Dien Ảnh Ca Nhạc

[lengoi]

Lễ trao giải Oscar lần thứ 93 ít khán giả nhất trong lịch sử
Apr 29, 2021

HOLLYWOOD, California (NV) – Lễ trao giải Oscar lần thứ 93 vào năm 2021 có số người xem trên đài thấp đến mức kỷ lục trong lịch sử.

Theo Hollywood Reporter, lễ trao giải được tổ chức vào Chủ Nhật, 25 Tháng Tư, có 10.4 triệu người xem trên đài. Trong đó, chỉ có 2.12 triệu khán giả trong độ tuổi 18 đến 49, là độ tuổi xem phim nhiều và được các hãng quảng cáo chú ý nhất.

Lễ trao giải Oscar lần thứ 93. (Hình: Todd Wawrychuk/A.M.P.A.S. via Getty Images)

Lễ trao giải Oscar lần thứ 92 vào năm 2020 có đến 23.64 triệu người xem, và 5.3 triệu khán giả trong độ tuổi 18 đến 49. Tuy có lượng người xem cao gấp đôi so với năm nay, nhưng cả hai năm đều có người xem thấp nhất trong lịch sử của Oscar.

Lễ trao giải Oscar có số khán giả giảm đến 56%, và các lễ trao giải khác cũng bị mất nhiều khán giả.

Giải Grammy mất đến 51% khán giả, giải Quả Cầu Vàng (Golden Globe) mất 62% khán giả, và giải thưởng SAG mất 52% khán giả.

Lễ trao giải Oscar có sự dẫn dắt của ba nhà sản xuất Steven Soderbergh, Stacey Sher và Jesse Collins, được tổ chức tại nhà ga Union Station ở Los Angeles, California. Buổi lễ này có khán giả đến xem, nhưng rất ít so với những năm trước.

Không chỉ vậy, khán giả và các nhà phê bình không hài lòng với lễ trao giải Oscar, nhất là phần trao giải tài tử xuất sắc nhất ở đoạn cuối vì tài tử Anthony Hopkins không xuất hiện trực tuyến để nhận giải, và chương trình phải chấm dứt ngay lập tức.

Tuy nhiên, lễ trao giải Oscar vẫn là chương trình có nhiều khán giả nhất của đài ABC, và vẫn có nhiều người xem hơn các lễ trao giải khác. (TL) [qd]

[thuytrieu]

Scarlett Johansson sẽ được vinh danh tại MTV Movie and TV Awards
May 12, 2021

LOS ANGELES, California (NV) – Lễ trao giải MTV Movie and TV Awards sẽ trở lại với khán giả năm nay sau một năm đại dịch COVID-19 vào ngày 16 Tháng Năm, hứa hẹn sẽ là nơi hội tụ nhiều nghệ sĩ được vinh danh. Trong đó, giải thưởng “Generation Award” đã được ban tổ chức công bố và người giành được chiến thắng này chính là minh tinh Scarlett Johansson.

Theo tin của trang Yahoo! Entertainment, giải thưởng “Generation Award” tôn vinh những tài năng được khán giả nhiều thế hệ yêu mến và có sự đóng góp đa dạng cho lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Trước đây, các nghệ sĩ đã từng được MTV Movie and TV Awards vinh danh bao gồm tài tử Dwayne “The Rock” Johnson, Chris Pratt, Will Smith, Reese Witherspoon, Robert Downey Jr, Sandra Bullock, Johnny Depp và Jim Carrey.

Scarlett Johansson được giới mộ điệu điện ảnh ưa ái gọi bằng cái tên “Người đàn bà quyến rũ” ở Hollywood. (Hình: Robyn Beck/AFP via Getty Images)

Scarlett Johansson từng xuất sắc sáu lần đoạt giải MTV Movie and TV Awards, trong đó có thể kể đến giải thưởng đầu tiên khi hóa thân thành anh hùng Black Widow trong bộ phim “The Avengers,” phát hành năm 2013. Tiếp đến là “Lost in Translation,” “Don Jon,” “Captain America: The Winter Soldier,” “Lucy” và “Avengers: Infinity Wars” là những dự án giúp Scarlett Johansson giành các giải thưởng tại lễ trao giải của đài MTV.

Bên cạnh đó, ban tổ chức cũng công bố danh hài Sacha Baron Cohen cũng sẽ nhận giải thưởng “Comedic Genius Award” dành cho nghệ sĩ hài ấn tượng cho vai diễn cho anh trong dự án “Borat Subsequent Moviefilm.”

Scarlett Johansson là gương mặt quen thuộc trong giới Hollywood và là một trong những nữ diễn viên được trả cát-xê cao nhất hiện nay. Sinh trưởng tại thành phố Manhattan, New York, Scarlett Johansson quyết định dọn đến Hollywood thử vận may sau một vài vở diễn ở Broadway. Bộ phim đầu tiên cô tham gia có tên “North,” phát hành năm 1994, được giới chuyên môn chú ý. Vai diễn trong dự án “Lost in Translation” đã giúp Scarlett Johansson tỏa sáng khi cô nhận giải thưởng BAFTA Award cho hạng mục “Nữ Diễn Viên Xuất Sắc Nhất.”

Tiếp nối thành công, các bộ phim sau đó có sự góp mặt của Scarlett Johansson đều được đánh giá cao, trong đó có “Girl with a Pearl Earring,” “A Love Song for Bobby Barcelona” và “Anywhere I Lay My Head.”

Tên tuổi của Scarlett Johansson ngày càng nổi tiếng hơn khi cô gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel, hóa thân thành Black Widow và trở thành nhân vật không thể thiếu trong các phần phim về sau. (N.A) [qd]

[hoanghoa]

Những phim lịch sử hư cấu nên xem một lần trong đời

Thiện Lê/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Hollywood có rất nhiều tuyệt phẩm nói về những sự kiện có thật trong lịch sử thế giới. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim quyết định hư cấu nhiều chi tiết để bộ phim hấp dẫn, hoặc thay đổi lịch sử hoàn toàn để tạo ra những tác phẩm mới lạ.

Tài tử Tom Hanks đóng vai nhân vật Forrest Gump trong phim cùng tên. (Hình: wvxu.org)

Qua các phim có những sự kiện lịch sử được thay đổi hay hoàn toàn khác lạ so với thực tại, khán giả có thể thấy được một thế giới hoàn toàn khác, và có thể suy nghĩ nếu quá khứ thay đổi thì thế giới hiện nay sẽ ra sao.


Forrest Gump

Tuyệt phẩm “Forrest Gump” của năm 1994 là một trong những phim cổ điển nhất của Hollywood, và có những sự kiện lịch sử thật được thay đổi lại để xoay quanh nhân vật chính.

Trong phim này, tài tử Tom Hanks đóng vai nhân vật Forrest Gump, một người ngây thơ, nhưng rất hiền lành và tốt bụng. Phim đưa khán giả theo cả cuộc đời của nhân vật này qua nhiều giai đoạn trong lịch sử và qua cách ông tiếp xúc với nhiều người.

Ông Gump xuất hiện trong nhiều sự kiện quan trọng của lịch sử Mỹ trong thế kỷ 20 như được gặp các tổng thống như John F. Kennedy và Richard Nixon. Ông còn được gặp nhiều người nổi tiếng có thật khác như nhạc sĩ John Lennon của ban nhạc The Beatles.

Không chỉ vậy, ông còn đại diện cho Hoa Kỳ để đánh bóng bàn với Trung Quốc vào thập niên 1970, và còn là người vạch trần vụ gian lận Watergate của Tổng Thống Nixon.

Sau đó, ông thành một người rất giàu vì đầu tư vào cổ phiếu của công ty kỹ thuật Apple từ những ngày công ty này mới thành lập.

Một chuyện có thật trong lịch sử được thay đổi trong “Forrest Gump” là người đầu tiên bị nhiễm AIDS. Vợ của nhân vật chính là người đầu tiên bị nhiễm AIDS, nhưng ngoài đời là một tiếp viên hàng không người Canada.

Những sự kiện lịch sử được mô tả trong “Forrest Gump” chỉ được thay đổi phần nào để cho nhân vật chính là một phần quan trọng của lịch sử Hoa Kỳ, và điều đó là một trong những điểm giúp tác phẩm này thành công vang dội.

Phi hành gia đặt chân lên mặt trăng và cắm cờ miền Nam Hoa Kỳ trong “C.S.A Confederate States of America.” (Hình: chlotrudis.org)

C.S.A Confederate States of America

Nội Chiến Hoa Kỳ là một sự kiện lịch sử vô cùng quan trọng vì giúp rất nhiều nô lệ được trả tự do sau khi miền Bắc chiến thắng.

Tác phẩm “C.S.A Confederate States of America” của năm 2004 là một phim tài liệu giả tưởng (mockumentary), đưa khán giả vào một thế giới tân tiến sau khi miền Nam Hoa Kỳ thắng Nội Chiến.

Trong phim này, nước Mỹ không còn là hiệp chúng quốc nữa, mà là một quốc gia cho phép người dân sở hữu nô lệ, và có luật nô lệ trong hiến pháp rõ ràng. Với chuyện chế độ nô lệ vẫn còn tồn tại, những sắc dân thiểu số khác cũng bị kỳ thị, và đó những chuyện thường ngày trong xã hội Mỹ.

Qua bàn tay của đạo diễn Kevin Wilmott, “C.S.A Confederates State of America” là phim tài liệu giả tưởng được dùng để chỉ trích tình trạng kỳ thị ở Hoa Kỳ. Ông không hề ngại ngùng khi làm những cảnh phim khó xem như người Do Thái phải sống trong các khu bảo tồn, và trong phim còn có những đoạn quảng cáo nhắm vào giới trung lưu có nô lệ.

Không chỉ vậy, lá cờ của miền Nam Hoa Kỳ trong Nội Chiến lúc nào cũng hiện diện, thậm chí còn được cắm trên mặt trăng khi các phi hành gia lần đầu đặt chân đến đây.

Brad Pitt trong vai Trung Úy Aldo Raine của “Inglorious Basterds.” (Hình: unionfilms.org)

Inglorious Basterds

Đệ Nhị Thế Chiến lúc nào cũng là một đề tài hấp dẫn để biến thành phim, và tác phẩm “Inglorious Basterds” của năm 2009 là một phim có lịch sử hư cấu rất thành công.

Qua ống kính của đạo diễn Quentin Tarantino, bộ phim này có bối cảnh trong năm đầu tiên nước Pháp bị Đức Quốc Xã chiếm. Trung Úy Aldo Raine (Brad Pitt đóng vai) của phe Đồng Minh lập một nhóm binh sĩ gốc Do Thái để trả thù tội ác của Đức Quốc Xã. Họ làm nhiều chuyện rất kinh khủng, trong đó có lột da đầu lính Đức để trả thù.

Sau đó, nhóm binh sĩ gốc Do Thái này gặp cô Shosanna Dreyfus, một chủ rạp hát, và gia đình bị Đức Quốc Xã tử hình. Cô muốn giết Adolf Hitler và nhiều tướng lãnh của Đức Quốc Xã bằng cách đốt cháy rạp hát của mình.

Trong phim, Đệ Nhị Thế Chiến kết thúc sớm hơn ngoài đời một năm. Cái chết của Hitler cũng được hư cấu vì ông bị nhóm binh sĩ gốc Do Thái bắn chết, và các tướng lãnh thì bị đốt cháy trong rạp hát.

Tài tử James Franco (trái) đóng vai ký giả Dave Skylark và tài tử Randall Park đóng vai Kim Jong Un trong phim “The Interview.” (Hình: fpif.org)

The Interview

Công chiếu năm 2014, phim hài “The Interview” thay đổi lịch sử thế giới trong những năm gần đây, và tập trung vào quan hệ giữa Hoa Kỳ với Bắc Hàn.

Tài tử Seth Rogen vừa đóng một vai chính, vừa làm đạo diễn và là người viết kịch bản cho bộ phim này.

“The Interview” có hai vai chính là hai ký giả, xướng ngôn viên truyền hình, có tên Dave Skylark (James Franco đóng vai) và Aaron Rapoport (Seth Rogen đóng). Họ bị chỉ trích, bị nhiều người nói không phải là ký giả thật thụ, nên quyết định đến Bắc Hàn để đưa tin về cuộc sống ở Bình Nhưỡng.

Lãnh tụ Kim Jong Un (Randall Park đóng) của Bắc Hàn là một người hâm mộ của chương trình “Skylark Tonight,” và quyết định mời hai nhân vật chính đến Bắc Hàn.

Hai ký giả sau đó được CIA huấn luyện để ám sát Kim Jong Un với mục đích giúp Bắc Hàn được tự do dân chủ.

“The Interview” sử dụng những chi tiết lịch sử hư cấu rất hài hước, từ chuyện ám sát Kim Jong Un cho đến những cuộc phỏng vấn giữa ký giả Skylark và các nhân vật có thật ngoài đời.

Một chi tiết hư cấu làm nhiều khán giả vui cười là đoạn phỏng vấn với ca sĩ Eminem, và ông thú nhận mình là người đồng tính.

Tượng Nữ Thần Tự Do ở New York sau khi thành lãnh thổ của Đức Quốc Xã trong “The Man in the High Castle.” (Hình: tmdb.org)

The Man in the High Castle

Ai cũng biết phe Đồng Minh chiến thắng Đệ Nhị Thế Chiến, nhưng thế giới sẽ ra sao nếu phe phát xít thắng? Phim nhiều tập “The Man in the High Castle” của Amazon là một giả thuyết về thế giới đó.

Dựa theo tiểu thuyết cùng tên, bộ phim này đưa khán giả vào thế giới trong năm 1962, với phe Đồng Minh đầu hàng vào năm 1947.

Hoa Kỳ được chia thành ba phần gồm miền Tây bị Nhật Bản đô hộ, miền Đông thành một phần của Đức Quốc Xã, và một khu vực trung lập ở giữa hai miền.

Phe Đồng Minh quyết định đầu hàng sau khi Đức Quốc Xã thả bom hạt nhân và san bằng thủ đô Washington, DC, của Hoa Kỳ.

Một nhân vật bí ẩn tạo ra nhiều cuốn phim cho thấy những cảnh có thật ngoài đời như chiến thắng của phe Đồng Minh, làm nhiều người hy vọng, và muốn dùng những cuốn phim đó để lật đổ chính quyền Nhật và Đức ở Hoa Kỳ.

Hai địa điểm chính của bộ phim này là thành phố San Francisco và New York.

San Francisco là lãnh thổ của Nhật Bản, và người Nhật trở thành sắc dân thượng đẳng, đi đâu cũng được các sắc dân khác cúi chào. Trong khi đó, New York là lãnh thổ của Đức Quốc Xã, chỉ có người da trắng được sinh sống ở đây.

“The Man in the High Castle” còn cho khán giả thấy Adolf Hitler già yếu trong độ tuổi 70, và cái chết của ông có thể gây ra chiến tranh giữa Nhật Bản với Đức Quốc Xã.

Tuy thế giới không phải trải qua thời Chiến Tranh Lạnh như ngoài đời, nhưng thế giới trong “The Man in the High Castle” lúc nào cũng phải đối mặt với mối nguy hiểm là chiến tranh giữa Nhật và Đức, với bom hạt nhân có thể làm hàng triệu người mất mạng. (Thiện Lê) [qd]

—–

[hoangphong]

Robert De Niro đóng phim hài ‘About My Father’

HOLLYWOOD, California (NV) – Tài tử gạo cội Robert De Niro sẽ đóng phim hài “About My Father” chung với tài tử Sebastian Maniscalco.

Theo Hollywood Reporter, đây là phim dựa theo cuộc đời của diễn viên hài Maniscalco, kể về câu chuyện giữa hai cha con ông.


Tài tử Robert De Niro. (Hình: Tolga Akmen/AFP via Getty Images)

Ông chia sẻ sắp cầu hôn với bạn gái người Mỹ, nhưng cha mình là một người Ý nhập cư bảo thủ. Sau đó, cha ông quyết định đi theo con trai đến nhà bạn gái để ở lại vào cuối tuần. Từ đó, nhiều xung đột văn hóa xảy ra, và có nhiều chi tiết hài hước.


Tài tử Maniscalco sẽ đóng vai mình trong phim, còn tài tử De Niro sẽ đóng vai cha mình.

Hai tài tử này cùng ông Austen Earl viết kịch bản cho “About My Father,” hai người từng đóng chung với nhau trong phim “The Irishman” của đạo diễn lừng danh, Martin Scorsese.

Đạo diễn cho phim này là bà Laura Terruso, người dẫn dắt tác phẩm “Work It” thành công của Netflix.

Ba nhà sản xuất của “About My Father” là Chris Weitz, Paul Weitz, và Andrew Miano của hãng phim Depth of Field, với nhà sản xuất chính là bà Judi Marmel. (TL) [qd]

[dailien]

Ca sĩ The Weeknd thắng lớn với 7 giải tại Billboard Music Awards 2021
May 25, 2021

LOS ANGELES, California (NV) – Khán giả theo dõi lễ trao giải Biilboard Music Awards diễn ra hôm Chủ Nhật, 23 Tháng Năm, chứng kiến sự thành công của nam ca sĩ The Weeknd khi anh một mình ẵm bảy giải năm nay.

Theo tin của trang Yahoo! Entertainment, các giải thưởng mà The Weeknd thắng bao gồm “Nam Ca Sĩ Xuất Sắc,” “Bài Hát Đoạt Giải Top 1 Trên Radio,” “Nam Ca Sĩ dòng Nhạc R&B Xuất Sắc Nhất,” “Nghệ Sĩ R&B Thế Hệ Mới,” “Album R&B Xuất Sắc Nhất” với album “After Hours,” “Bài Hát R&B Xuất Sắc Nhất” với ca khúc “Blindinng Lights” và “Nghệ Sĩ Hot Top 100.”

Nghệ danh “The Weeknd” lấy cảm hứng từ kỷ niệm tuổi 17 nổi loạn khi nam ca sĩ quyết định cùng bạn đi bụi với hứa “đi hết một tuần và sẽ không bao giờ trở về.” (Hình: Pascal Le Segretain/Getty Images)

“Cám ơn mọi người rất nhiều khi đã dành tình cảm yêu mến cho tôi,” The Weekend phát biểu khi nhận giải. “Điều làm tôi hạnh phúc nhất chính là khi các sản phẩm của mình được mọi người đón nhận và làm mọi người vui khi nghe.”

Lễ trao giải năm nay do nam ca sĩ Nick Jonas làm “chủ xị,” bên cạnh các giải thưởng được trao cho các nghệ sĩ DJ Khaled, H.E.R, Bad Bunny, Gabby Barrett, Drake, Pop Smoke và Migos.

The Weekend tên thật là Abel Makkonen Tesfave, sinh năm 1990 và được xem là nghệ sĩ thế hệ mới của làng giải trí thế giới. Sinh trưởng tại Canada nhưnng nam ca sĩ cực kỳ thành công ở Mỹ khi chỉ mới bắt đầu dấn thân vào con đường ca nhạc. Các sản phẩm đầu tiên, bao gồm mixtape “House of Balloons,” “Thursday” và “Echoes of Silence” nhanh chóng giành được sự chú ý của người nghe nhạc khi giai điệu bắt tai và thịnh hành.

Phong cách nhạc của The Weekend cũng đậm cá tính riêng với sự kết hợp giữa dòng nhạc R&B, electric, hip-hop và blues.

Sau khi ký hợp đồng với hãng đĩa Republic Records, The Weeknd phát hành album “Trilogy” vào năm 2013 và chính thức bước vào thị trường âm nhạc Mỹ.

Anh liên tiếp đạt nhiều giải thưởng có tiếng và danh giá, như giải “Album Của Năm” cho album “Beauty Behind the Madness” tại giải trao giải Grammy Awards năm 2016; ca khúc “Blinding Lights” giành được năm giải American Music Awards và bài hát “Can’t Feel My Face” giành giải Allann Slaight Awards của hiệp hội Canada’s Walk of Fame. (N.A) [qd]

[hoanghoa]

Universal Pictures làm phim về cuộc đời của nữ danh ca Cher
May 20, 2021

HOLLYWOOD, California (NV) – Hãng phim Universal Pictures sẽ hợp tác với nhà soạn kịch bản lừng danh Eric Roth để làm phim về nữ danh ca Cher.


Theo Hollywood Reporter, bộ phim này sẽ nói về cuộc đời của danh ca Cher, người từng được gọi là “nữ thần nhạc pop.”
Nữ danh ca Cher, từng được gọi là “nữ thần nhạc pop.”
(Hình: Roberto Schmidt/AFP via Getty Images)

Danh ca Cher, 75 tuổi, báo tin Universal làm phim về mình trên Twitter, và bày tỏ sự hưng phấn khi biết được ông Eric Roth là người viết kịch bản.

Cher không chỉ là một ca sĩ nổi tiếng, mà sự nghiệp kéo dài mấy thập niên của bà còn có truyền hình, điện ảnh và thời trang. Bà có nhiều album nhạc rất thành công, có một chương trình hài kịch, và sự nghiệp điện ảnh xuất sắc.

Bà từng xuất hiện trong các phim như “Silkwood,” “Mask,” “The Witches of Eastwick” và “Moonstruck.”

Vì diễn xuất trong tác phẩm “Moonstruck” của năm 1987, bà đoạt giải Oscar vai nữ chính xuất sắc nhất, chứng minh bà không chỉ thành công trong âm nhạc.

Về ông Roth, ông là nhà soạn kịch bản cho nhiều phim thành công như “Munich,” “A Star Is Born,” và tuyệt phẩm “Forrest Gump.” Ông còn từng viết kịch bản cho phim có danh ca Cher đóng là “Suspect” của năm 1987.

Ông mới viết xong kịch bản cho tác phẩm mới của đạo diễn Martin Scorsese là “Killers of the Flower Moon,” có Leonardo DiCaprio và Robert De Niro đóng vai chính.

Bộ phim về cuộc đời danh ca Cher là một trong nhiều tác phẩm mới của Hollywood nói về cuộc đời của các ca sĩ nổi tiếng như Elton John và Freddie Mercury. Sự nghiệp của ban nhạc Bee Gees và hai danh ca Whitney Houston với Elvis Presley cũng đang được đưa lên màn ảnh. (TL) [qd]

[tiendung]

‘Indiana Jones 5’ chuẩn bị quay tại nhiều địa điểm ở Anh Quốc
June 6, 2021
HOLLYWOOD, California (NV) – Nhiều nguồn tin cho biết hãng phim Disney sẽ bắt đầu quay phần năm của “Indiana Jones” ở Anh Quốc trong vài ngày sắp tới.

Theo Yahoo! Entertainment, các nguồn tin cho hay Disney sẽ quay phim tại phim trường Pinewood và nhiều địa điểm khác ở Anh.


Tài tử Harrison Ford, người đóng vai nhà khảo cổ học Indiana Jones. (Hình: Frederic J. Brown/AFP via Getty Images)

Nhiều hình ảnh trên mạng cho thấy tài tử Harrison Ford, người đóng vai chính Indiana Jones trong nhiều năm, xuất hiện ở phim trường Pinewood.


Tại phim trường này còn có các diễn viên khác của “Indiana Jones 5” như Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson và Thomas Kretschmann.

Phần bốn “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” công chiếu vào năm 2008, và sau 13 năm tài tử Harrison Ford quyết định quay lại đóng nhân vật giúp đưa đẩy sự nghiệp của mình.

Trong phần bốn, nhà khảo cổ học Indiana Jones phải đối mặt với các đặc vụ của Liên Xô để giành sọ thủy tinh của người ngoài hành tinh. Phần này có doanh thu toàn cầu $800 triệu, chứng minh “Indiana Jones” luôn là một dòng phim được khán giả yêu quý.

Phần thứ năm sẽ là lần cuối khán giả thấy tài tử Harrison Ford, nay đã 78 tuổi, đội chiếc mũ fedora quen thuộc.

Đạo diễn của phần năm là ông James Mangold, từng làm đạo diễn cho phim “Logan” rất thành công. Người từng làm đạo diễn cho bốn phần trước là ông Steven Spielberg sẽ làm nhà sản xuất.

Không chỉ vậy, nhạc sĩ lừng danh, John Williams, sẽ quay lại soạn nhạc cho “Indiana Jones 5.” Ông là người sáng tác mọi bản nhạc cho dòng phim này trong 40 năm.

Tuy chưa biết nội dung ra sao, nhưng nhiều người đồn đại phần năm sẽ có liên quan đến cuộc đua lên vũ trụ giữa Mỹ và Liên Xô trong thời Chiến Tranh Lạnh của thập niên 1960.

Nếu không có thay đổi, “Indiana Jones 5” sẽ công chiếu vào ngày 29 Tháng Bảy, 2022. (TL) [qd]

[bichphuong]

10 phim hấp dẫn đáng xem trong Tháng Bảy
June 30, 2021

Thiện Lê & Thanh Long/Người Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Người hâm mộ phim hành động sẽ yêu thích Tháng Bảy này vì một loạt phim hấp dẫn, từ siêu anh hùng đến khoa học giả tưởng, sẽ bắt đầu chiếu chính thức. Tháng Bảy là tháng mùa Hè và càng quan trọng hơn vì khán giả có thể thoải mái xem phim ngoài rạp lại.


Minh tinh Scarlett Johansson (trái) và Florence Pugh trong “Black Widow.” (Hình: lhslance.org)

Black Widow

Sau một số phim nhiều tập trên dịch vụ Disney Plus, các phim siêu anh hùng của Marvel sẽ quay lại rạp phim với tác phẩm đầu tiên của năm 2021 là “Black Widow,” công chiếu ngày 9 Tháng Bảy.

Từ năm 2008 đến nay, các phim siêu anh hùng Marvel rất thành công, và là những phim lôi cuốn khán giả đến rạp, và nhiều người dự đoán “Black Widow” sẽ tiếp tục thành công như vậy.

“Black Widow” là phim nói về nhân vật Black Widow do minh tinh Scarlett Johansson đóng. Tuy nhân vật này đã mất mạng trong “Avengers: Infinity War” của năm 2018, nhưng phim mới này có bối cảnh sau phim “Captain America: Civil War” của năm 2016.

Khán giả sẽ biết về quá khứ của nhân vật Natasha Romanoff, một đặc vụ được KGB của Liên Xô đào tạo từ nhỏ và có mật danh Black Widow. Cô phải đối mặt với một âm mưu liên quan đến quá khứ của mình, và gặp lại những đặc vụ KGB khác mà mình từng coi như gia đình. Cô phải giải quyết quá khứ đen tối của mình để có thể bảo vệ thế giới.

“Black Widow” hấp dẫn vì có sự xuất hiện của nhân vật phản diện Taskmaster, một binh sĩ có thể bắt chước cách người khác di chuyển và đánh nhau không hề sai lệch.

Sau ba lần bị dời ngày chiếu vì đại dịch, “Black Widow” sẽ công chiếu ngoài rạp toàn quốc vào ngày 9 Tháng Bảy.


Tài tử Dwayne Johnson và minh tinh Emily Blunt trong “Jungle Cruise.” (Hình: imdbpro.org)

Jungle Cruise

Trong Tháng Bảy, không chỉ có phim siêu anh hùng, Disney còn công chiếu một phim được khán giả trông đợi là phim thám hiểm “Jungle Cruise.”

Tên của bộ phim này chắc chắn sẽ không lạ với những người hay đến công viên Disneyland vì đây là tên của trò chơi ngồi du thuyền thám hiểm sông Amazon.

Lấy bối cảnh đầu thế kỷ 20, thuyền trưởng Frank Wolff (Dwayne Johnson đóng) cùng khoa học gia can đảm người Anh Lily Houghton (Emily Blunt) và em trai của cô ta vào rừng rậm để tìm Cây Sự Sống, loại cây được người ta tin rằng có nhiều công dụng chữa bệnh, rất hữu ích cho nền y khoa hiện đại. Trong suốt chuyến đi thực hiện sứ mệnh này, bộ ba phải chiến đấu với thú dữ, thiên nhiên nóng chết người, và nhóm thám hiểm của Đức cũng đang quyết tâm tìm ra loại cây này trước.

Vì nghĩ đó là một phát hiện có thể thay đổi y học hoàn toàn, Bác Sĩ Houghton sẵn sàng đến sông Amazon ở Nam Mỹ, và phải chịu nhiều nguy hiểm trong cuộc phiêu lưu.

Ngoài diễn viên chính Dwayne Johnson và Emily Blunt, phim này còn có sự xuất hiện của các diễn viên Paul Giamatti, John Fox, Jack Whitehall, Dany Garcia, Glenn Ficarra và Michael Green.

“Jungle Cruise” sẽ công chiếu ngoài rạp vào ngày 30 Tháng Bảy.


Một cảnh trong phim “No Sudden Move.” (Hình: tafnid.org)

No Sudden Move

Không chỉ có phim chiếu ngoài rạp, các dịch vụ chiếu phim trên mạng như HBO Max cũng có những phim đáng xem trong Tháng Bảy, và một trong những phim đó là “No Sudden Move.”

Đây là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Steven Soderbergh, có tổng cộng chín phim được đề cử nhận Oscar, và bảy phim đoạt giải. Ông từng làm đạo diễn cho dòng phim cướp ngân hàng, cướp sòng bài “Ocean’s” rất thành công.


“No Sudden Move” có bối cảnh ở thành phố Detroit trong thập niên 1950. Một nhóm tội phạm được thuê để ăn cắp bản thiết kế của một công nghệ xe hơi mới, nhưng vụ cướp đó không thành công, và kết cuộc không thể nào tệ hơn được.

Sau đó, nhóm tội phạm này muốn tìm những người thuê họ, và đưa khán giả đi khắp thành phố Detroit thay đổi liên tục, cũng như có nhiều phức tạp của thập niên 1950.

Các diễn viên đóng “No Sudden Move” gồm có Bill Duke, Steven Soderbergh, David Harbour, Noah Jupe, Jon Hamm, Don Cheadle, Benicio Del Toro, Ray Liotta và Brendan Fraser.

Bộ phim này được công chiếu ở đại hội phim Tribeca ở New York vào Tháng Sáu, và được đánh giá cao.

“No Sudden Move” sẽ chiếu trên HBO Max vào ngày 1 Tháng Bảy.


Tài tử Nicolas Cage và con heo tìm nấm truffle trong phim “Pig.” (Hình: tafnid.org)

Pig

Tài tử Nicolas Cage sẽ đóng vai chính cho tác phẩm “Pig,” công chiếu ngoài rạp vào Tháng Bảy.

Với sự dẫn dắt và kịch bản của đạo diễn Michael Sarnoski, bộ phim này nói về một người chuyên tìm nấm truffle sống một mình trong rừng ở Oregon. Ông phải quay về Portland để tìm lại con heo đánh hơi nấm truffle bị bắt cóc, và phải đối mặt với quá khứ không hay của mình.


Để hiểu thêm về bộ phim này, khán giả nên biết truffle là một loại nấm rất đắt tiền. 1 pound của nấm truffle đen trị giá gần $400, trong khi loại nấm truffle trắng của ý có giá đến gần $1,600. Những người tìm truffle thường cho heo đánh hơi vì chúng rất thính mũi, và dùng heo cái để tìm vì truffle có chất androstenol trong nước bọt của heo đực.

Trong “Pig,” khán giả sẽ theo tài tử Nicolas Cage đến nhiều nơi để tìm lại con heo gắn bó với mình nhiều năm, và phải chịu nguy hiểm.

“Pig” sẽ công chiếu ngoài rạp vào ngày 16 Tháng Bảy.


Cố đầu bếp Anthony Bourdain trong phim tài liệu “Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain.” (Hình: coolidge.org)

Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain

Trong giới ẩm thực và truyền hình, hầu hết ai cũng biết đến tên tuổi của cố đầu bếp Anthony Bourdain, tự tử vào Tháng Sáu, 2018. Tác phẩm “Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain” sẽ nói về sự nghiệp của ông và điều gì giúp ông thành công.

Anthony Bourdain là một đầu bếp, tác giả sách, và là người dẫn chương trình của nhiều chương trình du lịch về ẩm thực như “No Reservations” và “Parts Unknown.”


Với sự dẫn dắt của đạo diễn Morgan Neville, “Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain” sẽ đưa khán giả vào sự nghiệp của đầu bếp Bourdain, cho họ thấy được sự thật về ông, và có thêm những đoạn phỏng vấn chưa bao giờ thấy trên truyền hình.

Đạo diễn Neville là một nhà sản xuất phim tài liệu rất thành công, từng đoạt giải Oscar phim tài liệu hay nhất vào năm 2014, nên chắc chắn “Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain” sẽ là một phim tài liệu đáng xem.

“Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain” sẽ chiếu ngoài rạp vào ngày 16 Tháng Bảy.


Diễn viên Henry Golding người Malaysia thủ vai chiến binh gan lì trong “Snake Eyes.” (Hình: themoviedb.org)

Snake Eyes

Thêm một phim siêu anh hùng hấp dẫn dành cho người hâm mộ trong Tháng Bảy. “Snake Eyes” (hay “Snake Eyes: G.I. Joe Origins) do Robert Schwentke đạo diễn dựa theo nhân vật G.I. Joe của tập đoàn sản xuất đồ chơi, truyện tranh và truyền thông Hasbro.

Băng đảng bí mật của Nhật tên Arashikage đón nhận chiến binh gan lì biệt danh Snake Eyes (Henry Golding) sau khi anh ta cứu mạng người sẽ thừa kế thủ lĩnh băng đảng này. Ngay khi Snake Eyes đến Nhật, băng Arashikage vừa huấn luyện chiêu thức của ninja, vừa cung cấp thứ mà anh ta mơ ước từ lâu: nhà ở.


Tuy nhiên, khi bí mật về quá khứ của Snake Eyes lộ ra, danh dự và lòng trung thành của anh ta bị đem ra thử thách – cho dù như vậy có nghĩa là anh ta làm mất lòng tin của những người thân thiết nhất.

“Snake Eyes” sẽ ra rạp vào ngày 23 Tháng Bảy.


Ngôi sao bóng rổ LeBron James vào vai chính anh trong “Space Jam: A New Legacy.” (Hình: themoviedb.org)

Space Jam: A New Legacy

Còn gọi là “Space Jam 2,” bộ phim hài thể thao vừa hoạt họa vừa có người đóng của đạo diễn Malcom D. Lee là tập có nội dung hoàn chỉnh riêng so với “Space Jam” (1996).

Ngôi sao bóng rổ LeBron James và con trai út Dom (Cedric Joe) – vốn mê sáng chế trò chơi điện tử hơn theo nghiệp cha – mắc kẹt trong Entertainment Server-Verse của Warner Bros., một không gian ảo do robot nổi loạn tên AI-G Rhythm quản trị.

Do đó, LeBron phải cứu Dom và giải thoát cho cả hai cha con bằng cách dẫn dắt Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny và cả băng Looney Tunes khét tiếng vô kỷ luật, thi đấu giành chiến thắng trong trận bóng rổ với đội Goon Squad của AI-G.

Đó là đội gồm “avatar” ảo của những ngôi sao bóng rổ chuyên nghiệp mà AI-G làm cho mạnh hơn nữa. Trận đấu mang tính sống còn này sẽ ảnh hưởng mối quan hệ giữa LeBron với con trai, đồng thời cho thấy sức mạnh của con người khi tự làm chủ bản thân.


“The Forever Purge” là phim kinh dị hành động nói về xã hội tương lai suy đồi ở Mỹ. (Hình: themoviedb.org)

The Forever Purge

Bộ phim kinh dị hành động nói về xã hội tương lai suy đồi ở Mỹ của đạo diễn Everardo Gout là tập năm và cũng là tập cuối cùng của loạt phim “The Purge,” và có nội dung nối tiếp tập “The Purge: Election Year” (2016).

Adela (Ana de la Reguera) và chồng là Juan (Tenoch Huerta) sống ở Texas, nơi Juan làm công nhân cho trang trại của gia đình Tucker giàu có. Juan rất được lòng ông Caleb Tucker, chủ gia đình này, nhưng điều đó khiến con trai của ông là Dylan ganh tị.


Buổi sáng sau ngày Lễ Purge, một nhóm sát thủ bịt mặt tấn công gia đình Tucker – trong đó có vợ Dylan và em gái anh ta – buộc cả hai gia đình phải hợp sức chống trả, giữa lúc cả nước Mỹ đang chìm vào hỗn loạn và bắt đầu tan rã xung quanh họ.

Loạt phim “The Purge” ra mắt năm 2013, mô tả xã hội Mỹ trong tương lai gần nhìn có vẻ yên bình, không tội phạm. Nhưng đó là một xã hội suy đồi mà mỗi năm tổ chức ngày lễ quốc gia gọi là “Lễ Purge.” Trong vòng 12 tiếng đồng hồ của ngày đó, mọi loại tội ác, kể cả giết người, đều hợp pháp.

Loạt phim này được khen chê lẫn lộn, nhưng thành công lớn về thương mại, tiền vé thu được đến nay là trên $450 triệu trong khi kinh phí làm phim tổng cộng khoảng $35 triệu.

“The Forever Purge” chiếu ở rạp từ ngày 2 Tháng Bảy.


Tài tử Kelsey Grammer trong vai một bác sĩ của phim “The God Committee.” (Hình: Tribeca Film Festival)

The God Committee

Trong những năm gần đây, phim về chủ đề y học rất ít thấy, và “The God Committee” là một tác phẩm đáng xem trong Tháng Bảy.

Bộ phim này có bối cảnh trong một bệnh viện ở thành phố New York. Vì một bệnh nhân cần ghép tim qua đời đột ngột, nên bệnh viện cần phải tìm người khác để cấy ghép tim. Ủy ban cấy ghép nội tạng của bệnh viện chỉ có một tiếng đồng hồ để quyết định chọn ghép tim cho ai.

Họ phải chọn một trong ba bệnh nhân, gồm có hai người rất cần ghép tim và con trai của một người giàu có sẵn sàng quyên góp $25 triệu cho bệnh viện. Điều đó làm các bác sĩ phải chọn giữa đạo đức nghề nghiệp và tiền bạc.

Trong đoạn giới thiệu, một nhân vật cho rằng nếu cứu con trai của người giàu có kia, các bác sĩ sẽ cứu được nhiều bệnh nhân vì có tiền cho bệnh viện.

Bộ phim này có dàn diễn viên gồm Kelsey Grammer, Julia Stiles, Janeane Garofalo, Austin Stark, Colman Domingo và Dan Hedaya.

“The God Committee” sẽ công chiếu ngoài rạp vào ngày 2 Tháng Bảy.


Tài tử Chris Pratt (thứ hai từ trái), vai chính của “The Tomorrow War.” (Hình: theronin.org)

The Tomorrow War

Từ cuối tuần đầu tiên của Tháng Bảy, trên Amazon, người hâm mộ phim khoa học giả tưởng sẽ được thưởng thức bộ phim hành động khoa học giả tưởng quân sự lớn thường chỉ chiếu ngoài rạp. Đó là “The Tomorrow War,” do Chris McKay đạo diễn. Có tin, Amazon mua phim này của hãng Paramount Pictures với giá $200 triệu.

Trong “The Tomorrow War,” cả thế giới bàng hoàng khi một nhóm người từ năm 2051 du hành xuyên thời gian đến đưa thông điệp khẩn cấp: 30 năm tới, loài người thất bại trong cuộc chiến chống người ngoài hành tinh hung ác. Hy vọng duy nhất để con người có thể tồn tại là phải đưa binh lính cũng như thường dân ngày nay đến tương lai tham chiến. Trong số những người được tuyển mộ có Dan Forester (Chris Pratt), thầy giáo trung học và là người rất chăm lo cho gia đình. Quyết tâm bảo vệ thế giới cho cô con gái còn nhỏ, Dan hợp tác với nhà khoa học tài ba (Yvonne Strahovski) và người cha lâu năm không gặp của anh (J.K. Simmons) để nỗ lực viết lại số phận của hành tinh.

Phim bắt đầu chiếu trên Amazon Prime vào ngày 2 Tháng Bảy. (Thiện Lê & Thanh Long) [qd]

[bichphuong]

LHP Cannes trở lại, với “phát súng” của Spike Lee:
Donald Trump là “tên giang hồ”
Minh Đăng
tháng 7, 2021

Liên hoan phim lớn nhất thế giới – Festival de Cannes – đã khai mạc hôm nay (kéo dài đến ngày 17 Tháng 7, 2021). Sự trở lại của LHP Cannes cho thấy một phần sự hồi sinh của công nghiệp điện ảnh toàn cầu vốn thất thu khoảng $32 tỉ năm 2020, theo chuyên san điện ảnh Variety.

Tên chính thức là Festival International du Film (Liên hoan phim quốc tế), Cannes là liên hoan phim (LHP) được chú ý nhiều nhất thế giới (so với LHP Venice ở Ý, LHP Berlin tại Đức hay LHP Toronto tại Canada). Thành phố Cannes 70.000 dân thường tăng dân số gần gấp đôi trong 12 ngày diễn ra LHP, bởi sự tập trung của hàng ngàn phóng viên viết lẫn phóng viên hình, hàng trăm đài phát thanh, hàng trăm diễn viên-đạo diễn, hàng trăm nhà sản xuất-kinh doanh điện ảnh, chưa kể hàng ngàn du khách. Cái tên LHP Cannes quen thuộc và có “giá trị thương mại” đến mức công nghiệp sản xuất phim khiêu dâm Pháp đã chọn ngày công bố giải “Cành cọ vàng nóng” (Hot d’Or awards) hàng năm trùng thời gian tổ chức LHP Cannes và thậm chí ngành đường sắt cũng lập giải “Đường ray vàng” (Rail d’Or). Với người hâm mộ điện ảnh, đến Cannes dự LHP là chuyến đi về “miền đất hứa”…


Với đạo diễn Spike Lee ngồi ghế chủ tịch ban giám khảo, năm nay, sự trở lại của Cannes được đánh dấu với sự xuất hiện của một số tác phẩm đình đám, trong đó có The French Dispatch của đạo diễn Wes Anderson (với dàn sao Elisabeth Moss, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Tilda Swinton…); Flag Day của đạo diễn Sean Penn; hoặc Benedetta của đạo diễn Paul Verhoeven. Bộ phim hành động F9 của hãng Universal cũng được trình chiếu tại Cannes.

Như những mùa trước, Cannes là nơi qui tụ đông đảo giới làm phim châu Á. Ryusuke Hamaguchi trở lại Cannes với tác phẩm chuyển thể từ truyện ngắn Drive My Car của Haruki Murakami. Gương mặt Thái Lan quen thuộc Apitchatpong Weerasethakul đến Cannes 2021 với Memoria (phim có sự góp mặt của ngôi sao hạng A – Tilda Swinton). Apichatpong từng giành Cành cọ vàng (Palme d’Or) năm 2010 với tác phẩm Uncle Boomee Who Can Recall His Past Lives. Trung Quốc cũng có mặt với khá nhiều phim, trong đó có Gaey Wa’r (Nhai Oa Nhân) với sự có mặt của diễn viên Lý Cửu Tiêu (Li Jiuxiao; từng đóng trong Bát Bách). Đến Cannes lần này là lần thứ 11, cựu binh Hàn Quốc Hong Sang-soo tham gia với tác phẩm thứ 26 của mình – In Front of Your Face. Cùng đồng hương Hàn Quốc Hong Sang-soo, đạo diễn Han Jae-rim đến Cannes với Emergency Declaration (với sự diễn xuất của Song Kang-ho, thành viên ban giám khảo Cannes)…

Không như nhiều người tưởng, LHP Cannes không ra đời từ lòng say mê điện ảnh thật sự mà xuất phát từ lý do chính trị. Nếu không vì LHP Venice (ra đời năm 1932) nằm dưới sự khống chế của phát xít Ý và gần như tất cả giải quan trọng tại LHP này được trao cho phim mang nội dung ca ngợi chủ nghĩa phát xít, LHP Cannes hẳn không ra đời. Năm 1937, khi phim La grande illusion của đạo diễn Pháp Jean Renoir bị loại tại LHP Venice, người Pháp quyết định thành lập một LHP riêng cho mình. LHP Cannes đầu tiên dự tính tổ chức vào ba tuần đầu tiên tháng 9-1939 (Mỹ tham gia với The wizard of Oz và Only angels have wings, với các diễn viên Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer và George Raft).

Tuy nhiên, khi Cannes mới trình chiếu phim khai mạc The hunchback of Notre Dame, phát xít Đức bắt đầu tấn công Ba Lan. LHP Cannes bị hủy và chỉ tái lập vào năm 1946. Không khí Cannes ngày đó cũng không khác Cannes bây giờ. Trong quyển Hollywood on the Riviera: The inside story of the Cannes Film Festival, hai tác giả Cari Beauchamp và Henri Behar đã dẫn từ một bài báo Pháp đăng năm 1946 viết về LHP Cannes: “Ở đây, đường phố chật cứng xe, khiến người ta có cảm giác mình đang ở Paris… Tại Croisette (đại lộ khổng lồ Promenade de la Croisette, nơi tập trung nhà hàng-khách sạn-cửa hàng), hàng dãy xe hơi nối dài. Nó (Cannes) là cuộc hẹn của những ngôi sao và người danh tiếng, bán khỏa thân và rám nắng…”.

LHP Cannes là sự kiện chú ý trong giới truyền thông không chỉ nó là ngày hội điện ảnh lớn nhất thế giới hàng năm mà còn bởi nhiều chi tiết bên lề mang màu sắc xìcăngđan, như tại Cannes 1953, người ta thấy Kirk Douglas ngồi trên bãi cát bện tóc Brigitte Bardot hay Claudia Cardinale dắt con báo đi dạo bãi biển; hoặc tại Cannes 1954, khi cô đào nhí Simone Silva lột áo tắm và ôm chầm Robert Mitchum trước hàng chục ống kính báo chí… Sự đặc biệt của LHP Cannes, mà không LHP nào có, còn ở chỗ có nhiều sự kiện liên quan điện ảnh bên cạnh việc chấm giải Cành cọ vàng.


Tại Cannes, có Tuần lễ các nhà phê bình quốc tế (do nhà phê bình Pháp Georges Sadoul thành lập năm 1962), Hai tuần đạo diễn (Quinzaine des Realisateurs) hay Un Certain Regard (trình chiếu và phát giải mang cùng tên, cho phim thể hiện tính xu hướng đương đại). Ngoài ra, sức hấp dẫn của Cannes không chỉ ở chỗ nó là chợ phim hàng năm lớn nhất thế giới mà còn là trung tâm du lịch, dù giá phòng khách sạn đắt như vàng. Phòng siêu hạng tại khách sạn Octopussy tính đến 15.000 USD/ngày. Trong 12 ngày LHP Cannes, người ta còn tổ chức nhiều hoạt động xã hội như Cinema Against Aids (Điện ảnh chống lại bệnh AIDS) tại nhà hàng Moulin de Mougins.

Năm 1995, tại đây, Sharon Stone đã tổ chức buổi gây quỹ chống AIDS trong đó có cuộc đấu giá chiếc nhẫn đeo ở rốn siêu mẫu Naomi Campbell (bán cho một hoàng tử Saudi Arabia với giá $20,000). Như mọi “chuyện thường ngày” ở Cannes, lần đó, Sharon Stone cũng gây một xìcăngđan nhỏ khi cô đào Mỹ này tuyên bố rằng “bất cứ người nào bỏ ra $7.5 cũng có thể biết tôi mặc quần lót màu gì”. Không khí đặc thù của Cannes còn thể hiện ở chỗ luôn tồn tại hai bộ mặt tương phản. Chỉ ở Cannes, người ta mới thấy một phim khiêu dâm 100% có tên trong cùng lịch chiếu với những tác phẩm kinh điển của các đạo diễn lừng danh Theo Angelopoulos, Abbas Kiarostami hay Steven Spielberg…

Không như Oscar, ít ai có thể đoán chính xác phim nào giành Cành cọ vàng. Phim trúng giải thường là phim ít được để ý và phim bị loại thường là tác phẩm được kỳ vọng nhiều nhất. Pulp fiction của Quentin Tarantino đã gây sốc tại Cannes 1994 khi giành Cành cọ vàng, tương tự Sex, lies and videotape của Steven Soderbergh tại Cannes 1989 (Soderbergh trở thành đạo diễn trẻ nhất đoạt Cành cọ vàng trong lịch sử Cannes). Ngược lại, trong khi hầu hết giới phê bình đánh giá cao La vita è bella (Cuộc đời vẫn đẹp) của đạo diễn Ý Roberto Benigni tại Cannes 1998, phim này chỉ được chấm Giải thưởng lớn của ban giám khảo thay vì Cành cọ vàng như mọi người trông đợi (trước Cannes, La vita è bella giành giải nam diễn viên chính của Viện hàn lâm điện ảnh Anh-BAFTA, giải cùng hạng mục của Hiệp hội diễn viên điện ảnh-Screen Actors Guild; và sau Cannes, La vita è bella giành ba Oscar – phim nước ngoài, nam diễn viên chính, nhạc phim). Năm đó, thay vì La vita è bella, Cành cọ vàng đã được trao cho bộ phim Eternity and a day của đạo diễn Hy Lạp Theo Angelopoulos.

Đa số phim giành Cành cọ vàng đều mang nội dung nặng nề, với nhịp phim chậm và rề rà theo kiểu điện ảnh kinh điển (classic) truyền thống châu Âu. Tuy nhiên, điều đáng chú ý của LHP Cannes là sự ưu ái dành cho điện ảnh châu Á nói riêng và cho các nước thuộc thế giới thứ ba nói chung. Đạo diễn Trung Quốc Trần Khải Ca đã được trao Cành cọ vàng tại Cannes 1993 với phim Giã từ ái nương. Trương Nghệ Mưu, Củng Lợi, Trương Mạn Ngọc, Hầu Hiếu Hiền… đều gây chú ý trong lịch sử Cannes.

***

Là người da màu đầu tiên ngồi ghế chủ tịch Ban giám khảo Cannes, đạo diễn Mỹ Spike Lee đã gây sốc trong cuộc họp báo vào hôm nay, trước khi Cannes chính thức khai mạc với phim Annette, khi phát biểu: “Thế giới này được lãnh đạo bởi những tên giang hồ (gangster) – từ Chất độc màu da cam (Donald Trump), rồi cái tên ở Brazil (Tổng thống Jair Bolsinaro), đến Putin (Tổng thống Nga Vladimir Putin). Chúng là những tên giang hồ và chúng sẽ làm những gì chúng muốn. Đạo đức hoặc sự do dự chẳng là gì với chúng cả. Chúng ta phải lên tiếng chống lại những tên giang hồ như thế”.

Ban giám khảo Cannes lần thứ 74 gồm Mati Diop, Mylene Farmer, Kleber Mendonca Filho, Maggie Gyllenhaal, Jessica Hausner, Song Kang Ho, Melanie Laurent và Tahar Rahim.

[caubennoc]

Britney Spears thu hút gần 10 triệu view khi khoe ảnh bán khỏa thân

30 tháng 7, 2021


Britney Spears đăng video clip bán khỏa thân trên trang cá nhân. Ảnh: Instagram/Britney Spears.

“Britney Spears, cô ổn không? Khoe lên những tấm hình như thế này, cho thấy cô không ổn tí nào đâu đấy!” Một người là fan của ca sĩ Britney Spears viết vậy khi nhìn thấy cô ca sĩ khoe ngực trên Instagram.

Hôm 29 Tháng Bảy, Britney Spears, 39 tuổi, đăng đoạn clip ngắn quay cảnh cô bán khỏa thân, mặc quần đùi ngắn, hai tay ôm chặt lấy phần ngực của mình. Chỉ trong vòng sáu tiếng, clip này đã thu hút hơn 9.4 triệu lượt xem. Trước đó, nữ ca sĩ còn đăng hai tấm ảnh bán khỏa thân cùng kiểu trang phục, kiểu che ngực nhưng tư thế khác một chút so với clip.

Lo ngại trước hành động của Britney Spears, nhiều người hâm mộ viết: “Mấy biểu hiện này của cô ấy thật là đáng lo. Đăng lên mấy cái clip này có giúp được gì đâu. Quản lý của cô ấy đang ở đâu mà để cô ấy làm thế?”, “39 tuổi rồi mà hành xử như con nít 13 tuổi, thật là đáng lo.”

Nhưng một số người khác lại có vẻ thông cảm, cho rằng Britney Spears làm thế để thể hiện khao khát tự do. Cô muốn thoát khỏi sự kiểm soát, quyền giám hộ từ cha ruột.

Cuộc chiến pháp lý giữa Britney Spears và cha cô Jamie Spears vẫn chưa tới hồi kết thúc. Gần đây, cô cùng luật sư nộp đơn lên Tòa án Thượng thẩm Los Angeles xin hủy quyền giám hộ tài sản của cha cô và đề cử một người quản lý tài sản chuyên nghiệp là Jason Rubin thay thế quản lý tài sản mình. Trong đơn gửi tòa cùng các hồ sơ chứng minh Britney Spears có đủ năng lực để tự chọn cố vấn pháp lý cũng như đủ năng lực đưa ra đề nghị thay đổi này.

Ngày 1 Tháng Bảy, CNN thông tin đơn kiện của Britney Spears với đề nghị đòi bỏ quyền giám hộ của cha – ông Jamie Spears – bị tòa từ chối. Britney Spears gây chấn động với lời khai tại phiên điều trần mới nhất rằng cuộc sống của mình như một nô lệ suốt 13 năm qua, và bị tước mất tự do. Cô bị ép luyện tập, biểu diễn kiếm tiền nếu muốn được gặp con. Cô cũng bị cấy vòng tránh thai, không thể gỡ ra theo ý muốn. Cô bị ép uống thuốc an thần mạnh, với nhiều tác dụng phụ… Cô mong muốn được tự do hoàn toàn, thoát khỏi sự giám hộ của cha mình.

Những năm gần đây, Britney Spears liên tiếp đề nghị tòa bỏ quyền giám hộ của cha mình nhưng không thành công.

Phiên điều trần tiếp theo sẽ diễn ra vào ngày 29 Tháng Chín.

[vuphong]

7 phim làm nên tên tuổi minh tinh Cate Blanchett
August 6, 2021

Nhất Anh

HOLLYWOOD, California (NV) – Cate Blanchett là một trong những nữ diễn viên gốc Úc có được sự thành công rực rỡ tại kinh đô điện ảnh Hollywood và là một trong những gương mặt được rất nhiều các nhà làm phim “chọn mặt gửi vàng” cho các tác phẩm ấp ủ của mình.

Cate Blanchett sinh năm 1969 và là nữ diễn viên gốc Úc thành công ở Hollywood. (Hình: Pascal Le Segretain/Getty Images)

Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất với các dự án nhỏ và độc lập như “The Wedding Party” và “Oscar and Lucinda,” Cate Blanchett dần dần khẳng định tài năng qua các bộ phim của các đạo diễn tên tuổi được giới phê bình đánh giá cao như “The Aviator,” “Blue Jasmine” hay “Elizabeth.”

Tính đến thời điểm hiện tại, minh tinh xứ sở kangaroo nhận được bảy đề cử Oscars và thắng ba lần, cùng với hàng loạt các giải thưởng điện ảnh thế giới danh giá khác.

Dưới đây là bảy phim làm nên tên tuổi của Cate Blanchett mà bạn nên một lần xem qua.

Tâm lý phức tạp của phụ nữ đã có chồng và hai con nhưng lại vướng vào mối tình đồng giới với nữ nhiếp ảnh trẻ được Cate Blanchett thể hiện “ngọt xớt.” (Hình: motionpictures.org)

Carol

“Carol” là bộ phim dựa theo cuốn tiểu thuyết “The Price of Salt” của nhà văn Patricia Highsmith do đạo diễn Todd Haynes thực hiện, nói về cuộc tình của nữ nhiếp ảnh trẻ với nữ nhà văn lớn tuổi trong bối cảnh New York thập niên 1950.

Cứ tưởng cuộc đời của hai nhân vật Carol và Therese là hai đường thẳng song song, khi một người là vợ của một quý tộc nổi tiếng và là mẹ của hai người con; người kia là một nhiếp ảnh gia có người yêu thương hết mực.

Định mệnh đẩy cả hai gặp nhau và trở thành một phần trong cuộc đời nhau. Cate Blanchett và Rooney Mara đã tạo ra bức chân dung tình yêu đồng tính tuyệt đẹp nhưng cũng đầy đau khổ, bất lực và vô vọng khi tình yêu của cả hai không phải là “mẫu mực đạo đức” ở xã hội thời đó.

Những phân đoạn khiến khán giả không khỏi day dứt và tốn biết bao nước mắt chính là cái ánh mắt mà Cate Blanchet dành cho Rooney Mara. Nó vừa thể hiện sự âu yếm, tình yêu rạo rực và cả day dứt đâu đó sự cay đắng khi chấp nhận số phận của những kẻ vô tình có một tình yêu “không chuẩn mực” theo khuôn khổ của ngày xưa.

Vai diễn Nữ Hoàng Elizabeth I là vai diễn đưa tên tuổi của Cate Blanchett đến Hollywood. (Hình: moma.org)

Elizabeth

Năm 1998, Cate Blanchett nhận lời đạo diễn Shekhar Kapur hóa thân thành Nữ Hoàng Anh Elizabeth I trong bộ phim cùng tên. Đây là bộ phim đem đến cơ hội cho Cate Blanchett được phô diễn tài năng của mình, và cũng là bệ phóng để cô có cơ hội hợp tác các dự án tốt với các nhà làm phim lớn.

“Elizabeth” kể về những năm trị vì của Nữ Hoàng Elizabeth I và nhiệm vụ khó khăn của bà trong việc cai quản đất nước, đồng thời những sự kiện xảy ra khiến nữ hoàng có những biến chuyển tâm lý, suy nghĩ bản thân để có thể trở thành một quân vương tốt.

Khác với vóc dáng thanh cao, Cate Blanchett truyền tải vẻ duyên dáng, đĩnh đạc và sự thông minh của Nữ Hoàng Elizabeth và thể hiện bà là người có tư tưởng tiên tiến, quyết đoán và không bao giờ cúi đầu trước bất kỳ người đàn ông nào.

Câu thoại “I am no man’s Elizabeth” của Cate Blanchett như một lời tuyên ngôn nữ quyền không chỉ lột tả tính cách của nhân vật trong phim mà còn được ví là cảnh tượng đại diện cho tiếng nói của phụ nữ nói chung.

Không ai có thể nhận ra chính Cate Blanchett là người hóa thân thành nhân vật Jude Quinn, lấy cảm hứng từ huyền thoại âm nhạc Bob Dylan. (Hình: motionpictures.org)

I’m Not There

Trước khi làm nên thành công bộ phim “Carol,” Cate Blanchett từng có cơ hội hợp tác với đạo diễn Todd Haynes trong bộ phim độc lập với kinh phí thấp “I’m Not There,” kể về cuộc đời của huyền thoại âm nhạc Bob Dylan bằng sáu nhân vật khác nhau. Đây được coi là dự án thành công hiếm hoi của dòng phim chân dung của Hollywood với cách làm phim đặc biệt khi đạo diễn chọn đến sáu diễn viên khắc họa sáu khía cạnh khác nhau về thời điểm, cuộc sống và âm nhạc của Bob Dylan.

Bên cạnh dàn diễn viên tài năng như Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw và Marcus Carl Franklin, Cate Blanchett là nữ diễn viên duy nhất “chuyển giới” đóng vai nam Jude Quinn. Và nhân vật Jude Quin của cô cũng được đánh giá là đúng bản chất và lột tả trọn vẹn nhất những tâm tư sâu kín của Bob Dylan trong suốt những năm tháng làm nhạc thăng trầm của ông.

Diễn xuất nhập vai của nàng thơ nước Úc nhận được vô số cơn mưa lời khen tán thưởng của khán giả và giới chuyên môn, khẳng định tài năng của Cate Blanchett trong việc đa dạng hóa và nhập tâm thần kỳ. Đây cũng là vai diễn giúp cô có được một giải đề cử Oscar năm 2007.

Cate Blanchett tái hiện minh tinh Katharine Hepburn một cách xuất thần. (Hình: motionpictures.org)

The Aviator

Phim “The Aviator” của đạo diễn tài năng Martin Scorsese phát hành năm 2004 đã giúp Cate Blanchett có được giải thưởng Oscars đầu tiên ở hạng mục “Nữ Diễn Viên Phụ Xuất Sắc Nhất.”

“The Aviator” dựa trên cuốn sách “The Secret Life” của nhà văn Charles Higham, nói về cuộc đời có thật của ông trùm ngành hàng không Howard Hughes.

Đóng cặp với Cate Blanchett là tài tử Leonardo DiCaprio. “Phản ứng hóa học” giữa Cate Blanchett và Leonardo DiCaprio khiến người xem vô cùng xúc động khi tái hiện cuộc tình giữa nhà tỷ phú ngành hàng không Howard Hughes và minh tinh điện ảnh Hollywood Katharine Hepburn.

Nếu như Leonardo DiCaprio mang dáng dấp của một tài phiệt lạnh lùng, thông minh, có một cuộc sống hoàn hảo nhưng ẩn chứa bên trong là sự cô đơn tột cùng, Katherine Hepburn của Cate Blanchett lại mang nét quyến rũ cổ điển, biểu tượng của Hollywood thập niên 1920 và 1930.

Các nhà phê bình đánh giá không ai có thể diễn được thần thái của minh tinh Katherine Hepburn bằng Cate Blanchett, thậm chí diễn xuất của cô đào gốc Úc còn khiến khán giả có cảm tưởng như chính Katherine Hepburn đang diễn lại cuộc đời của chính mình.

“The Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” là một trong những dự án nghệ thuật có doanh thu cao và giải thưởng lớn mà Cate Blanchett tham gia. (Hình: motionpictures.org)

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

“The Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” là phần phim đầu tiên của bộ ba “Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn” do đạo diễn lừng lẫy Peter Jackson thực hiện, do hãng phim New Line Cinema đầu tư và phát hành. Bộ ba triology của series phim trở thành tác phẩm điện ảnh hành động giả tưởng, sử thi thần thoại cổ điển và là bàn đạp cho các diễn viên tham gia trở thành sao hạng A.

Trong phim, Cate Blanchett đóng vai Galadriel, là một trong những yêu tinh của bộ tộc Lothlorien và là vợ của thủ lĩnh yêu tinh Celeborn. Vai trò của nhân vật Galadriel cực kỳ quan trọng trong các trận chiến tranh giành quyền lực để sở hữu các chiếc nhẫn đầy sức mạnh và Cate Blanchett đã làm tốt nhiệm vụ của mình trong việc lột tả sự đau đớn, giày vò khi đối diện với cuộc chiến khốc liệt.

Vũ trụ điện ảnh Marvel đón chào sự góp mặt của Cate Blanchett trong vai ác nhân Hela. (Hình: motionpictures.org)

Thor: Ragnarok

Sau khi xuất hiện trong các dự án mang đậm tính nghệ thuật, năm 2017, Cate Blanchett bất ngờ gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel và hóa thân thành nhân vật phản diện Hela trong bộ phim bom tấn “Thor: Ragnarok.”

Dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Taika Waititi, vai diễn Hela không hề làm khó Cate Blanchett mà ngược lại còn là đất diễn để cô có thể phô diễn tài biến hóa của mình. Hela không phải là nhân vật phản diện một màu mà mang trong mình nhiều nhân cách và các lớp thâm hiểm khác nhau, khiến khán giả không khỏi bất ngờ trước độ ác và sức mạnh của con gái vị thần Odin.

“Truth” là dự án phim độc lập từng được công chiếu tại Đại Hội Điện Ảnh Toronto năm 2015. (Hình: motionpictures.org)

Truth

“Truth” là phim tiếp theo mà Cate Blanchett hóa thân thành nhân vật có thật ngoài đời, nữ phóng viên, nhà văn và nhà làm phim Mary Mapes. Bộ phim của đạo diễn James Vanderbilt dựa trên cuốn sách “Truth and Duty” của Mary Mapes, mô tả chi tiết về phim phóng sự dài 60 phút điều tra những khuất tất trong quá trình thực hiện nghĩa vụ quân sự của cựu Tổng Thống Mỹ George W. Bush.

Diễn xuất biến hóa của Cate Blanchett trong “Truth” khiến các nhà phê bình không ngớt lời ca ngợi. Đôi lúc cô là người vợ, người mẹ hết lòng vì gia đình, chăm chút từng bữa cơm và chăm lo con cái. Đôi khi cô lại một người cứng rắn, sẵn sàng quát mắng những thế lực cố tình bưng bít sự thật trong ngành báo chí. Đôi chỗ cô thể hiện khí chất mạnh mẽ và quyết tâm nhưng lại tỉ mỉ trong từng chi tiết những dự án của mình.

Các vai trò khác nhau của nhân vật Mary Mapes trong phim do Cate Blanchett thể hiện cũng chính là đâu đó hình bóng của những người phụ nữ hiện đại ngày nay khi họ buộc phải học cách dung hòa giữa công việc, gia đình và bản thân. (Nhất Anh) [qd]

[tiendung]

Hôn nhau trong phim, cắn nhau ngoài đời
Lê Tây Sơn
21 tháng 8, 2021


Sharon Stone và Billy Baldwin trong Silver: đơn giản chỉ là… diễn (Paramount Pictures)

Họ được chọn đóng chung phim với nhau vì hợp vai nhưng lại không hợp gu, không thích gần gũi nhau, cả tại phim trường lẫn ngoài đời. Họ chỉ gắng gượng “chịu đựng” nhau trong từng cảnh quay, thậm chí sẵn sàng “chơi xấu” nhau khi có dịp! Nhiều bộ phim Hollywood đã rơi vào tình trạng này khi đạo diễn buộc phải chọn những diễn viên… ghét nhau để cùng đóng chung trong một bộ phim. Nhìn trên màn ảnh, khán giả có thể thấy họ diễn rất mùi mẫn trong vai tình nhân hay đôi bạn chiến đấu, nhưng thật ra họ “cắn răng” diễn chung để kiếm tiền chứ không hề có chút hưng phấn nào! Khi máy quay phim dừng lại, họ lập tức rời xa nhau; chuyện trò, ăn uống chung là… không tưởng!

1/- Sự thù địch của huyền thoại Bette Davis với người diễn chung Joan Crawford có thể xem là “thù địch thế kỷ” giữa hai người đàn bà, cả khi hai người cùng đóng chung bộ phim kinh dị Whatever Happened To Baby Jane? (1962), vai hai chị em. Không hiểu sao họ lại ghét nhau thậm tệ. Có lúc Crawford dùng thân mình để… đè Davis gần ngộp thở trong một cảnh quay!

2/- Diễn viên trẻ Josh Hartnett và đồng diễn Harrison Ford trong bộ phim hành động Hollywood Homicide (2003) không hề thích nhau. Hartnett thú nhận hai người rất hiếm khi nhìn thẳng vào mắt nhau và tìm mọi cách đứng xa nhau trong những chiến dịch quảng cáo cho phim.

Josh Hartnett (trái) và Harrison Ford: xích ra đi ông! (ảnh: SGranitz/WireImage)

3/- Marcia Cross và Teri Hatcher đóng chung trong bộ phim truyền hình nhiều tập Desperate Housewives nhưng họ chỉ chờ máy quay dừng lại là… tấn công nhau! Thật ra, Hatcher không thích quan hệ với tất cả diễn viên đóng chung trong bộ phim này. Eva Longoria gọi Hatcher là “kẻ đơn độc”. Người mà Hatcher ghét nhất là Marcia Cross. Lúc chụp hình chung đăng trên tờ Vanity Fair để quảng bá cho phim, Cross tức điên khi thấy Hatcher đứng trước mình và giữa hàng!

Dàn diễn viên Desperate Housewives (57th Annual Primetime Emmy Awards) – trái sang: Felicity Huffman, Marcia Cross, Teri Hatcher, Eva Longoria và Nicollette Sheridan (ảnh: Mathew Imaging/FilmMagic)

4/- Mối quan hệ giữa Naya Rivera và đồng diễn Lea Michele trong bộ phim truyền hình nhiều tập Glee gần như… là số không! Hậu trường Hollywood cho biết Rivera rất ghét Michell và hai người thường gấu ó tại trường quay. Cũng vì không muốn nhìn thấy mặt Michele mà Rivera từ chối tham gia mùa thứ sáu, mùa cuối cùng của loạt phim.

5/- Richard Gere không hề là “người đàn ông lịch lãm” đối với với nữ diễn viên Debra Winger, người đóng chung với ông trong bộ phim An Officer and a Gentleman (1982). Trong phim họ yêu nhau nhưng ngoài đời lại đối xử với nhau còn hơn người xa lạ! Winger cho biết cô không bao giờ xem bộ phim này lần thứ hai vì cứ nhìn thấy Gere là “cục tức nổi lên”!

Debra Winger và Richard Gere (6th International Rome Film Festival) – coi vậy mà không phải vậy (ảnh: Elisabetta Villa/Getty Images)

6/- Đừng mong đợi ca sĩ Nicki Minaj mời đồng nghiệp Mariah Carey đi ăn tối sau khi họ hoàn thành một tập của chương trình tìm kiếm tài năng American Idol mà hai người là thành viên giám khảo. Họ thù nhau đến nỗi có lúc Minaj gọi Carey là “kẻ phá bĩnh” và Carey chê Minaj “chưa bao giờ có bài hát đơn nào lọt vào vị trí số một”!

7/- Will Smith và Janet Hubert không hề ưa nhau khi đóng chung bộ phim The Fresh Prince of Bel-Air. Sự xung khắc tệ đến nỗi Janet phải “bỏ của chạy lấy người” và được thay bằng diễn viên Daphne Reid trong vai Dì Viv. Cô nói: “Smith là kẻ hợm mình và anh ta là lý do duy nhất tôi không tham gia Fresh Prince of Bel-Air nếu nó được làm lại”.



8/- Russell Crowe và Oliver Reed cùng đóng chung bộ phim bom tấn Gladiator, phim mang về cho Crowe giải Oscar. Tuy nhiên, hai người thường xuyên xung đột trên trường quay. Crowe than phiền Reed có “tác phong xấu và nghiện rượu”. Reed chết năm 2000.

Russell Crowe và Oliver Reed trong Gladiator (DreamWorks

)


9/- Gillian Anderson và David Duchovny là hai “thái cực” khi họ đóng chung bộ phim truyền hình nhiều tập người ngoài hành tinh The X-Files. Sau đó, Duchovny thừa nhận là họ không hề giúp đỡ nhau tại phim trường và phê Anderson thích ra vẻ “bà chị”.

Gillian Anderson và David Duchovny: Ghét nhau lắm luôn! (Fox)

10/- Charlie Sheen nổi tiếng về sự thù địch với những người anh đóng chung, đặc biệt là với nữ diễn viên Selma Blair trong bộ phim Anger Management. Theo tin đồn, chính Sheen đã gây áp lực loại Blair khỏi bộ phim hài do FX sản xuất và còn gửi cho Blair tin nhắn thông báo “Cô đã bị loại!”.

11/- Huyền thoại Shirley MacLaine đóng vai người mẹ đáng yêu trong bộ phim Terms of Endearment (1983) nhưng ngoài đời bà không thể kết bạn được với Debra Winger, nữ diễn viên đóng vai con gái của bà trong phim! Chuyện Winger và MacLaine ghét nhau không phải là bí mật. Cả Hollywood đều biết!

12/- Diễn viên đoạt Oscar Anne Hathaway không thích James Franco khi hai người được mời đồng dẫn chương trình đêm trao giải Oscar 2011. Sau đó, Franco phát biểu với chương trình radio Howard Stern là ông “không thích làm quen với người mình không ưa”, ám chỉ Hathaway.

13/- Nick Nolte và Julia Roberts đóng vai hai người yêu nhau trong I Love Trouble nhưng lại luôn né tránh nhau trong cuộc sống thực. Roberts ghét ra mặt “cái tôi đàn ông” của Nolte và thường xuyên phàn nàn về ông mỗi khi có cơ hội tại phim trường.

14/- Bill Murray không phải là thiên thần như trong bộ phim hành động Charlie’s Angels mà anh luôn gặp vấn đề với các đồng diễn, đặc biệt là diễn viên gốc Á Lucy Liu. Do Murray chỉ trích thẳng Liu không biết diễn, nên ở tập tiếp theo anh được thay bằng Bernic Mac. Dĩ nhiên là Liu rất thích thú khi nghe tin này.

Bill Murray và Lucy Liu trong Charlie’s Angels (Sony Pictures)

15/- Tom Hardy liên tục đối đầu diễn viên trẻ Shia LaBeouf khi hai người đóng chung trong Lawless. Thậm chí Hardy còn phàn nàn với các nhà báo là có lần LaBeouf… “cố ý ép ngã tôi tại phim trường”.



16/- Diễn viên “lẳng” Sharon Stone đóng hết mình cảnh gợi cảm với Billy Baldwin trong bộ phim Sliver (1993) nhưng chừng đó không đủ để họ tiến đến tình cảm thật ngoài đời. Nghe nói Stone ghét Baldwin đến nỗi có lúc cô cố tình… cắn vào lưỡi anh trong một cảnh hôn hít!

17/- Bộ phim truyền hình nhiều tập Sex and the City nói về tình bạn chí cốt giữa hai phụ nữ, nhưng hai diễn viên thủ vai Sarah Jessica Parker và Kim Cattrall chẳng hề thích nhau ngoài đời. Parker đóng vai Carrie còn Cattrall đóng vai Samantha. Có tin đồn Cattrall và Parker thường xuyên gây gỗ tại trường quay Sex and the City và cả hai phim có họ đóng chung sau đó, nhất là khi Cattrall biết được Parker được trả thù lao cao hơn các diễn viên khác. Parker thừa nhận hai bên có căng thẳng đến mức “từng làm tổn thương nhau”.

Sự thù ghét giữa Sarah Jessica Parker và Kim Cattrall đã trở thành câu chuyện “hậu trường” Hollywood mà thế giới ai cũng biết (HBO)

18/- Chad Michael Murray và Sophia Bush đóng chung bộ phim One Tree Hill (2004). Họ cưới nhau vài năm sau đó. Nhưng cuộc hôn nhân kéo dài chỉ năm tháng mà nguyên nhân là do Murray lừa vợ đi ngoại tình. Không may, họ vẫn phải làm việc chung nhiều năm sau đó. Bush thú nhận đây là “một cực hình vượt quá sức chịu đựng!”.

19/- Ryan Gosling và đồng diễn Rachel McAdams cũng đồng sàng dị mộng khi đóng chung bộ phim The Notebook. Đạo diễn Nick Cassavetes xác nhận là hai người rất ghét nhau và xung đột thường xuyên tại phim trường.

20/- Patrick Swayze và Jennifer Grey là hai người yêu nhau trong bộ phim Dirty Dancing (1987), nhưng trong cuốn tự truyện The Time of My Life của mình, Swayze thú nhận là anh không có chút tình cảm nào với Grey khi hai người đóng chung Dirty Dancing.

Tham khảo: Hollywood Reporter

[bichphuong]

Mối tình nóng nhất Hè Thu 2021 –
Benifer 2.0

CÓ LẼ KHÔNG SAI KHI VÀI TRANG BÁO GIẢI TRÍ GỌI ĐÂY LÀ "MỐI TÌNH NÓNG NHẤT TỪ NHIỀU NĂM GẦN ĐÂY".
ĐÓ LÀ SỰ TÁI HỢP XEM RA RẤT MẶN NỒNG, HẠNH PHÚC CỦA CẶP TRAI TÀI GÁI SẮC BEN AFFLECK VÀ JENNIFER LOPEZ!

P. Nguyễn Dũng
10 tháng 9, 2021


Benifer 1.0 (Jennifer Lopez và Ben Affleck trên phim trường “Jersey Girl”, Tháng Mười Một 2002 – ảnh: James Devaney/WireImage)

Những hình ảnh của cặp nghệ sĩ tài hoa này xuất hiện tại các địa chỉ du lịch bên Ý trong mùa hè 2021 đã như kích động một cơn địa chấn lan tỏa toàn cầu. Xin nhắc lại, Ben Affleck không chỉ là một diễn viên điển trai và ăn khách mà còn là một kịch tác gia từng chia tượng vàng Oscar với bạn thân Matt Damon (với phim Good Will Hunting), còn Jennifer Lopez không chỉ là nữ nghệ sĩ pop trứ danh mà còn là một ngôi sao nóng của màn ảnh lớn, một diva thứ thiệt…

Ồ cặp trai tài gái sắc hoàn hảo tái hợp! Nếu như Hollywood có nhiều phim phần hai, phần ba rồi thậm chí cả phim với nội dung diễn biến trước cả một phim hốt bạc (prequel) nào đó thì các ngôi sao của thế giới ấy cũng phải có “tập hai” chứ. Vì thế chúng ta đang chứng kiến một kiểu “tình cũ không rủ cũng tới” được báo giới chuyên ngành giải trí điện ảnh, ca nhạc gọi vui là Bennifer 2.0. Cặp tình nóng bỏng này tiếp tục gây xôn xao giới mê thích điện ảnh khi đến Venice dự Liên hoan phim Venice lần thứ 78. Xem ra Bennifer 2.0 được hưởng ứng tốt hơn Bennifer 1.0.

Hồi ấy, Tháng Bảy 2002, khi Ben bắt đầu kết cặp với J.Lo (sau khi là bạn diễn chung trong phim hành động hài hước Gigli) thì cơn mưa chỉ trích, phê phán, chê bai đã ập xuống. Cơn mưa lớn ầm ĩ hơn nữa khi có tin hai ngôi sao này đã đính hôn, chuẩn bị thành chồng, thành vợ của nhau. Vì trước đó J.Lo từng có đấng phu quân là nhà sản xuất Ojani Noa. Và tệ hơn nữa, khi quen Ben, J.Lo còn là vợ của tài tử kiêm vũ sư Cris Judd, dù cho hôn nhân của họ đang dần tan vỡ. Rất có thể những đợt mưa đá lạnh giá ấy đã khiến Ben và J.Lo hủy đính hôn, chia tay nhau vào năm 2004.

Đừng nhìn anh nữa, em ơi! (Jennifer Lopez và Ben Affleck trong buổi ra mắt “Daredevil” tại Mann Village, Los Angeles; Tháng Hai 2003 – ảnh: Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images)

Hồi ấy, đôi Bennifer 1.0 là thời sự nóng, suốt từ Tháng Tám 2002 đến Tháng Ba 2004. Riêng tuần báo Us Weekly đã đưa hình ảnh cặp này lên trang bìa 12 lần! Nếu như Ben từng chi món tiền lớn mua nguyên trang báo khổ lớn để “nhận định” về tài năng diễn xuất của J.Lo thì vào Tháng Mười Hai năm 2002, J.Lo cũng đưa anh vào vai diễn trong video clip ca nhạc Jenny from the block của cô! Dư luận lại bùng nổ chê trách “cặp sao giàu có, hợm hĩnh và… tầm thường”. Có người thậm chí xem clip ấy không khác gì một thứ rác bẩn! Tháng Tám 2003, lại thêm một gáo nước lạnh tát mạnh vào Ben và J.Lo, khi phim Gigli nhanh chóng chìm nghỉm không lâu sau khi ra mắt khán giả. Năm 2003, phim thứ hai có họ đóng chung, Jersey Girl cũng không thành công.

“Ai còn cần xem phim nữa khi mà hai diễn viên trong phim ấy ngày nào cũng có hình ảnh trên báo,” chính Jennifer Lopez đã ngậm ngùi như thế khi trả lời phỏng vấn tờ W Magazine. Chàng Ben thì tâm sự với anh bạn thân Matt Damon rằng, “Tao đang ở tình thế tồi tệ nhất, tao giúp bán được nhiều tạp chí nhưng không bán được vé xem phim!”.

BÊN TRẮNG BÊN NÂU

Thật ra lỗi không phải tại họ. Bị đám đông bỏ quên có phần lỗi của sự quá tải thông tin và hình ảnh của các tờ báo lá cải, kênh truyền hình chuyên về giải trí… Nói với New York Times, Matt Damon kể rằng, khi ấy Patrick Whitesell – nhà quản lý đại diện cho cả Ben và Matt – đã gọi điện cho chủ bút một tạp chí giải trí lá cải, yêu cầu đừng “mưa” bài về Bennifer nữa vì làm như thế là tiêu tùng sự nghiệp của anh ta; và câu trả lời là, “Xin lỗi bạn nhe, nhờ có các tin, ảnh ấy mà báo bán được ở tận các bang Ohio, Kansas… nên chúng tôi sẽ tiếp tục đưa Ben lên bìa!”.

Benifer 2.0 – mình lại yêu nhau nhé… (Ben Affleck Jennifer Lopez quấn quít bên nhau khi cùng dự LHP quốc tế Venice lần thứ 78; ngày 9 Tháng Chín 2021 (ảnh: Jacopo Raule/Getty Images)

Cái kết buồn đành xảy ra. Tháng Chín 2003, Ben và Jennifer thông báo họ sẽ hoãn ngày cưới. Tháng Một 2004, cả hai đều xác nhận tin họ chia tay nhau là có thật! Không bao lâu sau, như để cuộc đời mình chuyển nhanh sang trang mới, J.Lo lên xe hoa với nam danh ca pop Latin Marc Anthonty. Tuy nhiên, chỉ được đến năm 2014 thì hai người ly dị, dù đã có với nhau hai trai song sinh. Năm 2005, Ben cũng thành hôn với cô đào từng thành công với các phim hành động là Jennifer Garner. Cặp này có với nhau hai con gái và một con trai. Thế rồi Ben cũng chia tay Jennifer Garner năm 2018.

Quả thật giới lá cải đã có “chất liệu” lý tưởng để bơm lên Bennifer 1.0 và rồi sát hại nó luôn. Xin nhớ rằng, đầu thập niên 2000, Ben Affleck được xem là một tài tử hạng A, đóng phim nào cũng hay, ăn khách (Pearl Harbor, Armageddon, Shakespeare in love…), từng đoạt Oscar kịch bản với Matt Damon (phim Good Will Hunting), được tuần báo People nêu danh là “Người đàn ông gợi cảm nhất còn sống”!

Khi ấy, Jennifer Lopez cũng là một diva hào nhoáng số một, tác giả của mấy album nhạc bán đắt như tôm tươi, tạo cú hích cho sự tỏa sáng của trào nhạc pop Latin; có tài đóng phim (khởi nghiệp diễn viên với phim Selena, năm 1997); thành công với Anaconda, lên hàng sao với Out of sight năm 1998; hốt bạc với The wedding planner năm 2001…), có tài ca vũ với thân hình của một Venus (video clip Love don’t cost a thing), thường xuyên được mời biểu diễn ở những lễ khai mạc sự kiện lớn.

Ngày 28 Tháng Bảy 2021, tại Amalfi, Ý, hai người đã ở bên nhau, như chưa từng có cuộc chia tay nào xảy ra trong đời (ảnh: MEGA/GC Images/Getty Images)

Nhưng trong những cơn mưa thông tin và hình ảnh Benifer 1.0, các tờ lá cải cũng đã vô tình phát tán đi một thực tế tréo ngoe rằng Ben Affleck là Mỹ da trắng, trí thức…, còn Jennifer Lopez là da nâu (gốc Puerto Rico), khôn lanh, giỏi khai thác thời cơ, khéo xoay trở tình thế, đã hai đời chồng, tức con người cơ hội chủ nghĩa chỉ để mua vui. Làm sao họ có thể tâm đầu ý hợp mãi yêu đương và ở bên nhau cho được? Liệu họ sẽ nên cặp tài tử giai nhân là chồng vợ hạnh phúc của nhau không?

NHƯNG “OLD FLAMES DIE HARD”!?

Bây giờ, “tình cũ không rủ cũng tới” cho thấy là nó… có thật. Dù thế nào, việc tiến đến chuyện trao nhẫn và thề hứa có nhau đến khi “Till death do us part” lại là chuyện khác. Nhưng giới báo giải trí lại đã nhảy vào cuộc. Tờ Us Weekly “khoe” rằng một nguồn tin cho biết Ben và J.Lo đang bàn chuyện kết hôn một cách rất nghiêm túc. Tin này loan đi sau khi có paparazzi chụp được cảnh Ben đang ngắm nghía nhẫn đính hôn hột xoàn ở cửa hàng Tiffany & Co. tại Los Angeles, có cả mẹ và con trai của Ben đi cùng!

[khieulong]

[hoanghoa]

Đảng Cộng sản TQ muốn hủy diệt Triệu Vy, vì sao?
Tuấn Khanh
18 tháng 9, 2021


Ảnh: Báo SoHu Thượng Hải

Lần đầu tiên, những lời nhận định và giải thích về việc nhà cầm quyền Bắc Kinh xóa sổ danh tính và giá trị của ngôi sao điện ảnh Triệu Vy xuất hiện. Tuy là nhiều góc nhìn khác nhau, nhưng từ đó, người ta hiểu được vì sao một chế độ lại thẳng tay hủy diệt hình ảnh tiêu biểu về văn hóa đương đại của mình như vậy.

Dĩ nhiên, đó là những bình luận được xuất hiện chính thức trên báo chí nhà nước về số phận của Triệu Vy. Tờ Wall Street Journal (WSJ) là một trong những tờ báo đã lùng sục tìm ra lời giải hợp lý về câu chuyện này.

Người hâm mộ bên ngoài Trung Quốc ngạc nhiên đã đành, người trong nước còn sửng sốt hơn khi thì thầm với nhau là thử tìm cái tên Triệu Vy (Zhao Wei) trên các trang mạng ở Trung Quốc: tất cả đều là những khoảng trống. Bắc Kinh muốn trừng phạt ngôi sao điện ảnh này bằng cách thủ tiêu mọi ghi chép trong biên niên sử kỹ thuật số của quốc gia về một đứa con tinh thần từng được cưng chiều hết mực.


Đúng vào năm ngôi sao điện ảnh này 45 tuổi, Triệu Vy bị xóa sạch trên mọi trang web, cũng như các nơi phát hành video lớn nhất của quốc gia cộng sản này. Tin dữ dồn dập kéo về: Các dự án của Triệu Vy bao gồm cả bộ phim truyền hình cực kỳ nổi tiếng ‘My Fair Princess’, đã bị loại bỏ. Bất cứ ai tìm kiếm bộ phim nổi tiếng của cô ấy “So Young” trên Wikipedia của Trung Quốc, cũng sẽ không biết cô ấy là đạo diễn của phim này.

Phát súng lệnh cho cuộc trừng phạt này, bắt đầu từ gày 26 Tháng Tám, mở đầu cho một chiến dịch đàn áp rộng lớn hơn đối với ngành công nghiệp giải trí của Trung Quốc, mà Đảng Cộng sản TQ nói là để cố gắng ngăn chặn sự trỗi dậy của văn hóa không lành mạnh từ những người nổi tiếng. Nhưng không có viên chức nào giải thích cụ thể “không lành mạnh” ở trường hợp nào và cụ thể ra sao. Bắc Kinh úp úp mở mở về sự thay đổi đột ngột này đối với địa vị của Triệu Vy.

Dĩ nhiên, sự trừng phạt này làm dấy lên muôn vàn câu hỏi của người hâm mộ và giới quan sát và dẫn đến những đồn đoán rằng Triệu Vy đã làm sai điều gì đó – mặc dù không ai thật sự khẳng định được. Các trang blog và video tranh luận, bịa đặt các chuyện thâm cung bí sử… và thậm chí là những bài mạt sát Triệu Vy theo quan điểm của Đảng mọc lên, nhưng không bị tháo bỏ. Các lãnh đạo bộ máy tuyên truyền của Trung Quốc muốn như vậy: Sự hỗn loạn với những suy nghĩ tiêu cực về ai đó, giúp họ kiểm soát sự hỗn loạn một cách thuận lợi như một ông chủ nhà đầy quyền lực thao túng.

Stanley Rosen, Giáo sư tại Đại học South California, chuyên gia về điện ảnh và chính trị Trung Quốc, cho biết: “Triệu Vy bị đẩy ra công luận như một đứa trẻ hư. Cô ta bị Đảng Cộng sản chọn làm biểu tượng của văn hóa sai trái trong giới nổi tiếng Trung Quốc”.

Ông Stanley Rosen nói: “Đó là một minh chứng cho thấy bất kỳ ai, dù giàu có hay nổi tiếng đến đâu, cũng có thể trở thành con mồi khi bị chọn”.


Trong trường hợp của Triệu Vy, ông nói thêm, việc thiếu lời giải thích từ nhà cầm quyền, là một đòn thao túng xã hội, và nó có tác dụng khiến những người nổi tiếng khác hoảng hốt, và trở nên cực kỳ thận trọng, và chủ động trở thành người phục vụ cho các mục tiêu của chế độ, nhằm giảm thiểu các hiểm nguy với bản thân.

Thật dễ hiểu nếu ít lâu sau, đột ngột xuất hiện các loại nghệ sĩ hay người nổi tiếng ở Trung Quốc lên giọng bảo vệ đường chín đoạn của Trung Quốc vẽ ra ở Biển Đông, hay chính họ tự tố cáo lẫn nhau, đề cao quan điểm chính trị hay xã hội… để được giới chóp bu ngầm xác nhận, cho một chỗ quỳ trong đội ngũ nô bộc của Đảng.

Nhưng cái gì cũng có mặt trái của nó. Một làn sóng quan tâm mới của công chúng đối với tình trạng của Triệu Vy cũng bùng lên, khi gần đây ai đó chụp được ảnh Triệu Vy xuất hiện với quần đùi và áo thun màu tím ở quê nhà mình, Vu Hồ, ở miền Đông Trung Quốc. Điều này cũng được đưa vào bình luận rằng, không biết Triệu Vy hay chính giới tuyên truyền nhà nước muốn thăm dò dư luận xem nữ diễn viên này còn sức hút với công chúng hay không.

Triệu Vy đã từ chối hàng loạt các yêu cầu bình luận về chuyện phim và chương trình truyền hình của mình không còn tìm thấy trên internet Trung Quốc. Cơ quan quản lý không gian mạng của Trung Quốc, cơ quan quản lý internet của quốc gia này, cũng không trả lời bất kỳ điều thắc mắc nào.

Chiến dịch phong tỏa sự nghiệp của Triệu Vy, kéo theo những diễn viên khác bị cảnh sát Trung Quốc thẩm vấn về việc trốn thuế, bao gồm Trịnh Sảng (Zheng Shuang), và Trương Triết Hạn (Zhang Zhehan), một diễn viên trẻ trước đó đã bị tờ báo diều hâu hàng đầu của Đảng Cộng sản chỉ trích, sau khi phát hiện anh ghé thăm một ngôi đền thờ các tử sĩ Nhật Bản liên quan đến Thế chiến II.

Rõ ràng, Bắc Kinh thấy các nghệ sĩ, nhân vật nổi tiếng của Trung Quốc hôm nay, không nằm trong các bang, hội cần phải được kiểm soát và răn đe để không có một thế hệ mới có sức mạnh công chúng, và làm họ mất mặt như giới nghệ sĩ Hồng Kông, với Chuân Nhuận Phát, Hà Vận Thi…

Làm ra nhiều tiền của, còn trẻ và có lượng công chúng khổng lồ trên thế giới ủng hộ: Ai biết được sự bất mãn hay kiêu ngạo sẽ khiến họ quay lưng với một đảng Cộng sản hà khắc? Vừa tạo ra một chiến dịch để răn đe, vừa bóp nắn túi tiền của giới giàu có này, chẳng phải là quá thuận lợi khi hô hào về sự khác biệt giàu nghèo ở Trung Quốc lúc này?

Mọi thứ có vẻ còn kéo dài. Kiểm soát sự nổi tiếng cũng là một phương thức. Trong một chiến dịch chưa từng có, được phát động vào Tháng Tám, Đảng của Tập đã cấm các mục đưa bảng xếp hạng những người nổi tiếng trên các nền tảng truyền thông xã hội. Các đài truyền hình, radio và nền tảng phát trực tuyến được lệnh cấm đối với các nghệ sĩ không đáp ứng các tiêu chuẩn chính trị hoặc đạo đức chính trị. Thậm chí, con cái của các ngôi sao nhạc pop bị đánh giá là mô phỏng, có hình ảnh hay phong cách như giới nghệ sĩ phương Tây cũng không được xuất hiện trong các chương trình giải trí. Nhiều nghệ sĩ Hàn Quốc và Nhật Bản, Đài Loan… cũng bắt đầu bị loại khỏi các mục trình chiếu hay giới thiệu do có quá nhiều công chúng trẻ hâm mộ, khiến giới kiểm duyệt lo ngại về sở thích thiếu phẩm chất văn hóa nội địa của giới trẻ.


Cũng có tin đồn từ giới tuyên truyền ‘năm xu’, rằng Triệu Vy bị trừng phạt vì đang cặp kè với Trương Triết Hạn. Dù bị chỉ trích và không được tham gia nhiều chương trình, nhưng với quyền lực công nghệ giải trí rộng lớn của tỷ phú Triệu Vy, sẽ không có thiệt hại gì nếu họ Trương vẫn được đỡ đần. Nhiều tin đồn khác như nào là Triệu Vy phạm pháp cùng Jack Ma đến chết người, cuộc sống đồi trụy với ma túy… nhưng tất cả vẫn là những lời đồn. Với giới nghệ sĩ, người nổi tiếng, án tù không ghê sợ bằng những lời đồn đen tối.

“Như Mã Vân (Jack Ma), đảng không thể bỏ tù vô cớ ông ta, nhưng làm nghèo đi, dồn vào đường cùng, Mã Vân thiệt hại thì Trung Nam Hải cũng khốn cùng”, một người bình luận tên JerryXin nói trên Weibo, và bình thêm “Triệu Vy cũng vậy, mất hình ảnh ở đại lục, chỉ là tạm thời, cả thế giới có đủ câu chuyện của cô ấy, và bất kỳ giờ nào, cô ấy cũng có thể trở thành công dân của một quốc gia khác”.

Rõ ràng là Bắc Kinh không thích có những ngã rẽ khác trong sức mạnh của họ. Nếu có Tôn Ngộ Không xuất hiện, họ muốn bàn tay của mình là Phật Tổ. “Đảng muốn sức mạnh của mình là tuyệt đối”, một người khác bình luận.

Một người ủng hộ Triệu Vy, có tên là Tough Pea Sprout viết: “Nhà nước biết rõ quan điểm chính trị và vị thế của cô ấy hơn bất kỳ cư dân mạng nào”. Tương tự như Jack Ma, dù chỉ là một diễn viên, nhưng hầu hết các sự kiện tầm quốc gia, Triệu Vy luôn là khách mời và là nhân vật đối thoại với cấp nguyên thủ. Một lời thì thào và nụ cười của Triệu Vy, đôi khi có sức mạnh bằng cả một công hàm của Bắc Kinh.


Đối với nhiều nhà quan sát, sự phế truất danh tính của Triệu Vy, gợi lại sự biến mất vào năm 2018 của siêu sao Phạm Băng Băng (Fan Bingbing) qua một vụ bê bối trốn thuế. Nữ diễn viên từng xuất hiện trong ‘X-Men: Days of Future Past’ vào năm 2014, đã biến mất khỏi công chúng trong ba tháng, trước khi tái xuất hiện, để đưa ra lời xin lỗi học thuộc lòng trước truyền hình, và nộp phạt $70 triệu.

Phần lớn tài sản của Triệu Vy đến từ số cổ phần mà cô và chồng đã mua trong chi nhánh công nghệ giải trí của Alibaba. Theo cơ sở dữ liệu đăng ký công ty của Trung Quốc, trong khoảng thời gian từ năm 2016 đến năm 2020, Triệu Vy đã mua cổ phần thuộc Yunfeng Capital, một hệ thống tài chính do Jack Ma hậu thuẫn, cùng với một số doanh nhân Trung Quốc giàu có.

Các bản đăng ký cũng ghi lại rằng công ty của Triệu Vy đã nắm giữ nhiều cổ phần của Ant Group, một tập đoàn tài chính-công nghệ khổng lồ do Jack Ma thành lập, đang trên đà tiến tới một đợt IPO kỷ lục (chào bán số cổ phiếu phát hành công khai lần đầu). Nhưng cú thăng tiến vĩ đại này của Ant Group đã bị loại bỏ theo lệnh của ông Tập vào năm ngoái. Alibaba, Ant Group và Jack Ma đã không bình luận, tương tự như Triệu Vy.

Sau giai đoạn đẩy mạnh giới thượng lưu và tư bản đỏ phát triển, tạo thành một tiềm lực quan trọng cho xã hội cộng sản, giờ thì đến lúc Bắc Kinh bị rúng động vì thấy chính các tiềm lực ấy tự “diễn biến hòa bình”, ngày càng thích nghi với xu thế phát triển và tồn tại của mình theo kiểu tư bản, thậm có thể quay lại làm lung lay cả gốc rễ của thứ chủ nghĩa cộng sản đạo đức giả – vậy thì, cuộc cách mạng văn hóa lần hai, nhân danh mọi điều tốt đẹp là điều hoàn toàn có thể hiểu được.

(tổng hợp từ WSJ, The Guardian, SCMP)