viên đang lên Jennifer Lawrence nói về lý do tại sao cô phải rời xa ánh đèn sân khấu một thời gian…

Suýt gặp Thần chết

Jennifer Lawrence tiết lộ cô cảm thấy căng thẳng về việc phải trở lại ánh đèn điện ảnh sau một thời gian tạm dừng để “mọi người hết phát bệnh vì tôi”. Nữ diễn viên đoạt giải Oscar cho vai chính trong bộ phim Silver Linings Playbook (2012) đóng chung với ca sĩ kiêm diễn viên Bradley Cooper đã có cuộc trò chuyện trải lòng với phóng viên Karen Valby của tạp chí Vanity Fair trong bài đăng ảnh bìa A Happy New Year số Tháng Mười Hai, trong đó cô nói đến nhiều vấn đề, đặc biệt những thách thức của sự nổi tiếng, trải nghiệm cận kề cái chết, nỗi đau khi những bức ảnh nhạy cảm bị phát tán độc ác trên mạng và cách biệt thù lao đóng phim của hai giới tính trong Hollywood.

Lawrence sẽ quay lại màn ảnh với bộ phim hài Don’t Look Up do Adam McKay đạo diễn, đóng chung với Leonardo DiCaprio và phát trên Netflix vào Tháng Mười Hai. Tâm sự thoải mái với Vanity Fair, ngôi sao 31 tuổi bộ bạch: “Tôi rất lo lắng vì tưởng mãi mãi không còn nói chuyện với cả thế giới, không còn đứng trên thảm đỏ, rồi bây giờ lại quay về trong lúc có thêm nhiều thứ cần được bảo vệ hơn”. Cuộc phỏng vấn cũng xoay quanh một số bộ phim Lawrence từng tham gia trước khi cô tạm ở ẩn một thời gian, trong đó có Passengers, Mother!, Red Sparrow và Dark Phoenix.
Image
(ảnh: Kevin Winter/Getty Images)

Lawrence thú nhận cô đã bắt đầu nghĩ rằng mình không thể làm bất cứ điều gì đúng. “Ví dụ khi tôi bước trên thảm đỏ, ai đó sẽ hỏi: Tại sao cô ấy không chạy? Tôi nghĩ mình chỉ mua vui cho mọi người trong phần lớn cuộc đời mình”. Hiện Lawrence đang chờ ngày sinh con. Dù từ chối trả lời câu hỏi về cảm giác khi sắp trở thành một người mẹ, cô lại kiên quyết bảo vệ đứa con sắp chào đời: “Tất cả bản năng trong cơ thể tôi đều muốn tôi bảo vệ sự riêng tư của con cái trong suốt phần đời của chúng và làm hết mức có thể. Tôi không muốn bất cứ ai can thiệp vào sự tồn tại của con tôi. Tôi cũng thấy không nên để chúng dính líu vào công việc của mình hoặc có vai trò gì trong đó. Mọi thứ cần tách bạch và riêng tư”.

Năm 2014, một hacker bất ngờ tung ra “trái bom” với những bức ảnh khỏa thân của Lawrence và một số ngôi sao khác. Trong một cuộc phỏng vấn, cô nói về những gì mà hành động bất hợp pháp và vô đạo đức này gây ra cho cô: “Với những bức ảnh riêng tư phát tán rộng rãi như thế, bất kỳ ai cũng có thể nhìn vào cơ thể trần truồng của tôi mà không cần sự đồng ý. Tệ hơn nữa là có thể xem đi xem lại bất cứ lúc nào trong ngày! Mới đây, có kẻ nào đó ở Pháp vừa tung chúng ra lần nữa. Vết thương này không bao giờ lành được và sẽ tồn tại mãi mãi”. Lawrence cũng kể lại một trải nghiệm vào năm 2017 khi một chiếc máy bay tư nhân nhỏ đang chở cô phải hạ cánh khẩn cấp vì cả hai động cơ bị hỏng. “Thần chết gần bắt kịp tôi. Đi máy bay thật kinh khủng nhưng tôi vẫn phải đi thường xuyên” – cô nói và thú nhận trong khoảng khắc giữa sống và chết đó mình đã soạn những bức thư thoại ngắn giống như lời trăn trối với gia đình khi máy bay đang lao thẳng xuống đất.
Image
Với tài tử Leonardo DiCaprio trong ‘Don’t look up’ – trình chiếu rạp ngày 10 Tháng Mười Hai và trên Netflix ngày 24 Tháng Mười Hai 2021 (một bộ phim đầy “sao”, với Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Ron Perlman, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Scott Mescudi, Chris Evans, Cate Blanchett, và Meryl Streep) – ảnh: Netflix
Những chuyện “thị phi” trong Hollywood
Lawrence, từng là nữ diễn viên được trả thù lao cao nhất thế giới (trong hai năm 2015 và 2016, cô có thu nhập ước tính lần lượt là $52 triệu và $46 triệu trước thuế), đã đề cập đến chênh lệch thù lao đóng phim giữa cô và bạn diễn nam Leonardo DiCaprio trong bộ phim sắp tới Don’t Look Up. “Hãy nhìn xem, Leo mang nhiều khán giả đến phòng vé hơn tôi. Tôi vô cùng may mắn và hài lòng với hợp đồng của mình. Nhưng trong những trường hợp khác, những gì tôi thấy, và tôi chắc rằng các phụ nữ khác trong nghề cũng thấy, đó là không hề dễ dàng và thoải mái chút nào khi bạn đòi mức lương bình đẳng. Nếu bạn than phiền về bất bình đẳng, bạn sẽ được trả lời ‘đây không phải là phân biệt giới tính’ dù họ không cho bạn biết chính xác nó là cái gì!”.

Chồng của Lawrence là nhà kinh doanh tranh Cooke Maroney, 64 tuổi, Giám đốc phòng trưng bày nghệ thuật Gladstone 64 ở khu Manhattan. Hai người kết hôn vào Tháng Mười 2019 tại Belcourt of Newport, một dinh thự sang trọng trên đảo Rhode Island, tiểu bang New York, với sự tham dự của 150 khách, gồm các tên tuổi như Amy Schumer, Emma Stone, Adele và Kris Jenner. Bộ đôi hầu như tránh né công chúng nhưng việc đính hôn của họ vẫn bị lộ vào Tháng Hai 2019, sau khi những tay săn ảnh phát hiện Lawrence đeo một chiếc nhẫn lớn trên ngón tay, “trông giống nhẫn đính hôn!”.

Đến Tháng Sáu 2019, Lawrence xuất hiện trên podcast “NAKED With Catt Sadler” để công khai về tình yêu của cô dành cho Maroney. “Tôi chắc chắn nó đến khá bất ngờ. Tôi vừa gặp Cooke và muốn kết hôn với anh ấy. Chúng tôi đã sẵn sàng!”. Ngoài một Oscar đạt được, Lawrence còn được đề cử Oscar cho các vai diễn trong Joy, American Hustle và Winter’s Bone. Nhưng có lẽ cô được biết đến nhiều nhất nhờ vai Katniss Everdeen trong loạt phim Hunger Games rất thành công về doanh thu.
MatVit
Posts: 1309
Joined: Fri Sep 02, 2011 9:10 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by MatVit »

Alec Baldwin nói về tai nạn súng sau hơn 1 tháng im lặng
December 12, 2021
HOLLYWOOD, California (NV) – Sau hơn một tháng im lặng, tài tử Alec Baldwin lần đầu xuất hiện trên truyền hình để nói về tai nạn súng xảy ra vào ngày 21 Tháng Mười.

Theo Yahoo! Entertainment, ông trả lời phỏng vấn của đài ABC về tai nạn súng khi đóng phim “Rust,” và vô tình bắn chết người quay phim Halyna Hutchins tại phim trường.
Khi được hỏi tại sao ông bóp cò, tài tử Baldwin khẳng định ông không bao giờ dám chĩa súng vào người và bóp cò, nhưng không giải thích thêm.
Image
Tài tử Alec Baldwin. (Hình: Angela Weiss/AFP via Getty Images)

Các hãng phim luôn dùng đạn mã tử khi quay phim để tạo ánh lửa ngay nòng súng, nhưng không gây nguy hiểm cho các diễn viên vì viên đạn không có đầu đạn, chỉ có thuốc súng.
Vì vậy, tài tử Baldwin nói có người bỏ đạn thật vào khẩu súng ông dùng để đóng phim. Sự việc xảy ra tại phim trường làm ông hối hận, và luôn nghĩ về ngày đó.

Ông nói đồng nghiệp nào cũng quý mến bà Hutchins, và không cầm được nước mắt khi nói về bà.

Sở Cảnh Sát Santa Fe County ở New Mexico đang điều tra sự việc này. Họ cho biết hai người đang bị chú ý nhiều nhất là bà Hannah Gutierrez Reed, người chuẩn bị vũ khí cho phim “Rust,” và phụ tá đạo diễn Dave Halls. Tuy nhiên, cảnh sát nhấn mạnh không bỏ qua bất cứ ai.

Nhân viên công lực cho rằng viên đạn thật có thể thuộc chủ quyền của công ty PDQ Arm & Prop LLC ở Albuquerque, New Mexico, do ông Seth Kenney làm chủ.

Ông Kenney có quan hệ với ông Thell Reed, cha của bà Hannah Gutierrez Reed, và ông là một người chuẩn bị vũ khí lâu năm ở Hollywood.

Bà Reed từng bị chỉ trích vì thiếu kinh nghiệm sau khi chỉ làm người chuẩn bị vũ khí cho một phim kinh phí cao. Bà cho hay không biết làm sao đạn thật lại lọt vào khẩu súng của tài tử Baldwin.

Phụ tá đạo diễn Halls thì cho rằng ông nên kiểm tra khẩu súng kỹ hơn rồi mới đưa cho tài tử Baldwin. (TL) [qd]
tiendung
Posts: 874
Joined: Tue Jun 19, 2007 7:47 am
Location: Paris
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by tiendung »

Thế giới giải trí – nhìn lại 2021
P. Nguyễn Dũng
26 tháng 12, 2021

ABBA VÀ “CHUYẾN VIỄN DU” MỚI
Sau gần bốn thập niên im lặng, năm 2021 ABBA làm cuộc trở lại vẻ vang với album Voyage được người hâm mộ hưởng ứng nồng nhiệt. Nhớ lại rằng nhóm rất nổi tiếng này nhưng lại chưa hề có BRIT và Grammy. Năm 1977, ABBA được đề cử giải BRIT (khi ấy mới được lập ra bởi ngành công nghiệp ghi âm Anh) ở hai hạng mục đĩa đơn và đĩa LP xuất sắc nhất (bài và album Arrival). Rồi mãi đến năm 2021, với album Voyage họ mới lại được đề cử BRIT 2022 Nhóm Quốc tế (BRIT Awards 2022 công bố ngày 8 Tháng Hai 2022).
Image
Hai thành viên ABBA, Björn Ulvaeus (phải) và Benny Andersson trong chương trình “Wetten, dass…”, ngày 6 Tháng Mười Một 2021 (ảnh: Daniel Karmann/picture alliance/Getty Images)
Bên kia bờ Đại Tây Dương, cũng lần đầu tiên họ được các viện sĩ Hàn lâm Ghi âm Mỹ tặng cho một đề cử Grammy 2022 Ghi âm xuất sắc nhất với bài I still have faith in you (Grammy 2022 công bố ngày 31 Tháng Một 2022). Dù được hay không BRIT lẫn Grammy 2022 thì bộ tứ nghệ sĩ Thụy Điển này chắc chẳng màng. Từ khi tỏa sáng với chiến thắng Eurovison 1974 với bài Waterloo đến năm 1983 (khi ABBA tan rã) và chỉ riêng trong quý cuối của năm 2021 họ đã có đến 48 đĩa đơn trên bảng xếp hạng những đĩa bán chạy nhất.

ADELE 30 VẪN HÚT

Năm 2021, sau năm năm vắng bóng, nữ danh ca Anh Adele cũng tái xuất hiện, như lột xác. Adele 2021 tươi mát, gọn gàng vóc dáng và nhẹ nhàng trình làng album thứ tư mang tựa 30 là năm tuổi khi cô sáng tác và ghi âm. Cũng những bài tình ca buồn (Easy on me), cũng một đề tài lo âu cho thân phận con người trong cuộc sống thời hiện đại (I drink wine) và cũng một giọng ca thật khỏe, lúc cao ngất trời xanh, lúc thủ thỉ từ đáy vực, Adele tiếp tục chinh phục người nghe. Tuần lễ Giáng sinh 25 Tháng Mười Hai 2021, album này đánh dấu bốn tuần liên tiếp dẫn đầu Billboard Top 200 Albums bán chạy nhất tại Mỹ! Adele không hổ danh là Nghệ sĩ của năm 2011, 2012 và 2016, theo bình chọn Billboard; và chủ nhân của 15 Grammy và 9 BRIT Awards.
Image

ELTON JOHN, ED SHEERAN VÀ DUA LIPA

Ba nghệ sĩ tài hoa này tuy có khác biệt xa về tuổi đời lẫn tuổi nghề nhưng trong năm 2021, sự nghiệp cầm ca của họ lại lung linh khi cùng đàn hát với nhau. Elton John, 74 tuổi nhưng chưa bao giờ ngần ngại tìm tài năng trẻ để song ca, hợp tác sáng tác. Và tài năng nữ mà ông Hiệp sĩ của Triều đình Anh này chọn trong năm 2021 là Dua Lipa, cô gái 26 tuổi, người Anh gốc Albania. Cold heart, một liên khúc pha trộn ba bài hit của Elton John trong những năm trước đây, mà hai người song ca đã vọt lên top và trở thành ca khúc mở đường cho album mới The Lockdown Sessions của Elton John. Album này ông đàn hát với nhiều nghệ sĩ như Glen Campbell (đã qua đời), Stevie Wonder, Stevie Nicks, Eddie Vedder, Brandi Carlisle, Lil’Nas… Kế đó là ông đồng sáng tác rồi đàn piano cho Ed Sheeran, 30 tuổi, cùng ông hát Merry Christmas, một bài Giáng sinh thật vui. Riêng cô nàng trẻ xinh Dua thì có album Levitating phát hành năm 2020 nhưng tiếp tục cuốn hút trong năm 2021; trong khi Ed thì có album mới = (Equals) nằm nhiều tuần trên đỉnh.
Image
Elton John và Ed Sheeran trong clip ‘Merry Christmas’

ĐỘT PHÁ ĐÁNG CHÚ Ý

Năm nào cũng xuất hiện những tài năng mới lạ mang âm thanh, hình ảnh hấp dẫn đến cho khán thính giả. Năm 2021, ngoài Olivia Rodrigo, cô gái trẻ người Mỹ gốc Philippines đầu tiên được đề cử Grammy 2022 Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, thì còn có những ngôi sao nhỏ mới bắt đầu lấp lánh. Đó là Maria Becerra, 21 tuổi người Argentina với Acaramelao; nhóm bạn trẻ người Anh Wet Legg, dẫn đầu bởi hai cô gái Rhian Teasdale và Hester Chamber với đĩa đơn đầu tay Chaise Longue được tiếp nối với đĩa thứ hai rất lạ là Wet Dream; cô nàng tự xưng mình là Báo hồng PinkPantheress với I must apologise; Allison Russell, người Canada da đen với Joyful Motherfuckers; Arooj Aftab người Mỹ gốc Pakistan với Tiny Desk (Home) Concert.

DANIEL CRAIG CHIA TAY BOND 007

Sau mấy lần “đến hẹn lại hụt”, cuối cùng phi vụ thứ 25 của gã điệp viên James Bond 007 No time to die cũng sáng lên hồi Tháng Mười 2021 với kết quả hơn trông đợi. Tuy phim dài nhưng mức độ cuốn hút cao với kết cục ngoài sự tưởng tượng của người xem nên tính đến trung tuần Tháng Mười Hai 2021, doanh thu toàn cầu đạt hơn $774 triệu (trong đó có trên $160 triệu tại Mỹ) và là phim thành công lớn thứ ba về mặt thương mại trong loạt phim 007, cùng với Skyfall (năm 2012, doanh thu trên $1.1 tỷ) và Spectre (năm 2015, trên $876 triệu). Và điều đó có nghĩa Daniel Craig, 54 tuổi vào năm 2022, có thể được trả thù lao cao hơn cho những phim tiếp theo cho dù anh không đóng vai 007.
Image

TỪ TÂN TÂY LAN, JANE CAMPION CHIẾM HÀO QUANG ĐIỆN ẢNH QUỐC TẾ

Năm 2021, nữ đạo diễn Jane Campion người Tân Tây Lan, 67 tuổi, trở lại thật thành công với phim cao bồi The power of the dog, phim màn ảnh lớn đầu tiên kể từ sau Bright star trình chiếu năm 2009 (từ 2013-2017, bà bận việc làm phim TV Top of the lake). Từ chiến thắng lớn ở LHP Quốc tế Venice 2021 với giải cao quý nhất Sư tử vàng, đạt tiếp nhiều vinh danh khác (chẳng hạn giải Đạo diễn xuất sắc nhất của LHP Quốc tế Palm Springs)…, nay bà lại là ứng cử viên sáng giá của Oscar 2022 (công bố ngày 27 Tháng Ba 2022) ở các hạng mục giá trị như phim hay nhất, đạo diễn hay nhất, kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất… Các diễn viên Benedith Cumberbach, Kirsten Dunst và Kodi Smit-McPhee trong phim này cũng có cơ may được Oscar nam vai chính, nữ và nam vai phụ (như họ đã được Câu lạc bộ những nhà phê bình phim tại New York vinh danh hồi đầu Tháng Mười Hai 2021).
Image
Cảnh trong ‘The Power of the Dog’ (Netflix)

GAL GADOT QUYẾN RŨ

Năm 2021, Gal Gadot tiếp tục cực kỳ cuốn hút với sự xuất hiện trong Red Notice. Đây là một sản phẩm của Netflix với kinh phí nghe nói lên đến 300 triệu USD. Theo công ty nghiên cứu thị trường Nielsen, Red Notice đã thu hút được 1,71 tỷ phút xem phim (trong khi đó, xếp hạng nhì là The Wheel of Time streaming qua Prime Video được 1,163 tỷ phút nhưng phim này có ba tập). Netflix khoe rằng đây là phim được stream nhanh và nhiều nhất trong lịch sử 14 năm kinh doanh của họ. Phần Gal Gadot, cô người mẫu chuyển thành nữ diễn viên “cục cưng” của Hollywood, thì sao? Trung tuần Tháng Mười Hai 2021, Gal Gadot đã ký được hợp đồng giá trị khoảng 20-30 triệu USD trở lên với Skydance Media để diễn trong Heart of stone, một phim điệp báo hành động dự kiến sẽ khai thác Gal như một Tom Cruise/Ethan Hunt trong các phim Mission Impossible hoặc Daniel Craid/James Bond!
Image

LADY GAGA, DÙ CA SĨ HAY DIỄN VIÊN ĐỀU THÀNH CÔNG

Nữ nghệ sĩ Mỹ gốc Ý này đã thành danh từ nhiều năm qua, từng đoạt Oscar 2019 Ca khúc soạn cho phim (bài Shallow, phim A star is born) nhưng năm 2021 là năm danh thơm của cô sáng chói hơn cả, dù ở lãnh vực ca nhạc hay điện ảnh. Báo chí Mỹ đã nhấn mạnh rằng trong lịch sử 87 năm của Câu lạc bộ những nhà phê bình phim tại New York chỉ duy nhất Lady Gaga là nhạc sĩ được vinh dự nhận giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Lady Gaga được quyền hãnh diện vì được giải này, chung bảng thành tích với những đàn chị được lưu danh màn ảnh lớn như Audry Hepburn, Bette Davis, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Meryl Streep…
Image
Tony Bennett và Lady Gaga trong buổi diễn ‘One Last Time: An Evening With Tony Bennett and Lady Gaga’ tại Radio City Music Hall, New York City, ngày 5 Tháng Tám 2021 (ảnh Kevin Mazur/Getty Images)

Đó là nhờ vai diễn trong phim House of Gucci. Một số người dự đoán Lady Gaga có thể được đề cử Oscar 2022 Nữ diễn viên chính, như từng được đề cử Quả cầu vàng 2022 hạng mục tương tự (Quả cầu vàng công bố ngày 9 Tháng Một 2022). Còn bên ca nhạc, nếu như album Chromatica phát hành năm 2020 vẫn tiếp tục bán chạy trong năm 2021 thì điều mang về cho cô nhiều lời khen ngợi là album Love for Sale mà cô ghi âm cùng đàn anh lão làng Tony Bennett. Album này đã được sáu đề cử Grammy 2022!

NGƯỜI NHỆN KHÔNG CHỐN DUNG THÂN NHƯNG… RẤT GIÀU

Tuy “No way home”, không đường về nhà, nhưng Người Nhện lại thành công một cách khó có thể tưởng tượng. Chỉ sau 10 ngày trình chiếu tại Mỹ và gần 80 thị trường quốc tế, phim thứ 9 về chàng Người Nhện – Spider-Man: No way home, đã thu trên $1 tỷ, giành danh hiệu phim có doanh thu cao nhất năm 2021. Đây hiển nhiên là tin rất vui cho Sony Pictures và Marvel Studios vì con số $1 tỷ này thu được ngay khi rạp hát nói chung còn nhiều nơi vắng khách do đại dịch COVID-19 và càng đáng nể hơn khi phim chưa chiếu tại Trung Quốc.
Image
Người Nhện tái xuất

Đây cũng là phim doanh thu cao nhất của Sony Pictures, vượt qua sản phẩm trình làng năm 2017 với $404.5 triệu là Jumanji: Welcome to the jungle. Tài tử người Anh 25 tuổi Tom Holland đáng được hoan nghênh với lần thứ ba nhập vai Người Nhện (chính xác là năm lần, nếu tính cả Avengers: Infinity War năm 2018 và Avengers: Engame năm 2019).
hoanghoa
Posts: 2259
Joined: Wed Jun 06, 2007 11:50 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by hoanghoa »

Tài tử Myanmar được bình chọn là người đẹp trai nhất, khi trong lao tù
Y Nguyên
1 tháng 1, 2022

Image
Paing Takhon/Instagram

Nam tài tử người Miến Điện, Paing Takhon (25 tuổi) vừa được TC Candler bình chọn là gương mặt điện đẹp nhất trong danh sách 100 người được bình chọn của năm 2021. Điều đáng nói, là tổ chức này còn đặc biệt vinh Paing Takhon về việc anh đứng lên đấu tranh cho nhân dân mình, trước cuộc cướp chính quyền bằng bạo lực của quân đội. Tháng 4 năm 2021, Paing Takhon đã bị quân đội bắt giam vì ảnh hưởng quá lớn của mình trong phòng trào đòi dân chủ cho đất nước.

TC Candler, một trang web phê bình phim nổi tiếng, nơi vẫn luôn tổ chức cuộc thi thường niên về danh sách để xếp hạng những gương mặt điện ảnh. Đây là một trong những nơi được người hâm mộ điện ảnh tìm kiếm hàng đầu thế giới, kể từ năm 1990.

Theo bình chọn tổng kết 2021 của TC Candler, hai gương mặt Châu Á đang đứng đầu sự yêu thích của giới mộ điệu.

Ca sĩ Thái Lan Lisa của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Blackpink được bình chọn là Gương mặt đẹp nhất thế giới, theo danh sách 100 cái tên của Nữ giới năm nay do TC Candler tổng hợp và công bố vào thứ Ba (28-12). Người mẫu Israel Yael Shelbia, người đứng đầu danh sách năm ngoái, tụt xuống thứ sáu, trong khi Lisa 24 tuổi, người đứng thứ hai năm ngoái, nay đã vượt lên đứng ở vị trí số 1.

Trong danh sách Gương mặt đẹp trai nhất, người chiến thắng năm ngoái, ngôi sao YouTube Felix Kjellberg, cũng đã bị truất ngôi. Người Thụy Điển 32 tuổi, được biết đến với cái tên PewDiePie, tụt xuống thứ 9, trong đó người mẫu kiêm diễn viên người Myanmar Paing Takhon vượt lên đứng đầu danh sách năm nay. Chàng trai 25 tuổi này đã gây xôn xao mạng xã hội hồi tháng 1 năm nay, khi đăng ảnh cạo trọc đầu và mặc áo cà sa khi đón năm mới bằng cách đi tu trong 10 ngày.

Paing Takhon được thế giới biết đến qua các bộ phim mà anh tham gia như Bad Boy 2, The Clock: Red Wall, Midnight Traveller and Thaman Kyar.

Chính quyền Myanmar cũng có danh sách 100 của mình, nhưng đó là tên của những người bị đưa vào danh sách tuyên truyền chống chế độ, âm mưu lật đổ chế độ hay lợi dụng quyền tự do dân chủ… mà nam diễn viên Paing Takhon đứng đầu danh sách này. Anh đã bị kết án và bị bỏ tù trong ba năm. Tin này được nhóm pháp lý của diễn viên cho biết hôm thứ Hai (27-12-2021).

Paing Takhon, 25 tuổi – ngôi sao điện ảnh và thời trang ở cả Myanmar và Thái Lan – đã tích cực tham gia các cuộc biểu tình quần chúng làm rung chuyển đất nước sau cuộc đợt quân đội cướp chính quyền hồi tháng Hai. Chính quyền quân đội Myanmar đã tập hợp các hình ảnh của anh trong các cuộc biểu tình thông qua mạng xã hội có hơn một triệu người theo dõi của anh ấy. Paing Takhon bị bắt trong một cuộc đột kích rạng sáng tại nhà mẹ của anh ta ở Yangon vào tháng Tư, chị gái Paing đã kể lại chuyện này, khi quân đội mở chiến dịch săn lùng 100 người nổi tiếng ủng hộ phong trào phản kháng.

Paing Takhon bị án ba năm lao động khổ sai, tại một tòa án ở Yangon. Người cố vấn pháp lý Khin Maung Myint nói với AFP. Gia đình của Paing Takhon đang cân nhắc chuyện có kháng cáo hay không.

Nhiều người trong danh sách lùng bắt của quân đội Myanmar đã đào thoát hoặc vào chiến khu. Một trong những người đó nữ hoàng sắc đẹp nổi tiếng Myanmar, cô Htar Htar Htet đã đăng một bức ảnh trên Facebook và tháng 5-2021, cho thấy cô mặc trang phục chiến đấu màu đen và mang theo một khẩu súng trường tấn công. Htar Htar Htet, người còn được biết đến như là huấn luyện viên thể dục dụng cụ viết: ‘Đã đến lúc phải chiến đấu trở lại’.

Một trong những thứ được coi là chứng cứ để khép tội nam diễn viên Paing Takhon, mà tòa án đưa ra, là status của anh trên Facebook: ‘Họ có bị điên không? Người trúng cử là do người dân chọn. ‘ Đây là phản ứng tức thì của Paing Takhon trước cuộc đảo chính quân sự ngày 1 tháng 2 lật đổ chính phủ dân sự, do cố vấn nhà nước Aung San Suu Kyi lãnh đạo. Hai tháng sau, người mẫu, ca sĩ và diễn viên 25 tuổi này sẽ bị bắt trong chiến dịch trấn áp các cuộc biểu tình phản đối quy định của quân đội chính phủ. Và cuối cùng, anh bị kết án ba năm tù lao động khổ sai.

Giống như nhiều nhân vật nổi tiếng khác nhận thức được âm mưu của những kẻ cầm quyền độc tài đang lũng đoạn đất nước, Paing Takhon sử dụng quyền lực ngôi sao của mình để kích động sự phản đối cuộc đảo chính, thường xuyên đăng tải những lời lên án trực tuyến cho đến khi chính quyền bắt đầu hạ bệ những nhà phê bình nổi tiếng như vậy.

Nam diễn viên đến từ vùng Tanintharyi ở miền nam Myanmar. Paing thường giới thiệu thân hình cân đối và thu hút của mình được xăm nghệ thuật, và mái tóc dài quyến rũ đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của phụ nữ Châu Á. Tình yêu của anh ấy đối với động vật – bao gồm cả mèo và chó mà anh ấy thường được chụp cùng – đã cộng thêm vào sự hấp dẫn. Năm 2019, Paing được bổ nhiệm làm đại sứ du lịch của Myanmar tại Thái Lan.
hoanghoa
Posts: 2259
Joined: Wed Jun 06, 2007 11:50 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by hoanghoa »

‘Extreme Job,’ phim cảnh sát hài khéo léo chuyển tải món gà chiên Nam Hàn
January 11, 2022
Thiện Lê/Người Việt
HOLLYWOOD, California (NV) – Khi nói phim Nam Hàn, đa số khán giả thường nghĩ đến các bộ phim tình cảm nhiều tập, ít ai nghĩ đến thể loại phim hành động hài. Trong những năm gần đây, một phim hành động hài khiến khán giả chú ý đến phim Nam Hàn là “Extreme Job” công chiếu năm 2019.
Image
Nhóm năm cảnh sát viên, vai chính của “Extreme Job.” (Hình: institutoeticaclinica.org)
Tác phẩm đó là một phim cảnh sát, với nội dung hấp dẫn, có những tình tiết vô cùng hài hước, lại xoay quanh một phần quan trọng của văn hóa Nam Hàn là món gà chiên.

Khi nhắc đến văn hóa Nam Hàn, đầu tiên ai cũng nghĩ đến món cải chua kimchi, nhưng một món ăn rất phổ biến khác là gà chiên. Có thể nói, khu phố nào cũng phải có một tiệm gà, và họ còn giao đến tận nhà cho khách.

“Extreme Job” kết hợp khéo léo thể loại phim cảnh sát với văn hóa ăn gà chiên để tạo ra một phim hành động hài rất đáng xem.
Image
Các cảnh sát viên giữ Đại Úy Ko lại khi gặp một vấn đề. (Hình: chlotrudis.org)
Nội dung

“Extreme Job” nói về một nhóm năm cảnh sát viên có nhiều vấn đề và sự nghiệp của họ đang gặp nguy hiểm.

Nhóm cảnh sát đó gồm có Đại Úy Ko (tài tử Ryu Seung-ryong đóng), điều tra viên Jang (minh tinh Lee Hanee đóng), điều tra viên Young-ho (tài tử Lee Dong-hwi đóng), điều tra viên Ma (tài tử Jin Seon-kyu đóng), và điều tra viên Jae-hoon (tài tử Gong Myung đóng).

Năm cảnh sát viên này thuộc đội chống ma túy của cảnh sát Nam Hàn, sắp bị sa thải vì thất bại một nhiệm vụ, và có một cơ hội cuối cùng để cứu sự nghiệp của họ.

Năm cảnh sát viên phải theo dõi một băng đảng bán ma túy quốc tế, và họ chọn một tiệm bán gà chiên gần sào huyệt của băng đảng đó để làm chỗ theo dõi.

Tuy nhiên, chủ tiệm gà nói họ sắp dẹp tiệm, làm nhóm cảnh sát viên mất chỗ để theo dõi tội phạm. Vì vậy, họ quyết định mua lại tiệm gà, và phải mở tiệm lại để tội phạm không nghi ngờ.
Image
Năm cảnh sát viên bị cấp trên khiển trách vì thất bại nhiệm vụ. (Hình: themoviedb.org)

Thấy tiệm gà mở lại, khách đến mua, nhưng nhóm cảnh sát phải nói tiệm mới mở lại và chưa bán gà. Sau đó, họ phải bán gà chiên thật để tội phạm không nghi ngờ.

Mỗi người làm thử một phần gà, và gà của điều tra viên Ma được chọn vì gia đình của anh trong nghề nhà hàng.

Hai thực khách vào quán và gọi gà chiên có nước xốt, làm điều tra viên Ma phải dùng công thức của gia đình cho nước ướp của sườn nướng và dùng nước ướp đó làm nước xốt cho gà chiên. Món gà độc đáo đó làm hài lòng hai thực khách kia, và họ nói cho nhiều người biết về tiệm gà của các cảnh sát viên.

Từ đó, tiệm gà chiên của nhóm cảnh sát trở nên rất nổi tiếng, khiến rất nhiều khách ở khắp nơi tìm đến, thậm chí có cả khách nước ngoài.

Tiệm gà chiên giúp các cảnh sát viên kiếm tiền nhiều gấp mấy lần làm nghề cảnh sát, và điều đó làm họ gần như quên đi việc bắt tội phạm. Sau nhiều lần nhắc nhở nhau, họ phải tìm cách vừa giữ tiệm gà, vừa hoàn thành nhiệm vụ.
Image
Các cảnh sát viên dùng tiệm gà chiên làm nơi theo dõi tội phạm. (Hình: worldrsc.org)

Điểm làm phim thành công

Phim cảnh sát hài thật sự không hề xa lạ với khán giả Nam Hàn, cũng như khán giả quốc tế. Tuy vậy, “Extreme Job” kết hợp văn hóa ẩm thực của quốc gia này với phim cảnh sát, tạo ra nhiều tình tiết hài hước, lại còn khiến khán giả đói bụng.

Những món ăn phổ biến nhất của Nam Hàn gồm có thịt nướng, mì gói cay, súp đậu hủ cay, cải kimchi, và món mà ai cũng ăn được là gà chiên.

Người Nam Hàn thường gọi gà chiên khi không biết ăn gì, và khu phố nào cũng có tiệm gà giao tận nhà cho khách.

Với chủ đề là món gà chiên, có thể nói “Extreme Job” cho khán giả nước ngoài thấy được sự quan trọng của món gà đó qua những cảnh nấu ăn quay chậm rất hấp dẫn, và còn có những cảnh thực khách ngấu nghiến ăn những miếng gà giòn rụm do điều tra viên Ma chiên.

Một điểm khác làm “Extreme Job” thành công là sự kết hợp cá tính của các nhân vật chính, làm những giây phút có năm cảnh sát viên không hề nhàm chán.

Đại Úy Ko là một người rất tận tụy với công việc và lo cho gia đình. Ông được đồng nghiệp gọi là “zombie,” hay xác chết biết đi, vì từng bị đâm 12 lần trong sự nghiệp, nhưng không chết.

Điều tra viên Jang là người chuyên giải quyết các khó khăn nhóm, nhưng rất nóng tính. Cô từng là nhà vô địch môn quyền Thái của Á Châu, và có quan hệ thân thiết với điều tra viên Ma.
Image
Năm cảnh sát viên mời khách vào tiệm gà chiên. (Hình: themoviedb.org)

Điều tra viên Ma là một người tự tin và hay khoe khoang, lại bị nghiện bài bạc. Tuy nhiên, nhờ kinh nghiệm làm nhà hàng của gia đình, anh là người giúp nhóm cảnh sát mở tiệm gà chiên thành công, và từng là thành viên của đội tuyển Judo Nam Hàn.

Điều tra viên Young-ho là người nghiêm túc nhất trong nhóm cảnh sát, thường nhắc nhở các đồng nghiệp đừng quên nhiệm vụ khi bán gà. Nhiều đồng nghiệp nói anh từng là một cựu lính đặc nhiệm UDT của Nam Hàn, tương đương với Navy SEAL của Mỹ.

Điều tra viên Jae-hoon là em út của nhóm, với tính tình ngây thơ nhưng rất hăng hái. Anh từng chơi bóng chày trong thời trung học, và chịu đòn rất giỏi vì bị đánh bằng gậy sắt trong nhiều năm.

Mỗi nhân vật có một cá tính đặc biệt, làm từng cảnh hành động hay từng cảnh trò chuyện của họ không bao giờ nhàm chán, khiến khán giả luôn vui cười.

Nhờ nội dung độc đáo và diễn xuất của các diễn viên, “Extreme Job” bán được một triệu vé ở Nam Hàn chỉ ba ngày sau khi công chiếu. Qua ngày thứ tư, bộ phim này bán được đến hai triệu vé.

Tác phẩm này đứng đầu doanh thu phim của Nam Hàn vào đầu năm 2019, và trở thành phim hài thành công nhất của quốc gia này. Sau khi kết thúc chiếu ngoài rạp, “Extreme Job” có doanh thu đến $120 triệu, trong khi kinh phí chỉ có $5.8 triệu. (Thiện Lê) [qd]
lilac2010
Posts: 76
Joined: Sun Mar 21, 2010 10:45 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by lilac2010 »

Ca sĩ Bích Chiêu qua đời
28/1/2022
PHÁP - Ca sĩ Bích Chiêu - chị gái danh ca Tuấn Ngọc, Khánh Hà - qua đời ở tuổi 80 hôm 27/1 tại tỉnh Orléans.

Từ Mỹ, ca sĩ Lưu Bích (em gái Bích Chiêu) cho biết danh ca và chồng bà - ông Hải - mất cùng ngày. Theo Lưu Bích, một tuần trước, người thân của vợ chồng cố ca sĩ liên lạc không được bèn nhờ cảnh sát địa phương đến nhà. Khi phá cửa, họ tìm thấy vợ chồng Bích Chiêu đang nằm trên sàn, bất tỉnh. Người nhà cho rằng nguyên nhân qua đời là đột quỵ và tuổi cao sức yếu - cả hai đều ngoài 80.
Image
Ca sĩ Bích Chiêu (1942- 2022). Ảnh: Thoixua
Lưu Bích nói: "Sau khi được đưa đi cấp cứu, vợ chồng chị tôi hôn mê suốt một tuần. Vài ngày trước, chị có tỉnh táo đôi chút song lại tiếp tục hôn mê. Hôm qua, chồng chị qua đời, vài tiếng sau chị cũng ra đi lúc 11h30 sáng". Cố ca sĩ có hai con, một trai một gái, hiện sống ở Italy. Gia đình bà đang lo hậu sự, linh cữu ca sĩ dự định được hỏa táng.

Theo người thân, những năm cuối đời, Bích Chiêu mắc chứng cao huyết áp. Bà gần như giải nghệ, không còn đi hát. Lưu Bích nói: "Vợ chồng chị gái tôi gặp nhau từ năm 17 tuổi, xa nhau vài chục năm rồi lại đoàn tụ, giờ ra đi cùng lúc, âu đó cũng là niềm an ủi".

Nhiều bạn hữu, người hâm mộ xót xa khi hay tin. Danh ca Khánh Ly, nghệ sĩ Chí Tâm, ca sĩ Trizzie Phương Trinh... gửi lời chia buồn đến gia đình Lưu Bích, Khánh Hà. Khán giả Diễm My viết: "Nhờ chú Tuấn (Tuấn Ngọc) mà được biết đến cô Bích Chiêu, biết được Nỗi lòng trong giai điệu jazz tuyệt vời như thế. Từ đây vang bóng một thời, cả đời nhớ thương".

Ca sĩ Bích Chiêu sinh năm 1942, là con cố nhạc sĩ - kịch sĩ Lữ Liên, chị gái ca sĩ Anh Tú, Khánh Hà, Tuấn Ngọc, Lưu Bích... Từ nhỏ, Bích Chiêu tham gia hoạt động văn nghệ trong Đài phát thanh và hát cho Trường Thánh Mẫu (Đà Lạt). Năm 12 tuổi, được gia đình ủng hộ, bà gia nhập ban nhạc Hoa Xuân cùng ca sĩ Kim Chi, Mai Hân, Mai Hương, từ đó trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Chỉ trong một năm, tên tuổi Bích Chiêu nổi danh khắp tụ điểm giải trí, phòng trà với lối hát jazz đậm chất ngẫu hứng. Bích Chiêu còn cùng em trai - ca sĩ Tuấn Ngọc - tạo thành đôi song ca nhí nổi tiếng một thời.

Năm 1962, khi sự nghiệp ca hát đang trên đà phát triển, Bích Chiêu quyết định theo đuổi sự nghiệp học tập với ngành âm nhạc cổ điển và thương mại ở Pháp. Khi du học, bà thỉnh thoảng vẫn tham gia các show, chủ yếu hát nhạc ngoại.

Bản hit lớn nhất sự nghiệp của Bích Chiêu là ca khúc Nỗi lòng (nhạc sĩ Nguyễn Văn Khánh). Trong một bài phỏng vấn với VnExpress năm 2009 khi về nước, Bích Chiêu nói nhạc phẩm này gắn với cuộc đời bà như một định mệnh. Hầu như không buổi diễn nào bà không thể hiện ca khúc, có đêm hát mấy lần. "Thật ra, tôi hát nhiều bài nhạc Việt lắm, cả nghìn bài đấy, nhưng là vào thời gian trước. Sau này, đi học rồi định cư ở Pháp, tôi ít sinh hoạt với cộng đồng người Việt nên ít hát nhạc Việt hơn... Chắc vì thế mà nhắc đến Bích Chiêu, khán giả chỉ nhớ ca khúc thành công nhất", bà nói khi ấy.


Hơn 70 năm theo nghề, Bích Chiêu từng cho biết nhiều lúc buồn khi thường xuyên phải xa gia đình, con cái. Đó cũng là một phần lý do khiến cuộc hôn nhân đầu tiên của bà đổ vỡ. Bù lại, ca sĩ hạnh phúc khi đứng trên sân khấu, quên đi những lo toan thường nhật. Bà từng nói: "Lúc đó, tôi như lạc vào thế giới khác, chỉ có riêng mình và khán giả đồng cảm tạo thành một gia đình. Có những tối về nhà, tự nhiên tôi thấy mình bật cười khi nhớ lại nụ cười của khán giả nghe mình chọc ghẹo..."./-

Mai Nhật
tiendung
Posts: 874
Joined: Tue Jun 19, 2007 7:47 am
Location: Paris
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by tiendung »

Leonardo DiCaprio vẫn sáng chói
P. Nguyễn Dũng

Image
Leonardo DiCaprio trong vai diễn mới nhất, Don’t Look Up

Sau thành công lớn của Titanic (năm 1997), Leonardo DiCaprio trở thành “Chàng trai vàng” với cát-xê không ngừng tăng cao. Từ mức $2.5 triệu khi nhập vai chàng Jack diễn cạnh nàng Rose/Kate Winslet, anh đã được hưởng $10 triệu rồi $20 triệu và $25 triệu mỗi lần đóng phim. Không thiếu vài lần anh thu từ $50-60 triệu/phim…

Vào tháng cuối cùng của năm 2021, Leonardo DiCaprio mới tái xuất hiện trên màn ảnh lớn, vai một giáo sư nghiên cứu vũ trụ trong Don’t Look Up, phim hài châm chích của đạo diễn tài hoa Adam McKay. Vậy là anh ta nghỉ diễn khá lâu, lần cuối lên phim là trong Once upon a time in Hollywood, diễn cạnh Brad Pitt hồi năm 2019. Nhưng Leo nghỉ ngơi dài ngày đến thế cũng xứng đáng vì anh đã rất chăm chỉ làm việc trên 30 năm liền ở nhiều cương vị khác nhau, gồm diễn viên, nhà sản xuất, nhà hoạt động bảo vệ môi trường và ở cả “vai trò”… người tình của nhiều người đẹp quốc tế!
Image
Trong ‘Titanic’

Image
Trong ‘Blood Diamond’
Image
Trong ‘Catch Me If You Can’

Nhìn lại thời gian 30 năm hành nghề diễn viên của Leo, chúng ta thấy anh nổi bật ở hai dạng vai diễn: 1.Người có thật, 2.Người có thật rồi chết! Trong những vai diễn lớn của anh thì có đến chín vai nhập sâu vào nhân vật có thật với đủ hỉ nộ ái ố. Tuy nhiên anh ta cũng rất giỏi diễn vai nhân vật hư cấu, xuất phát từ những tác phẩm văn học lừng danh thế giới, chẳng hạn đã sớm trổ tài khi biến thành chàng Romeo trong Romeo+Juliet và sau này là chàng Jay Gatsby trong The Great Gatsby (2013).


Leonardo DiCaprio vào nghề diễn viên khi còn rất trẻ, trong những vai nhỏ về quảng cáo và show truyền hình, chẳng hạn Parenthood, để rồi đến năm 1993 thì bắt đầu có vai quan trọng hơn, chú nhóc Tobias “Toby” Wolff, khi xuất hiện cạnh “pho tượng” Robert de Niro trong This Boy’s Life (chuyển thể từ hồi ký của nhà văn Tobias Wolff); và sau đó là vai diễn được giới phê bình khen ngợi với vai chàng thanh niên Arnie Grape bị bệnh autism trong What’s Eating Gilbert Grape. Vai này đem đến cho Leo đề cử Oscar đầu tiên, hạng mục nam vai phụ. Năm ấy Leo mới 19 tuổi.

Vài năm sau Leo sáng chói với Titanic sau khi phim này của James Cameron đoạt Oscar Phim xuất sắc nhất và là phim có doanh thu cao nhất (thời ấy). Dĩ nhiên với chừng ấy thành tích anh ta sẽ phải lọt vào radar của những đạo diễn kỳ tài, từ Martin Scorsese, Clint Eastwood qua Quentin Tarantino đến Christopher Nolan và mới đây là Adam McKay.
Image
Trong ‘The Departed’

Có điều là tất cả nhà làm phim khét tiếng này đều quyết định “giết Leo” trên màn ảnh. Ông Scorsese cho vai nhân vật Leo diễn phải chết trong The Departed; Clint Eastwood cũng cho Leo tiêu tàn trong Ed Hoover; Quentin Tarantino không tha cho Leo trong Django Unchained và Christopher Nolan biến anh hóa điên trong Inception. Còn Adam McKay thì sao? Trong trường đoạn gần kết của Don’t Look Up nhắc nhớ đến bức tranh La Cena (Tiệc ly) của danh họa Leonard DaVinci, Leo cũng tiêu tùng cùng với vợ, hai con, nữ cộng sự viên thân tín nhất của mình (cô đào đoạt Oscar Jennifer Lawrence) và người yêu của cô ta (diễn bởi tài tử trẻ đang lên Timothée Chalamet).

Nếu như vai kẻ chết trong The Revenant giúp anh đoạt Oscar 2016 Nam diễn viên xuất sắc nhất thì vai trong Don’t Look Up cũng có thể sẽ lại mang đến cho anh thêm một đề cử Oscar, ngoài thù lao nghe đâu lên đến $55 triệu.
Image
Trong ‘The Revenant’
Image
Leonardo DiCaprio với tượng Oscar Nam diễn viên xuất sắc nhất (cho vai diễn trong phim ‘The Revenant’),
tại lễ Oscar lần thứ 88, Tháng Hai 2016 (ảnh: Christopher Polk/Getty Images)
NHIỀU DỰ ÁN CHO NĂM MỚI

Bước sang năm mới 2022, giữ nhiều vai trò khác nhau trong nền công nghiệp phim ảnh Mỹ nên DiCaprio cũng sẽ được nhắc đến nhiều hơn so với hai năm gần đây. Là nhà sản xuất, anh có đến vài chục dự án sẽ được bấm máy thu hình hoặc đang ở các giai đoạn khác trong chuỗi làm phim. Ở nghề diễn viên, anh cũng có thêm vài dự án thực hiện với đạo diễn Martin Scorsese. Xin nhớ là trong 20 năm đầu của thế kỷ 21 này, họ đã hợp tác với nhau trong năm phim. Những phim sắp tới của họ là:

*Killers of The Flower Moon, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của David Grann xuất bản năm 2017. Đây là dự án thứ hai của Leo với đàn anh Robert de Niro, nội dung về những cuộc ám sát người thổ dân da đỏ Mỹ ở bang Oklahoma trong thập niên 1920. Leo thủ vai Ernest Burkhart, một doanh nhân ham tiền, nhiều thủ đoạn.

*The Black Hand là tên một tổ chức gangster Mỹ gốc Ý thời trước khi nó bành trướng tung vòi lan tỏa thành mafia như chúng ta biết ngày nay. Joseph Petrosino, một người Mỹ gốc Ý (quê hương đảo Sicily), là sĩ quan cảnh sát chỉ huy “Italian Squad” (biệt đội cảnh sát ở New York City) đã kiên trì truy lùng Black Hand này. Dự án phim dựa vào cuốn sách The Black Hand: The Epic War Between a Brilliant Detective and the Deadliest Secret Society của Stephan Talty xuất bản năm 2017.

*The Devil in The White City là một dự án phim của Martin Scorsese và Leonardo DiCaprio, dựa vào cuốn The Devil in the White City của Erik Larson phát hành năm 2003 và đã được Leo mua quyền chuyển thành phim từ năm 2010. Phim thuật lại cuộc đời của bác sĩ H.H. Holmes hành nghề tại Chicago và sau này được biết đến như là tên sát nhân hàng loạt đầu tiên ở Mỹ. Từng được dự định làm thành phim màn ảnh lớn với Leonardo DiCaprio thủ vai chính nhưng nay sẽ là một miniseries streaming qua Hulu.

*Roosevelt, một dự án được loan báo từ năm 2017 với Martin Scorsese đứng sau camera còn Leo đứng phía trước, trong vai Tổng thống Mỹ Theodore Roosevelt, người có công đặt ra nền tảng cho việc bảo vệ môi trường hoang đã (Công viên quốc gia Yellowstone).

NHỮNG VAI NGƯỜI THẬT VIỆC THẬT CỦA LEO

1.This Boy’s Life (1993), về nhà văn Tobias Wolff

2.The Basketball Diaries (1995), chuyển thể từ tiểu thuyết-tiểu sử tự thuật của Jim Carroll

3.Total Eclipse (1995), về thi sĩ Pháp Arthur Rimbaud

4.The Man in The Iron Mask (1998), về vua Pháp Louis XIV

5.Catch Me If You Can (2002), về Frank Abagnale Jr., một gã lừa đảo

6.The Aviator (2004), về tỷ phú Mỹ Howard Hughes

7.J. Edgar (2011), về giám đốc FBI J. Edgar Hoover

8.The Wolf Of Wall Street (2013), về Jordan Belfort, một chuyên gia đầu tư chứng khoán ở Wall Street

9.The Revenant (2015), về Hugh Glass, một thợ săn tài ba hồi năm 1823 tại Mỹ

LEO ĐÃ “CHẾT” BAO LẦN TRÊN MÀN ẢNH LỚN

*The Quick and The Dead (1995) với Gene Hackman, Sharon Stone

*Total Eclipse (1995) với David Thewlis

*Romeo+Juliet (1996) với Claire Dane

*Titanic (1997) với Kate Winslet

*The Departed (2006) với Jack Nicholson, Matt Damon

*Blood Diamond (2006) với Jennifer Connelly

*J. Edgar (2011) với Naomi Watts, Judi Dench

*Django Unchained (2012) với Christopher Waltz, Jamie Foxx

*The Great Gatsby (2013) với Tobey Maguire, Carey Mulligan,

*Don’t Look Up (2021) với Jennifer Lawrence

ĐỌC THÊM:

Don’t look up – phim hài châm chích có cơ may đoạt Oscar?

Camila Morrone, nàng thơ của Leonardo DiCaprio
bichphuong
Posts: 620
Joined: Mon Mar 14, 2016 4:13 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by bichphuong »

Will Smith khóc nhận giải Oscar sau khi tát Chris Rock

Image
Will Smith khóc nhận Nam chính xuất sắc cho vai người cha trong "King Richard", sau khi đấm vào mặt MC - diễn viên Chris Rock vì lấy vợ anh ra bỡn cợt trên sân khấu Oscar.
Chi tiết Tổng thuật

"Điên rồ" là từ truyền thông quốc tế miêu tả lễ trao giải Oscar lần thứ 94, diễn ra tại nhà hát Dolby, Mỹ, sáng 28/3 (giờ Hà Nội). Sự kiện gây chú ý với khán giả không chỉ vì những tác phẩm điện ảnh xuất sắc mà còn xoay quanh việc tài tử Will Smith lên sân khấu đánh người dẫn chương trình Chris Rock. Trước đó, nghệ sĩ hài Chris Rock chế giễu ngoại hình vợ Smith - diễn viên Jada Pinkett Smith - người đang gặp khó khăn với bệnh hói, rụng tóc (alopecia) và phải cạo trọc đầu.


* Will Smith đấm Chris Rock trên sân khấu Oscar
Image
Will Smith đánh Chris Rock trên sân khấu Oscar 2022.


Ngay sau khoảnh khắc gây tranh cãi, Smith được xướng tên chiến thắng hạng mục nam chính nhờ màn hóa thân người cha của hai ngôi sao quần vợt Venus - Serena Williams trong King Richard. Lần đầu Smith thắng Oscar sau ba lần nhận đề cử ở hạng mục nam chính.

* 'King Richard' - người cha phía sau huyền thoại

Trên sân khấu, Will Smith nghẹn ngào phát biểu:

"Richard Williams luôn quyết liệt bảo vệ gia đình ông ấy. Ngay lúc này đây, tôi choáng ngợp bởi những điều Chúa đã mách bảo tôi phải làm. Trong phim, tôi phải bảo vệ Aunjanue Ellis (vai Oracene Price), một trong những người mạnh mẽ, tinh tế nhất mà tôi từng gặp. Tôi phải bảo vệ Saniyya Sidney (vai Venus Williams) và Demi Singleton (vai Serena Williams). Tôi được khuyên hãy yêu thương và bảo vệ mọi người.

Tôi biết để làm những gì chúng ta cần làm, bạn có thể sẽ bị lợi dụng. Bạn phải chấp nhận để họ nói những điều điên rồ về mình. Trong ngành công nghiệp này, phải chịu đựng những người không tôn trọng bạn, mỉm cười và giả vờ rằng bạn ổn. Tôi muốn trở thành đại sứ của tình yêu thương, sự quan tâm, chăm sóc. Tôi xin lỗi Viện hàn lâm, tôi muốn xin lỗi tất cả đồng nghiệp được đề cử. Đây là một khoảnh khắc tuyệt đẹp và tôi không khóc vì giải thưởng. Với tôi, đó không đơn thuần chỉ là một chiến thắng, nó truyền cảm hứng cho mọi người, bao gồm toàn bộ êkíp King Richard, Venus và Serena, các thành viên gia đình Williams.

Nghệ thuật phản ánh cuộc sống. Tôi giống như một người cha điên rồ, giống như những điều họ nói về Richard Williams. Nhưng, tình yêu sẽ khiến bạn hành động ngớ ngẩn. Gửi đến mẹ, khoảnh khắc này thực sự hỗn độn với tôi, nhưng với mẹ tôi... Bà không muốn ra ngoài, bà có những người bạn đan len, họ là một nhóm. Mẹ đang dõi theo tôi. Gửi yêu thương, sự quan tâm đến mẹ, vợ và gia đình của tôi. Tôi đang chiếm quá nhiều thời gian. Cảm ơn mọi người vì vinh dự này. Cảm ơn tất cả vì khoảnh khắc này. Tôi thay mặt cho Richard và Oracene cảm ơn các bạn và toàn thể gia đình Williams. Cảm ơn. Tôi hy vọng Viện hàn lâm vẫn sẽ mời tôi trở lại Oscar".

Trước đó vài phút, khi chuẩn bị công bố giải phim tài liệu xuất sắc, danh hài Chris Rock đùa về chiếc đầu trọc của diễn viên Jada Pinkett Smith - vợ Smith. Rock hướng về phía Jada trên hàng ghế khán giả và đùa: "Jada, tôi yêu cô. Tôi rất háo hức chờ xem G.I. Jane phần 2’". G.I. Jane là bộ phim phát hành năm 1997, do Ridley Scott đạo diễn, Demi Moore đóng chính. Trong phim này, nhân vật Trung úy O’Neil cúa Moore - người phục vụ lực lượng hải quân Mỹ - để đầu trọc. Còn Jada Pinkett Smith từng cho biết cô gặp khó khăn khi đối phó bệnh hói và rụng tóc.

Trong ngôn ngữ đại chúng Mỹ, "G.I.Jane" còn được dùng để nói về những nữ quân nhân trong lực lượng vũ trang - những người có thể chất mạnh mẽ, tính tình dữ dằn, tham gia nghề nghiệp hoặc có sở thích như nam giới.

Khi nghe Rock nhắc đến tên vợ mình với ý trêu chọc, tài tử King Richard bất ngờ chạy lên sân khấu đấm vào mặt đồng nghiệp. Lúc này, Chris Rock có vẻ sững sờ, chưa hiểu việc gì xảy ra. Khi trở về chỗ ngồi, Smith vẫn tức giận, hét lớn: "Cấm nhắc đến tên vợ tôi qua chiếc mồm thối của anh". Ban tổ chức cắt tiếng các câu nói của Smith trên sóng truyền hình. Đoạn video về việc nam nghệ sĩ đánh đồng nghiệp được lan truyền nhanh chóng trên mạng xã hội, tạo làn sóng tranh cãi.

Không phải lần đầu Chris Rock lôi tên vợ Will Smith vào các trò chọc cười của anh. Trong lần host Oscar 2016, Rock nói: "Jada Pinkett Smith tẩy chay giải Oscar giống như tôi tẩy chay quần lót của Rihanna. Tôi đã không được mời!".

Will Smith sinh năm 1968, là diễn viên nổi tiếng người Mỹ. Anh từng năm lần nhận đề cử Quả Cầu Vàng và hai lần đề cử Oscar trước đây. Theo Forbes, Smith là một trong những ngôi sao điện ảnh thành công nhất với hơn 20 phim vượt mốc trăm triệu USD. Anh cũng từng được biết đến với vai trò rapper, giành bốn giải Grammy.

Will Smith xin lỗi Chris Rock

Tài tử Will Smith khóc phát biểu khi được xướng danh "Nam diễn viên chính xuất sắc" tại lễ trao giải Oscar 2022, ngày 28/3 (giờ Hà Nội). Video: ABC

Theo New York Times, bê bối giữa Will Smith và Chris Rock là sự kiện bất ngờ duy nhất tại Oscar 2022 khi kết quả các giải thưởng không khác nhiều so với dự đoán của giới chuyên môn.

CODA nhận ba giải, gồm cả phim hay nhất. Tác phẩm cũng trở thành dự án phim trực tuyến đầu tiên thắng hạng mục này tại Oscar. Nhà sản xuất cảm ơn Viện Hàn lâm vì chọn tôn vinh một bộ phim nhẹ nhàng chủ đề gia đình trong bối cảnh thế giới diễn ra phức tạp. Các phát biểu đi kèm với phần thuyết minh bằng ngôn ngữ ký hiệu cho khán giả khiếm thính - một trong những khoảnh khắc xúc động của buổi lể.
Image
CODA thắng giải kịch bản chuyển thể
Đạo diễn Sian Heder lên nhận giải kịch bản chuyển thể cho "CODA".

Tên phim viết tắt của cụm từ "Child of deaf adults", chỉ đứa trẻ bình thường được nuôi dạy bởi ít nhất một người khiếm thính. Kịch bản dựa trên bộ phim Pháp La Famille Bélier (2014), kể về gia đình Rossi, sống bằng nghề đánh bắt hải sản tại thành phố Gloucester, bang Massachusetts (Mỹ). Con gái út Ruby (Emilia Jones) là người duy nhất trong nhà không bị điếc và có thể giao tiếp bình thường với cộng đồng. Cô bé trở thành "thông dịch viên" của gia đình, giúp đỡ họ trong công việc đánh bắt, buôn bán. Tuy nhiên, đó lại trở thành áp lực nặng nề với một học sinh trung học. Ruby đứng trước quyết định theo đuổi ước mơ ca hát hay ở lại miền quê phụ giúp người thân.

The Power of the Dog - nhận nhiều đề cử nhất năm - chỉ thắng giải đạo diễn. Nhà làm phim người New Zealand Jane Campion trở thành phụ nữ đầu tiên thắng hai lần tại hạng mục này của Oscar. Theo Vanity Fair, trong lịch sử Oscar, lần gần nhất một phim chỉ đoạt giải đạo diễn và thua các đề cử còn lại là The Graduate (1967)

Minh tinh Jessica Chastain có giải Oscar đầu tiên trong sự nghiệp sau ba lần đề cử. Cô đóng chính The Eyes of Tammy Faye, bộ phim dựa trên cuộc đời của một nhà truyền giáo nổi tiếng tại Mỹ cuối thế kỷ 20. Chastain từng nhận đề cử Oscar với các phim Zero Dark Thirty (2012) và The Help (2011). Troy Kotsur (CODA) và Ariana DeBose (West Side Story) lần lượt thắng giải nam - nữ phụ như dự đoán. Ngôi sao CODA có màn phát biểu gây xúc động về cộng đồng người khuyết tật trong ngành phim. Anh cũng là nam diễn viên khiếm thính đầu tiên đoạt giải Oscar. Trong khi đó, chiến thắng của DeBose giúp nhân vật Anita trở thành vai nữ đầu tiên giúp hai diễn viên khác nhau có tượng vàng. Trước đó, Rita Moreno cũng nhận giải với bản phim West Side Story (1961).

Bom tấn khoa học viễn tưởng Dune có một mùa Oscar thành công với sáu tượng vàng (nhiều nhất) ở các hạng mục kỹ thuật. Phim Nhật Drive My Car không tái lập được thành tích "ăn bốn" của Parasite hai năm trước, chỉ thắng hạng mục phim quốc tế xuất sắc. Encanto nhà Disney thắng giải phim hoạt hình.
Image
"Dune" là tác phẩm đoạt nhiều giải nhất Oscar 2022.
Lễ trao giải năm nay được nhận xét giàu tính giải trí hơn những mùa gần đây. Sự xuất hiện của ba MC giúp chương trình có ít "thời gian chết" hơn trước. Các nghệ sĩ, người công bố nhận giải đều biết cách khuấy động không khí. Chương trình cũng có nhiều tiết mục văn nghệ để thu hút khán giả. Êkíp Encanto mang đến hai bản hit We Don’t Talk About Bruno (kết hợp với rapper Megan Thee Stallion) và Dos Oruguitas. Billie Eilish trình diễn trực tiếp No Time To Die, ca khúc thắng giải ca khúc nhạc phim gốc năm nay.

Các cây viết của NY Times nhận xét chương trình diễn ra khá bình lặng, trừ "hành động của Will Smith" nhưng vẫn đủ hấp dẫn để níu chân khán giả. Việc ghi hình trước một số hạng mục phụ cũng giúp show diễn ra nhanh gọn hơn. Ban tổ chức cũng dành thời lượng cho những người thắng các giải này có thời gian lên sóng phát biểu. Tuy nhiên, việc thông báo kết quả trước chương trình khiến phần ăn mừng của họ bị thiếu tính bất ngờ.

Sự kiện cũng có phần tri ân các thương hiệu phim nổi tiếng như The Godfather, James Bond, Cabaret... Các ngôi sao gạo cội như đạo diễn Francis Ford Coppola, tài tử Al Pacino, Robert De Niro lên sân khấu giao lưu với khán giả.

Oscar là giải thường niên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ, là một trong các sự kiện phim ảnh nổi tiếng và uy tín bậc nhất thế giới. Những năm gần đây, sức hấp dẫn của chương trình bị ảnh hưởng vì Covid-19, dẫn đến lượt xem giảm mạnh. Trước lễ trao giải lần 94, ban tổ chức đối mặt nhiều áp lực từ đài truyền hình, các nhân vật làng điện ảnh và làn sóng dịch gia tăng tại Mỹ.
Danh sách giải thưởng Oscar 2022
Phim hay nhất

Chiến thắng: CODA
Đề cử: Don’t Look Up, Dune, Belfast, West Side Story, Licorice Pizza, King Richard, Nightmare Alley, Drive My Car

Nữ chính xuất sắc

Chiến thắng: Jessica Chastain - phim The Eyes of Tammy Faye
Đề cử: Olivia Colman, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Kristen Stewart

Nam chính xuất sắc

Chiến thắng: Will Smith - phim King Richard
Đề cử:Benedict Cumberbatch,The Power of the Dog; Andrew Garfield,Tick, Tick ... Boom!; Denzel Washington,The Tragedy of Macbeth;Javier Bardem,Being the Ricardos

Đạo diễn xuất sắc

Chiến thắng: Jane Campion - phim The Power of the Dog
Other nominees: Paul Thomas Anderson, Steven Spielberg, Kenneth Branagh, Ryusuke Hamaguchi

Ca khúc gốc hay nhất

Chiến thắng: Billie Eilish và Finneas - ca khúc No Time to Die trong phim No Time to Die
Đề cử: Dos Oruguitas (Encanto), Be Alive (King Richard) Down to Joy (Belfast) Somehow You Do (Four Good Days)

Phim tài liệu hay nhất

Chiến thắng: Summer of Soul
Đề cử: Flee, Ascension, Attica, Writing with Fire

Kịch bản chuyển thể

Chiến thắng: CODA
Đề cử: The Power of the Dog, The Lost Daughter, Dune, Drive My Car

Kịch bản gốc

Chiến thắng: Belfast
Đề cử: Licorice Pizza, Don’t Look Up, King Richard, The Worst Person in the World

Thiết kế trang phục

Chiến thắng: Cruella
Đề cử: Dune, Nightmare Alley, Cyrano, West Side Story

Phim quốc tế hay nhất

Chiến thắng: Drive My Car
Đề cử: The Worst Person in the World, Flee, The Hand of God, Lunana: A Yak in the Classroom

Nam phụ

Chiến thắng: Troy Kotsur - phim CODA
Đề cử: Kodi Smit-Mcphee, Ciarán Hinds, J.K. Simmons, Jesse Plemons

Phim hoạt hình hay nhất

Chiến thắng: Encanto
Đề cử: Luca, The Mitchells vs. the Machines, Flee, Raya and the Last Dragon

Kỹ xảo hình ảnh

Chiến thắng: Dune
Đề cử: Spider-Man: No Way Home, Free Guy, No Time To Die, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Âm thanh

Chiến thắng: Dune
Đề cử: The Power of the Dog, The Tragedy of Macbeth, Nightmare Alley, West Side Story

Nữ phụ

Chiến thắng: Ariana DeBose - phim West Side Story
Other nominees: Kirsten Dunst, Aunjanue Ellis, Jessie Buckley, Judi Dench

Thiết kế sản xuất

Chiến thắng: Dune
Đề cử: Dune, Nightmare Alley, The Power of the Dog, The Tragedy of Macbeth, West Side Story

Dựng phim

Chiến thắng: Dune
Đề cử: The Power of the Dog, Don’t Look Up, Tick, Tick ... Boom!, King Richard

Nhạc phim gốc hay nhất

Chiến thắng: Dune
Đề cử: The Power of the Dog, Parallel Mothers, Don’t Look Up, Encanto

Phim ngắn người đóng

Chiến thắng: The Long Goodbye
Đề cử: The Dress, On My Mind, Please Hold, Ala Kachuu – Take and Run

Phim hoạt hình ngắn

Chiến thắng: The Windshield Wiper
Đề cử: Robin Robin, Boxballet, Affairs of the Art, Bestia

Phim tài liệu ngắn

Chiến thắng: The Queen of Basketball
Đề cử: Audible, Lead Me Home, Three Songs for Benazir, When We Were Bullies

Trang điểm và làm tóc

Chiến thắng: The Eyes of Tammy Faye
Đề cử: Coming 2 America, Cruella, Dune, House of Gucci

Đạt Phan
lilac2010
Posts: 76
Joined: Sun Mar 21, 2010 10:45 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by lilac2010 »

Will Smith có thể bị kỷ luật vì tát Chris Rock tại lễ trao giải Oscars
April 1, 2022

HOLLYWOOD, California (NV) – Học Viện Điện Ảnh Hoa Kỳ công bố đang xem xét cách kỷ luật tài tử Will Smith sau khi ông tát danh hài Chris Rock tại lễ trao giải Oscars.

Theo Hollywood Reporter, danh hài Rock là người dẫn chương trình của lễ trao giải Oscars, và ông nói đùa về vợ của tài tử Smith là bà Jada Pinkett Smith.
Image
Tài tử Will Smith (phải) tát danh hài Chris Rock tại lễ trao giải Oscar hôm 27 Tháng Ba.
(Hình: Robyn Beck/AFP via Getty Images)
Ông Rock nói đùa bà Smith đóng vai chính cho phim “G.I Jane 2” vì nhân vật chính cạo đầu như bà. Sau khi nghe, tài tử Smith bước lên sân khấu và tát danh hài Rock khi chương trình đang chiếu trực tiếp cho hàng triệu khán giả khắp thế giới.

Sau khi tát danh hài Rock, ông Smith còn la hét khi ngồi xuống, nói ông Rock đừng bao giờ nhắc đến tên vợ mình.

Chỉ ít phút sau đó, tài tử Smith đoạt giải Oscar vai nam chính xuất sắc nhất vì đóng vai chính của “King Richards.”

Học Viện Điện Ảnh cho biết hành động của tài tử Smith vi phạm quy định, và ông có thể bị đuổi khỏi học viện hay bị cấm theo nhiều cách.

Học Viện Điện Ảnh sẽ họp vào ngày 18 Tháng Tư để đưa ra quyết định, và tài tử Smith sẽ nhận được thông báo có 15 ngày để trình bày ý kiến của mình.

Các đại diện của học viện còn cho biết họ mời tài tử Smith ra khỏi lễ trao giải Oscars, nhưng ông không chịu đi.

Khi lên nhận giải Oscar, ông Smith chỉ xin lỗi học viện và những người đến dự lễ, chứ không hề xin lỗi danh hài Rock, và phải đợi một ngày sau mới đưa ra thông cáo để cáo lỗi.

Nhiều nguồn tin cho biết ông và gia đình còn ăn mừng lớn sau khi ông đoạt giải như không có chuyện gì xảy ra.

Về phía danh hài Rock, Sở Cảnh Sát Los Angeles cho biết ông không khởi tố tài tử Smith. Ông đang lưu diễn hài độc thoại tại nhiều thành phố khắp Hoa Kỳ, và đang được khán giả ủng hộ nhiệt tình vì cách dẫn chương trình rất chuyên nghiệp sau khi bị đánh trên sân khấu. (TL) [qd]
lilac2010
Posts: 76
Joined: Sun Mar 21, 2010 10:45 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by lilac2010 »

Vương Vũ, ngôi sao quốc tế đầu tiên đóng quảng cáo cho Việt Nam,
vừa qua đời

Quốc Thành
6 tháng 4, 2022

Image
Vương Vũ trong ‘Độc Tí Đao Vương’ (CELESTIAL PICTURES)

Ngôi sao phim võ hiệp Vương Vũ (Jimmy Wang Yu) vừa qua đời ở tuổi 79, vào ngày 5 Tháng Tư. Báo chí tiếng Hoa ở mọi nơi từ Trung Quốc, Đài Loan, Singapore, Hong Kong… đều loan tin này trong sự kính trọng. Hai ngôi sao của điện ảnh thập niên 1960 là Lý Tiểu Long và Vương Vũ được coi như là tổ nghề của phim võ thuật và võ hiệp.

Phim Võ Thuật Hong Kong – Một Thời Vàng Son
Theo tờ ETtoday, sức khỏe của ngôi sao võ thuật suy yếu nghiêm trọng trước khi mất. Nhiều năm qua, ông mắc chứng mất trí nhớ, không thể đi lại, nói chuyện, phải đặt ống thông dạ dày để duy trì sự sống sau hai lần bị đột quỵ vào năm 2011 và 2016.

Vương Vũ được báo chí Hong Kong đánh giá là một trong số ít các ngôi sao của thời kỳ đầu điện ảnh, giàu có từ nghề nghiệp của mình, có uy tín trong làng điện ảnh Hong Kong, Đài Loan và Trung Quốc. Chỉ có hai nhân vật xứng đáng giữ chữ “Vương” trong nghề là Lý Tiểu Long và Vương Vũ. Báo chí cũng ca ngợi Vương Vũ là một nhân vật giữ cho sự nghiệp không có nhiều điều tiếng, như các ngôi sao trong giới diễn viên điện ảnh. Hơn 30 năm trong nghề, Vương Vũ đóng và đạo diễn hơn 60 bộ phim. Dân ghiền xi-nê của Sài Gòn cũ luôn nhớ những phim nổi tiếng của ông được trình chiếu ở các rạp lớn, cạnh tranh với các bộ phim cao bồi Mỹ lúc bấy giờ.


Poster phim ‘Trực Đảo Hoàng Long’ (The Dragon Flies) 1975, với sự góp mặt của Vương Vũ (ảnh: LMPC via Getty Images)
Cuối năm 2015, Vương Vũ bị xuất huyết não, dẫn đến tai biến phải nằm viện điều trị thời gian dài. Bảy năm qua, nam diễn viên rút lui hoàn toàn để điều trị. Bệnh ông kéo dài và tốn kém đến mức con gái của ông tiết lộ với tờ ETtoday là ông đã phải bán rất nhiều nhà và bất động sản ở Hong Kong, Đài Loan để trả tiền viện phí. Sau nhiều lần ra vào viện, ông phải đặt ống thông dạ dày để duy trì sự sống. Thần trí của tài tử cũng không còn minh mẫn, dần không nhận ra mọi người. Gia đình phải thuê hai hộ lý để hỗ trợ việc sinh hoạt hằng ngày của ông.
Image
Cảnh trong ‘Trực Đảo Hoàng Long’ (ảnh: LMPC via Getty Images)
Đáng nhớ nhất với lịch sử điện ảnh Sài Gòn là khi ở vị trí ngôi sao lừng lẫy thập niên 1960-1970, Vương Vũ được một nhà sản xuất kem đánh răng Việt Nam mời sang đóng quảng cáo, phát ở các rạp trước khi chiếu phim. Phim được dựng công phu, quay bằng phim nhựa với chi phí cũng không ít, nhưng những người tham gia thực hiện cho biết vẫn không bằng cát-sê của Vương Vũ lúc đó. Người làm được chuyện “động trời” này là ông Vương Đạo Nghĩa – ông chủ của kem đánh răng Hynos sản xuất tại miền Nam. Ông Nghĩa là người Việt gốc Hoa, có thể nói là nhân vật mở đầu cho thời kỳ quảng cáo hiện đại và thực tế.

Nói qua về kem đánh răng Hynos. Thoạt đầu là thương hiệu của một người Mỹ dựng nên nhưng vì chuyện gia đình và cũng chưa thành công trên thị trường Việt nên vị này sang lại cho ông Vương Đạo Nghĩa, một người làm công được ông tin tưởng. Chỉ trong vòng 10 năm, ông Nghĩa đã đưa thương hiệu Hynos phát triển nhanh chóng, qua mặt các nhãn hàng quốc nội xuất hiện từ trước như Perlon, Leyna và thậm chí là các nhãn hàng ngoại nhập như Colgate (Mỹ), C’est it (Pháp).
Image
Vương Vũ và nhà sản xuất Andre Morgan, Sydney 1974 (ảnh: Barry James Gilmour/Fairfax Media via Getty Images)

Là người có tư duy nhạy bén, am hiểu lối kinh doanh Tây phương, làm ăn táo bạo, Vương Đạo Nghĩa luôn tìm cách nâng cao chất lượng sản phẩm, đồng thời tìm mọi cách đưa hình ảnh sản phẩm đến tận khách hàng. Bản thân ông hiểu rất rõ sức mạnh của việc quảng cáo với cách marketing đập vào mắt người tiêu dùng, tạo ấn tượng để ghi nhớ vào tiềm thức của họ.

Trên các hình ảnh của Sài Gòn cũ, người ta vẫn còn nhớ ở các bến xe hay ngã tư lớn, hình một anh da đen cười với hàm răng trắng được trương ở những nơi đáng chú ý nhất. Quảng cáo trên báo, người ta sẽ nhớ nhanh loại kem đánh răng này với câu “Răng em, răng em trắng muốt như ngà – Nhờ kem, nhờ kem Hynos mà ra”. Quyết tâm dùng Vương Vũ để gây ấn tượng lớn, như một cú nhảy lớn vượt qua các đối thủ, ông Nghĩa chịu chi một số tiền lớn cho vụ quảng cáo này.


Kịch bản quảng cáo đầy tính lịch sử, ghi dấu về cách quảng bá thương hiệu ở miền Nam Việt Nam bằng diễn viên quốc tế Vương Vũ, được thực hiện như sau: Cảnh rượt đuổi gấp gáp. Bọn cướp rầm rập trên lưng ngựa đuổi theo xe bảo tiêu. Phi tiêu và kiếm được phóng ra. Cảnh người chết ngã xuống. Vương Vũ trong vai chính một mình chống chọi bọn cướp để bảo vệ thùng hàng. Nói chung là sôi động và dữ dội không khác gì trong Giang Hồ Kỳ Hiệp hay Độc Tí Đao do chính Vương Vũ vào vai. Cuối cùng khi kẻ địch chết hết và bên bảo tiêu cũng không còn ai, Vương Vũ quá tò mò đến chặt xích, mở hòm ra coi cái gì trong đó mà khiến lòng tham bọn cướp không màng cái chết để cướp cho bằng được. Hóa ra đó chính là kem Hynos…!

Khán giả thời trước năm 1975 đi coi phim có thói quen hò hét và vỗ tay rần rần trước những đoạn chính nghĩa chiến thắng, người hùng xuất hiện… Đến đoạn cuối quảng cáo Hynos cũng vỗ tay và huýt sáo không ngớt. Hơn hẳn các diễn viên võ hiệp thời đó, Vương Vũ là cái tên được nhắc nhiều hơn ở Sài Gòn một phần là sự thành công trong điện ảnh của ông, và một phần là từ cú quảng cáo có một không hai đó… Cũng nhờ tài làm ăn nhanh nhạy, mà trong 10 năm, ông Vương đưa Hynos từ một hãng sản xuất nhỏ lẻ ở Sài Gòn thành một công ty lớn, và dần dần xuất hiện ở thị trường Đông Nam Á và Hong Kong, Lào, Campuchia, Thái Lan, Singapore…

____________

Ngôi sao phim võ thuật Đài Loan – Vương Vũ (Jimmy Wang; tên thật là Vương Chính Quyền – Jimmy Cheng-chuan Wang) sinh năm 1943 tại Thượng Hải. Ông bắt đầu sự nghiệp điện ảnh tại Hong Kong trước khi di cư đến Đài Loan vào thập niên 1970. Tên tuổi Vương Vũ nổi lên với phim Độc Tí Đao Vương (One-armed Swordsman) năm 1967. Ông được đề cử hai lần hạng mục Nam diễn viên xuất sắc nhất của giải Kim Mã (“Đài Bắc Kim Mã Ảnh Triển”) cho vai diễn trong Thủ Túc Tình Thâm (Boxer, Lover, Lawyer) năm 1977 và Thất Hồn (Soul) năm 2013; và được đề cử nam diễn viên phụ trong Vũ Hiệp (Wu Xia) năm 2011.
Image
Vương Vũ và diễn viên Thang Duy tại lễ trao giải Kim Mã 2011 (ảnh: Visual China Group via Getty Images)
Năm 2019, tại LHP Kim Mã, Vương Vũ được trao giải Thành tựu suốt đời. Tượng Kim Mã được đạo diễn Lý An (Ang Lee) trao cho Vương Gia Lộ (Carol Wong), nhận thay cho cha mình khi Vương Vũ nằm trong bệnh viện. Tại lễ trao giải, đạo diễn Lý An nói Vương Vũ đã tạo ra chuẩn mực mới cho các ngôi sao võ thuật và tiên phong trong việc khai phá một thể loại điện ảnh tạo cảm hứng và ảnh hưởng cho nhiều thế hệ sau trong đó có ngôi sao Lý Tiểu Long (Bruce Lee). Phim Long Hổ Đấu (The Chinese Boxer) 1970 do Vương Vũ đạo diễn và thủ vai chính, cùng những phim khác trong sự nghiệp Vương Vũ, đã đưa đến ảnh hưởng lâu dài “ngoài sức tưởng tượng” và khiến “nhiều người khắp thế giới ngưỡng mộ” – đạo diễn Lý An nói.
TranAnhDung
Posts: 288
Joined: Tue Oct 28, 2008 7:43 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by TranAnhDung »

Những ngày dài lê thê buồn bã cho Bruce Willis
Ngày 30 Tháng Ba 2022, gia đình nghệ sĩ tài danh Bruce Willis cho biết ông phải chia tay với nghề diễn đã có thâm niên 40 năm.
P. Nguyễn Dũng

Image
Bruce Willis dự chương trình ra mắt ‘Die Hard 4.0’; Berlin, Đức, Tháng Sáu 2007 (ảnh: Sean Gallup/Getty Images)

Tin không vui này do chính vợ Emma Heming Willis, vợ cũ Demi Moore và năm người con gái của họ (Rumer, Scout, Tallulah, Mabel và Evelyn) thông báo và ký tên. Tin buồn lan nhanh khắp thế giới, rằng Bruce Willis bị aphasia, một rối loạn não bộ dẫn đến mất khả năng hiểu biết và ảnh hưởng cả đến khả năng nói.

Vậy là Bruce Willis, 67 tuổi, thần tượng một thời của hàng triệu người yêu thích điện ảnh khắp thế giới sẽ mãi vắng mặt trên màn ảnh lớn. “Chúng tôi trải qua thực tế này như một gia đình gắn kết và thương yêu nhau. Chúng tôi muốn báo tin này cho những bạn hâm mộ Bruce vì chúng tôi biết rằng Bruce có ý nghĩa lớn đối với các bạn cũng như các bạn có ý nghĩa lớn đối với Bruce. Như Bruce luôn nói, Hãy sống vui qua chuyện này, chúng tôi cũng sẽ cố làm y như vậy”.
Image
Bruce Willis và vợ (người mẫu Emma Heming) (ảnh: VCG/VCG via Getty Images)
Có nhiều nguyên nhân dẫn đến aphasia. Nó có thể xảy ra sau khi đầu bị chấn thương nặng, hoặc sau cơn đột quỵ và nó cũng có thể phát triển chậm do khối u phát triển từ từ trong não… Những người thân của Bruce Willis không nói về nguyên nhân nào khiến chồng, cha của họ bị bệnh nặng đến độ phải từ giã nghề diễn viên.


Khán giả vẫn còn nhớ rằng Bruce Willis là một tài tử được yêu mến và nể trọng, nổi lên từ thập niên 1980 như một trong những diễn viên “vàng” của thể loại phim hình sự hành động. Trong vô số phim đã đóng trong bốn thập niên, Bruce Willis đã giúp cho các hãng phim có doanh thu tổng cộng hơn $5 tỷ. Mà đó mới chỉ là số thu từ tiền bán vé xem phim chiếu rạp chứ chưa tính khoản thu từ băng đĩa và sau này là streaming.

TỪ HÀI QUA HÀNH ĐỘNG

Buổi ban đầu, Bruce không phải tỏa sáng với vai cảnh sát lì lợm được biết đến như sau này mà là trong series phim tình cảm hài Moonlighting đóng với Cybill Shepherd, trình chiếu năm 1985. Rồi lại là phim tình cảm hài Blind date đóng với cô đào nóng bỏng Kim Basinger.
Image
Bruce Willis trong bộ phim làm nên sự nghiệp ‘Die Hard’ 1988 (ảnh: 20th Century-Fox/Getty Images)
Từ bước đầu thành công ấy, năm 1988 ông bật lên thành người hùng – thanh tra cảnh sát New York John McClaine một thân một mình, một súng, chống lại cả một băng đảng khủng bố trấn áp một tòa cao ốc văn phòng ở Los Angeles vào đúng đêm Giáng sinh – trong Die Hard. Đã có thêm ba phần Die Hard tiếp theo, phần nào cũng thật hay, cuốn hút từ giây đầu tiên đến phút cuối cùng. Có thể tóm tắt rằng từ 1988 đến đầu những năm 2000, Bruce Willis rất thành công với vai người hùng bặm trợn, bắn súng nhiều hơn nói, khi nói thì đùa cợt tếu táo. Và những vai ấy đều ít nhiều sao chép vai sĩ quan cảnh sát John McClane của Die Hard.

Sau đó, Bruce Willis thủ vai một “người đã chết” mà tưởng mình vẫn còn sống khỏe, sống vui, vẫn làm việc và yêu vợ, cho đến khi phát hiện sự thật ngỡ ngàng. Đó nhân vật trong phim The Sixth Sense của đạo diễn M. Night Shyamalan, trình chiếu năm 2000. Tiếp đó, ông tiếp tục làm cho khán giả mãn nhãn với phim hình sự khoa học giả tưởng Looper (đạo diễn Rian Johnson) năm 2012; phim hành động Expendables 2 (cùng với Sylvester Stallone)… Năm 2019 ông cũng được khen khi thủ vai ông chủ một công ty thám tử tư trong Motherless Brooklyn (đạo diễn là tài tử Edward Norton).
Image
Bruce Willis và Samuel L Jackson trong ‘Die Hard: With a Vengeance’, 1995 (ảnh: 20th Century-Fox/Getty Images)
Không to con vạm vỡ như hai bạn đồng nghiệp Sylvester Stallone và Arnold Schwarzenegger, nhưng Bruce Willis lì và tếu nên xem ra có chất “người thường” hơn – kiểu như vừa Douglas Fairbanks và vừa Marlon Brando vậy.

Sau khi gia đình Bruce Willis báo tin chẳng lành thì các nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên từng làm việc với ông trong những phim vài năm gần đây mới hé lộ ít nhiều về thực trạng sức khỏe của tài tử gạo cội này. Rằng ông đã suy yếu nhiều, không nhớ lời thoại, không nghe rõ nên phải đeo thiết bị trợ thính để được nhắc lời thoại…; thậm chí có lần cầm súng bóp cò không đúng lúc, may mà chỉ là đạn mã tử. Các fan thì nhanh nhẩu giải thích vì sao trong bốn năm qua, thần tượng của họ phải diễn đến 22 phim mà hầu hết đều là phim thất bại: Vì ông cần nhiều tiền trang trải thuốc men và lo tương lai con cái (hai trong năm con gái của ông mới 9 và 7 tuổi).

Kể cũng đáng nể một tài tử dù đã qua thời huy hoàng nhưng vẫn nỗ lực làm vừa lòng các nhà sản xuất. Chưa hết ba tháng đầu năm 2022, những ai từng yêu thích Bruce Willis đã thấy ông liên tiếp lên màn ảnh trong ba phim hình sự, thể loại phim đã giúp ông tỏa sáng từ những năm cuối thập niên 1980. Các phim căng thẳng này đều nhanh chóng chuyển sang thị trường VOD (video on demand) vì doanh thu rạp kém, theo thứ tự thời gian thì trước nhất là American Siege trình chiếu tháng Một 2022 rồi A Day to Die và Gasoline Alley vào đầu Tháng Ba qua. Hầu hết là phim thuộc loại “hàng chợ”, trong đó có Out of Death lọt vào danh sách tám vai diễn… dở nhất của Bruce Willis năm 2021!
Image
Willem Dafoe, Bruce Willis và đạo diễn/diễn viên Edward Norton trong buổi chiếu ra mắt ‘Motherless Brooklyn’ tại LHP New York lần thứ 57, ngày 11 Tháng Mười 2019 (ảnh: Jim Spellman/WireImage)

Tài tử thượng thặng năm nào nay diễn kém đến độ các nhà tổ chức giải Golden Raspberries (Quả mâm xôi vàng) phải lập ra hạng mục đặc biệt có một không hai này! Trong Out of Death, thời gian Bruce Willis diễn xuất cực ngắn vì thực tế ông dành có một ngày duy nhất để thu hình các trường đoạn cần đến mình trong vai một nhân viên bảo vệ rừng (tạm dịch từ Forest Ranger) ra tay cứu giúp một phụ nữ là nhân chứng một vụ án mà thủ phạm là đám cảnh sát viên thoái hóa. Bảy phim kia là American Siege; Apex; Cosmic Sin; Deadlock; Midnight in the Switchgrass; Survive the Game và Fortress.

Nhưng kỳ lạ, khán giả xem ra vẫn thích Bruce Willis. Phim nào có tên ông tham gia diễn xuất, dù chỉ vai phụ với thời gian hiện trên màn ảnh rất ngắn, vẫn được người hâm mộ chiếu cố. Chẳng hạn như cách nay vào tuần, Trauma Center lọt vào Top 10 phim được nhiều người xem nhất trên Netflix ở 20 nước trên thế giới, trong đó chiếm vị trí hạng nhất ở năm nước! Như đã nói, vì cần tiền, ông vẫn phải làm việc. Tính đến hết Tháng Ba 2022, ông đã thu hình xong tám phim (phiên bản VOD) trong các tháng còn lại của năm 2022 và năm 2023: Die Like Lovers; Fortress: Sniper’ Eyes; Paradise City; White Elephant; Wire Troom, Extreme Measures; Vendetta và The Wrong Place.

Dù thế nào, Bruce Willis vẫn là một tên tuổi lớn của lịch sử Hollywood. Người hâm mộ sẽ còn nhớ mãi ông. “Bruce Willis, hãy… Die hard”!

(BOX)

10 PHIM HAY NHẤT CỦA BRUCE WILLIS

*Moonlighting (1985-1989, đạo diễn Glenn Gordon Caron), vai thám tử tư David Addison. Năm mùa phim hài, Bruce Willis đoạt một giải Emmy và một giải Quả Cầu Vàng

*Die Hard (1988, đạo diễn John McTiernan), vai sĩ quan cảnh sát John McClane

*The Last Boy Scout (1991, đạo diễn Tony Scott)

*Pulp Fiction (1994, đạo diễn Quentin Tarantino), vai võ sĩ nổi loạn Butch Coolidge, giúp phim này đoạt Cành Cọ Vàng LHP Cannes

*12 Monkeys (1995, đạo diễn Terry Gilliam), vai phạm nhân cục súc James Cole

*The Fifth Element (1997, đạo diễn Pháp Luc Besson), vai tài xế taxi Korben Dallas

*Armageddon (1998, đạo diễn Michael Bay), vai sếp chỉ huy dàn khoan Harry Stamper được NASA giao nhiệm vụ đánh phá thiên thạch đe dọa Trái đất

*Sixth Sense (1999, đạo diễn M. Night Shyamalan), vai nhà phân tâm học thiếu nhi Malcolm Crowe

*Unbreakable (2001, đạo diễn M. Night Shyamalan), vai David Dunn, một nhân viên an ninh sân vận động

*Red (2010, đạo diễn Warren Ellis và Cully Hamner), vai Frank Moses, một cựu nhân viên CIA
bichphuong
Posts: 620
Joined: Mon Mar 14, 2016 4:13 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by bichphuong »

Khi “nhà vua” tái xuất
P. Nguyễn Dũng

Image
Vua rock and roll Elvis Presley, 1968 (ảnh: Michael Ochs Archives/Getty Images)

Lần lượt các phim hấp dẫn đã tiếp nhau ra mắt giới sành điệu nghệ thuật thứ bảy tại Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 65 và cử tọa đã bày tỏ ngay sự khen chê. Phim Top Gun: Maverick được khán giả hoan hô suốt năm phút; phim bi Crimes of the Future của David Cronenberg với dàn diễn viên nổi tiếng Viggo Mortensen, Léa Seydoux và Kristen Stewart được hoan nghênh trong sáu phút rồi phim hài Triangle of Sadness của Ruben Ostlund với Woody Harrelson thủ vai chính được tám phút… Nhưng Elvis của Baz Luhrmann được đến 12 phút!
Image
Poster phim ‘Elvis’ 2022

Có nhiều lý do giải thích vì sao Elvis được tán thưởng nhiều đến vậy.

Thứ nhất, tuy đã có khá nhiều phim về The King of Rock and Roll Elvis Presley, cả phim tài liệu (chẳng hạn như This Is Elvis, năm 1981) lẫn phim tiểu sử nhân vật (chẳng hạn như Elvis and Nixon, năm 2016), nhưng Elvis của năm 2022 mới là phim ca vũ nhạc đầu tiên thuật lại cuộc đời của nghệ sĩ tài hoa này một cách đầy đủ nhất, gồm cả sự căng thẳng giữa Elvis và ông bầu người Hà Lan vừa bí mật lại rất khó tính là Colonel Tom Parker (diễn bởi Tom Hanks).

Thứ hai, phim hay là nhờ có đạo diễn giỏi, một tài năng vĩ đại thực thụ. Đó là Baz Luhrmann, nhà làm phim người Úc năm nay 59 tuổi, từng chứng minh tay nghề xuất chúng của mình với những tuyệt phẩm ăn khách như Romeo + Juliet (Leonardo DiCaprio và Claire Danes, năm 1996); Moulin Rouge (Nicole Kidman và Ewan McGregor, năm 2001); The Great Gatsby, Leonardo DiCaprio, năm 2013)… Ngay cả khi thực hiện phim quảng cáo nước hoa Chanel No.5 cho nhà Chanel với người mẫu là ngôi sao Úc Nicole Kidman hồi năm 2004, ông cũng làm đâu ra đó. Kết quả là khúc phim quảng cáo ấy nay vẫn giữ kỷ lục phim quảng cáo tốn kém nhất: $33 triệu.



Thứ ba, chàng diễn viên 30 tuổi Austin Butler được chọn vào vai The King Elvis đã diễn rất đạt. Anh từng tỏa sáng khi tham gia trong Once Upon a Time in Hollywood của đạo diễn kỳ tài Quentin Tarantino bên cạnh những Brad Pitt và Leonardo DiCaprio. Vượt lên trên nhiều ứng cử viên (trong đó có cả ca sĩ tài hoa Harry Styles), Austin đã nỗ lực trong suốt năm 2020 tập phát âm cho thật giống Elvis Presley lúc còn trẻ để khán giả không thể nào chê. “Tôi không thể quên rằng bà góa Priscilla Presley, con gái của ông, Lisa Marie Presley và hàng triệu triệu người ái mộ Elvis Presley sẽ theo dõi thật kỹ, tôi không thể phụ lòng ai cả, tôi có trách nhiệm lớn nên trong chín tháng thu hình ở Úc, tôi đã nghe rất nhiều đĩa của Elvis, xem rất nhiều phim về Elvis,” anh tâm sự.
Image
Buổi ra mắt ‘Elvis’ tại Cannes: Prescilla Presley, Olivia DeJonge, Austin Butler, Baz Luhrmann và Tom Hanks (Samir Hussein/WireImage)

Riley Keough, nữ diễn viên mới lần đầu thử tài làm đạo diễn (đồng thực hiện phim War Pony với Gimmy Gammel) và là cháu gọi Elvis là ông nội kể rằng, đạo diễn Luhrmann là người thực hiện phim rất tốt, biết quý giá trị của người đã khuất và làm việc đàng hoàng. Ông đã tìm đến trò chuyện nhiều giờ với vợ góa của Elvis là Priscilla Presley và mẹ của cô (tức con gái của Elvis).
Image
Đạo diễn Baz Luhrmann và tài tử Austin Butler (trong vai Elvis) tại Cannes, ngày 26 Tháng Năm 2022 (ảnh: Pascal Le Segretain/Getty Images)

“Chỉ sau buổi kết thân kéo dài mấy tiếng đồng hồ ấy, ông mới bắt đầu bấm máy thu hình,” Riley kể. “Bà và mẹ tôi đã tin ông ta ngay sau buổi ấy nên đồng ý cho ông được tự do ra vào Graceland mà nghiên cứu, tìm hiểu rõ hơn cho dự án phim. Nhưng dĩ nhiên bà và mẹ tôi không hề lên tiếng yêu cầu Baz Luhrmann nên làm phim thế nào, tránh nhắc đến những gì… Việc làm phim về ông của tôi là việc của Luhrmann”.
Image
Cô đào Úc Olivia DeJonge thủ vai Pricilla Presley trong ‘Elvis’ (ảnh: Mustafa Yalcin/Anadolu Agency via Getty Images)

Baz Luhrmann từng làm những phim đi sâu vào văn hóa Mỹ. Trước phim về Elvis, Baz Luhrmann từng làm The Great Gatsby dựa vào một trong những cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất văn học Mỹ. Trong Elvis, Baz Luhrmann mô tả lại xã hội, sắc tộc màu da, tình dục, nhạc rock và phim ảnh Mỹ trải dài qua ba thập niên 50, 60 và 70 – thể hiện “ba chàng Elvis”, gồm Elvis vua nhạc rock, Elvis ngôi sao điện ảnh Hollywood và Elvis nghiện ngập ma túy, ly dị vợ. Năm 1976, một năm trước khi qua đời ở tuổi 42, Elvis Presley mệt mỏi, bi quan phát biểu: “Tôi chán ngán cứ mãi phải thủ vai Elvis Presley!”.

Khi phim hoàn thành, Priscilla Presley, 76 tuổi; cùng con gái Lisa Marie Presly, 54 tuổi và cháu gái Riley Keough, 32 tuổi đã được Baz Luhrmann ưu ái cho xem trước. “Chúng tôi đã khóc, thật cảm động, tôi cảm thấy mình như sống lại những ngày tháng bên cạnh Elvis,” bà góa Presley cho biết. “Tôi đã gửi email cám ơn Baz vì từng hơi thở, từng ánh mắt của Elvis trong phim đều hoàn hảo. Và tôi cũng đã nhắn tin cho Butler rằng, nếu chồng tôi còn sống ngày nay và xem phim này chắc ông ấy sẽ nhìn thẳng vào mắt anh mà nói, “Trời đất ạ, anh là tôi!”.

Lên kế hoạch từ năm 2014 nhưng mãi đến năm 2019 mới bước vào giai đoạn casting chọn diễn viên và bắt đầu thu hình năm 2020, Elvis sẽ khởi chiếu tại Úc ngày 23 Tháng Sáu 2022 và ở Mỹ một ngày sau.
caubennoc
Posts: 535
Joined: Fri Nov 28, 2008 8:43 pm
Contact:

Re: Dien Ảnh Ca Nhạc

Post by caubennoc »

Làm phim về Trịnh Công Sơn – yêu nhau như thế bằng mười phụ nhau
Song Chi
19 tháng 6, 2022

Image
Cảnh trong phim “Em và Trịnh”

Làm phim về những nhân vật có thật bao giờ cũng khó, làm phim về những nghệ sĩ nổi tiếng – bất kể là nhà văn, nhạc sĩ, họa sĩ, diễn viên điện ảnh, sân khấu… càng khó hơn. Thứ nhất là phải chịu sự phán xét của quần chúng nói chung và khối lượng fan đông đảo nói riêng, của người nghệ sĩ ấy. Ngay trên thế giới, hiếm có bộ phim nào làm về một nghệ sĩ nổi tiếng mà đạt được sự hài lòng, thỏa mãn của dư luận cả.

Thứ hai, nghệ sĩ thì cũng là những con người, và đã là con người thì khó mà hoàn hảo, cũng có những thói hư tật xấu, những điểm yếu điểm mạnh, góc sáng góc tối như mọi con người bình thường khác, lắm khi còn nhiều thói tật hơn, nhiều góc khuất hơn.

Chính vì vậy, có những người từng nói nếu yêu tác phẩm của một nhà văn, nhạc sĩ, họa sĩ nào đó thì cứ đứng xa mà thưởng thức tác phẩm của họ, đừng tìm hiểu sâu về cuộc đời của họ để khỏi thất vọng, càng không nên đi xem những bộ phim làm về họ làm gì, vì hình ảnh, hình tượng về người nghệ sĩ sau khi được diễn giải qua lăng kính của biên kịch, đạo diễn, lại được “sáng tạo” lần nữa bởi người diễn viên, liệu có còn bao nhiêu phần trăm là chân thực?


Mới đây, các nhà sản xuất phim ở Việt Nam đã cho ra rạp tới hai bộ phim về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, là “Em và Trịnh” và “Trịnh Công Sơn”, cùng một đạo diễn và có chung dàn diễn viên. Như thông tin từ báo chí, “Hai phim vốn là một trên kịch bản và trong quá trình quay, nhưng khác biệt ở khâu hậu kỳ. “Em và Trịnh” có thời lượng 135 phút, hay được gọi là bản dài. Trịnh Công Sơn với thời lượng 96 phút, thường được gọi là bản ngắn”.

Sau một tuần ra rạp, phim “Trịnh Công Sơn” dừng chiếu, còn phim “Em và Trịnh” tiếp tục phục vụ khán giả. Và cả hai phim đều nhận về những luồng dư luận trái chiều.

Người khen thì khen bốc tận mây xanh-thường là khán giả trẻ, thuộc thế hệ sinh sau đẻ muộn và một số người miền Bắc, thích “nhạc Trịnh”, thích “văn Trịnh” qua những lá thơ nhạc sĩ viết cho người yêu Dao Ánh, nhưng không hiểu về môi trường, bối cảnh, hoàn cảnh cũng như con người phức tạp của Trịnh Công Sơn. Người chê, thường là những người từng sống ở miền Nam trước năm 1975, ít nhiều biết về nhạc sĩ ngoài những bài hát, và cũng chê đến mức không còn gì để nói.
Image
Cảnh trong phim “Em và Trịnh”

Không có gì lạ. Ngoài thách thức chung của việc làm phim về người nghệ sĩ nổi tiếng như vừa nói ở trên, thì những người làm phim về Trịnh Công Sơn còn gặp thêm một thách thức khác. Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, nhạc sĩ Phạm Duy, thiền sư Thích Nhất Hạnh hay một số nhân vật khác của miền Nam, là những con người gây tranh cãi về quan điểm, thái độ chính trị. Nếu muốn làm phim về họ phải tìm hiểu kỹ, khách quan, đa chiều và phải dũng cảm đặt sự trung thực lên trên hết.

Với một môi trường làm phim như ở Việt Nam làm sao làm được điều này? Làm sao thể hiện khách quan về chế độ VNCH, về cuộc sống và những con người dưới chế độ ấy? Làm sao thể hiện được toàn bộ bối cảnh lịch sử phức tạp giai đoạn đó, sự tàn bạo của cuộc chiến không chỉ nằm ở một bên, sự kiện Mậu Thân 1968 với tội ác kinh hoàng của Việt Cộng là cơ sở để cho ra đời hàng loạt bài hát như “Hát trên những xác người”, “Bài ca dành cho những xác người”, “Ngày dài trên quê hương”…? Và sự phức tạp, nghiêng ngả, ngộ nhận về chính trị, những ảo tưởng, sai lầm trong giai đoạn này nhưng lại yếu đuối, “tiến thoái lưỡng nan”, tự quay lưng lại với hiện thực xã hội trong giai đoạn khác, ở người nghệ sĩ?

Có người cho rằng hãy chỉ làm phim về khía cạnh âm nhạc của nhạc sĩ, đừng bàn về khía cạnh khác. Nhưng nếu nói về Trịnh Công Sơn thì không thể chỉ nói về âm nhạc, và ngay cả âm nhạc thì Trịnh Công Sơn cũng không chỉ sáng tác tình ca mà còn nổi tiếng hơn ở dòng nhạc phản chiến. Trong những tháng năm mà mỗi ngày mở mắt ra là nhìn thấy bom rơi đạn nổ, thịt nát xương tan, chia ly tử biệt, trừ những “thợ” hát, “thợ” vẽ, “thợ” làm nhạc, có người nghệ sĩ đúng nghĩa nào lại không có những suy tư, trăn trở về thời cuộc, xã hội, thân phận con người, vận mệnh đất nước? Cho nên nếu chỉ đánh giá Trịnh Công Sơn ở góc độ âm nhạc thôi thì cũng phải nói đến quan điểm, tư tưởng của dòng nhạc phản chiến.

Không chỉ có thế, Trịnh Công Sơn là một nhân vật văn hóa, lịch sử, sinh ra trong một bối cảnh lịch sử-chính trị cụ thể của miền Nam Việt Nam nói riêng và Việt Nam nói chung, nên không thể tách rời Trịnh Công Sơn khỏi cái bối cảnh đó, cũng như những lời Trịnh Công Sơn nói, những việc Trịnh Công Sơn làm ở góc độ nhân vật lịch sử. Và điều này là hoàn toàn bất khả trong một chế độ độc tài toàn trị như ở Việt Nam. Bao nhiêu nhân vật lịch sử cận hiện đại như các vua nhà Nguyễn, Phan Thanh Giản, Trương Vĩnh Ký, Phạm Quỳnh… đều bị bóp méo, và cả cuộc chiến Việt Nam là bị viết lại hoàn toàn dưới quan điểm của nhà nước cộng sản thì làm sao mà thể hiện Trịnh Công Sơn cho trung thực?
Image
Poster phim “Em và Trịnh”

Những người làm phim, do vậy, chỉ còn chọn lựa hoặc né tránh sự thật lịch sử hoặc thể hiện theo cái nhìn đã được “giáo dục” bao nhiêu năm, còn về con người nhạc sĩ, khi không thể xây dựng một cách trung thực, đa chiều thì đành chuyển qua khai thác khía cạnh tình cảm và ở đây, như nhiều người đã chỉ ra, những người làm phim cũng lại hạ thấp con người Trịnh Công Sơn trong tình yêu, khi thể hiện Trịnh Công Sơn cứ hết đuổi theo cô này lại si mê cô khác, sống chỉ để đuổi theo gái, kể cả những “chuyện tình” mà từ lâu người trong cuộc đã đính chính là tình người, tình tri kỷ, tình nghệ sĩ, tình anh em-thầy trò chứ không phải là tình yêu trai gái.

Nếu những người làm phim đáng trách một vì không đủ kiến thức, hiểu biết, không đủ dũng cảm mà vẫn lao vào làm phim về Trịnh Công Sơn; thì gia đình Trịnh Công Sơn còn đáng trách hơn nhiều lần vì đã đồng ý để người ta làm phim về người đã khuất như thế. Một bộ phim trung thực về Trịnh Công Sơn, nếu chưa làm được bây giờ thì đợi đến ngày có thể làm được, đâu có gì phải vội vã. Yêu nhau như thế bằng mười phụ nhau…
Post Reply

Who is online

Users browsing this forum: Google [Bot] and 7 guests